Музыка и песни Bach, Johann Sebastian / Бах Иоганн Себастьян на CD

Отзывы

Stereoplay 10/05: "Здесь вы ощущаете артиста как постоянно удивляющего музыкального хамелеона как музыкальный хамелеон, который не перестает удивлять Часть, на которой он только царапал снизу, он всегда казался суверенным его инстинктивное чувство стиля позволяло ему устанавливать новые стандарты Устанавливать стандарты"

Даже спустя более двух столетий после написания последнее произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное под названием "Искусство фуги", остается в некотором роде загадочным. После того как это произведение оказалось слишком современным для своего времени, романтики встретили его с непониманием, а некоторые музыковеды начала ХХ века необоснованно считали его чисто теоретическим трудом, сегодня оно окончательно признано вершиной музыкального творчества всех времен. Однако полемика на этом не заканчивается, и некоторые проблемы, связанные с интерпретацией, остаются нерешенными: выбор инструментов и инструментовки в целом, порядок контрапунктов, проблема незаконченной фуги и, конечно же, вопросы артикуляции, темпа, динамики, орнаментики и т.д.

С исторической точки зрения возможны два варианта: использование клавирного инструмента, дополненного вторым для контрапунктов 19а и b (которые заменяют контрапункты 13а и b), или инструментального ансамбля, соответствующего требованиям эпохи сочинения, с помощью которого все партии могут быть воспроизведены в оригинальном варианте. Можно предположить, что Бах был знаком с такими произведениями, как "Фуги и каприсы для четырех партий" Франсуа Робердаи (1666), поскольку Форкель, его первый биограф, сообщает, что перед написанием "Искусства фуги" Бах подробно изучил предыдущие сочинения французских органистов, как это было принято в то время. Из предисловия к вышеупомянутому сборнику Робердея мы можем извлечь две важные подсказки: Первая касается того, что наличие четырехчастной партитуры не исключает исполнения на органе или клавесине (в то время было принято записывать контрапунктические произведения для этих инструментов в партитуре, "поскольку таким образом части, хотя и записанные все вместе, тем не менее отличаются друг от друга, что значительно облегчает изучение каждой отдельной части, а также их взаимоотношений друг с другом"); во втором примечании в качестве еще одного преимущества такого способа записи упоминается, "что при исполнении пьес со скрипками или подобными инструментами каждый находит свой голос отдельно от других".

Несмотря на то что органисты и клавесинисты неоднократно доказывали возможность и абсолютную целесообразность исполнения "Искусства фуги" на этих инструментах, попыток исполнить произведение в инструментарии, основанном на ансамбле скрипок и ансамбле исторических духовых инструментов, насколько нам известно, не предпринималось. Поэтому нам представляется важным заново открыть этот шедевр в звучании ансамбля, для инструментовки которого в XVI-XVII веках был написан самый обширный репертуар контрапунктической камерной музыки (произведения У. Берда, Дж. Дауленда, О. Гиббонса, Г. Перселла, С. Шейдта, Э. дю Коруа, Э. Мулинье, Ф. Робердея и др.) Ансамбль альтов сам по себе обеспечивает верное исполнение оригинального текста и в то же время дает весьма адекватный звуковой образ, поскольку прозрачность и ясность артикуляции этих инструментов позволяет сбалансированно воспринимать различные партии, не подавляя одну из них другой. Для некоторых фуг мы добавили четырехчастный ансамбль исторических духовых инструментов, состоящий из корнета, гобоя да каччиа, тромбона и фагота.

По своей форме программа сравнима с двойным зеркалом, в котором отражается не только развитие и согласованность различных произведений, но и их разнообразие. Инструментарий определяется, с одной стороны, формальными критериями (выделение контрапунктических структур, таких как имитация голосов между собой), а с другой - характером и возможностями инструментов. Таким образом, подчеркивается индивидуальный характер каждой фуги и, кроме того, создается разнообразие, которое с изменением тембральной и динамической интенсивности облегчает восприятие априори сложной для слуха музыки. Богатое эмоциональное содержание позволяет найти подход к этому произведению и тем слушателям, которые не знакомы с правилами контрапункта.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Базель, 1986 / 2001

Перевод Анны Штеб / Бернда Мюллера

Этот SACD посвящен исключительному явлению среди композиторов XVIII века. Иоганн Кристиан Бах, живший сначала в Милане, а затем в Лондоне, в конце XVIII века стал одним из самых значительных музыкальных авторитетов в Европе. Когда в это время говорили "Бах", имели в виду Иоганна Кристиана, а не Иоганна Себастьяна (так же как в Германии "Бах" означал Карла Филиппа Эмануэля, а не отца). И.Х. Бах стал известен не в последнюю очередь благодаря введению публичных концертов (совместно с Карлом Фридрихом Абелем), для которых он привлекал выдающихся музыкантов.

Отзывы

FonoForum 02/09: "Они дают свою визитную карточку Иоганну Иоганну Кристиану, "лондонскому" Баху, с недавно недавно заново открытым в Москве великолепным Sinfonia concertante соль мажор, но у русских самый большой русские могут забить старого знакомого: Баха единственная минорная симфония Баха, op. 6 № 6, тонко детали и с правильным чувством нюансов для нюансов"

Отзывы

для П. Мессмера в FonoForum 8/90: "Taverner Players, хор и солисты исполняют очень дифференцированную музыку, осознавая важность почти каждой ноты, но не теряясь в деталях, а также проясняя более широкие контексты. Это успешное балансирование значительно приближает нас к музыке Баха" Фонофорум 6/94: "Фундаментальная модель интерпретации"