Музыка и песни USSR State Symphony Orchestra / Russian State Academy Symphonic Orchestra / Государственный академический симфонический оркестр СССР / Российский государственный академический симфонический оркестр

Концерт Анны Нетребко и Дмитрия Хворостовского под открытым небом в июне стал уникальным событием - два ведущих оперных исполнителя пели вживую на Красной площади Москвы.
Аудитория в 7500 человек с восторгом приветствовала крупнейших российских оперных звезд, придавая особую магию летней ночной атмосфере захватывающего концерта.

Режиссер Франк Хоф, используя не менее 18 HD-камер, запечатлел музыкальное великолепие и захватывающий исторический фон Красной площади, известной в основном военными парадами и Мавзолеем Ленина.

Информация о продукте

Два крупнейших оперных исполнителя объединяют свои усилия для живого выступления на исторической Красной площади в самом центре Москвы, запечатленного с потрясающим качеством звука и изображения с помощью 18 камер высокой четкости и объемного звука 5.1.

Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский, записанные на великолепном концерте 19 июня 2013 г., возвращаются в родную Россию и исполняют блестящую программу популярных арий и дуэтов из самых любимых опер мира, включая "Тоску", "Евгения Онегина" и, в честь двухсотлетия Верди, "Троваторе".

Их сопровождают Государственный академический симфонический оркестр России имени Евгения Светланова и огромные силы Академического Большого хора мастеров хорового пения под управлением Константина Орбеляна.

на Красной площади присутствовало 7500 человек, концерт показали более 400 кинотеатров по всему миру. Первый канал (Россия), ZDF (Германия), Arte (Франция, Германия), ORF (Австрия) транслировали концерт на Красной площади - буквально миллионы зрителей увидели этот замечательный вечер.

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)