Музыка и песни London Symphony Orchestra (LSO) / Лондонский симфонический оркестр на LP

Информация о продукте

Когда легендарный продюсер Джон Калшоу в 1967 г. покинул компанию Decca и стал руководителем музыкального отдела на телевидении BBC, он открыл и курировал несколько серий программы "Музыкальная ночь Андре Превина", в которой Превин неформально говорил прямо в камеру, а затем поворачивался и дирижировал Лондонским симфоническим оркестром, участники которого были одеты не в вечерние наряды, а в повседневные джемперы или рубашки. Программа привлекла беспрецедентные для классической музыки начала и середины 1970-х годов просмотры в Великобритании. Воспользовавшись успехом телепрограммы, EMI записала Превина и ЛСО в Кингсвей-холле (Лондон) 15 декабря 1974 г. и 19 и 20 мая 1975 г. в типичной для этой серии программе популярной музыки. Продюсером и инженером этих записей были Кристофер Бишоп и Кристофер Паркер соответственно.

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор был задуман Иоганнесом Брамсом как симфония, но после нескольких переработок приобрел свой окончательный и ставший уже привычным вид. В сущности, произведение не опровергает первоначального замысла композитора, ведь оно посвящено гораздо большему, чем концертная игра и виртуозный блеск солиста. В частности, неумолимо угрожающая главная тема первой части воплощает весь драматизм брахмовской симфонической музыки. Даже примирительная побочная мысль, которая в конце концов вынуждена уступить место тяжелой теме судьбы, вряд ли может смягчить это впечатление.
За страстной стихией первой части следует полное спокойствия и тихой преданности Adagio, которое пианист и оркестр усиливают до торжественной возвышенности, чтобы в конце концов угаснуть в пианиссимо.
Мощный и боевой, финал вновь вызывает в памяти мрачные силы первой части, но в конце передает сильное чувство уверенности.
Поразительно, насколько ярко переданы эмоции этого сочинения в записи DECCA 1962 года. Это в равной степени относится и к неизменно захватывающей интерпретации, и к записи, которая всегда звучит прозрачно и сверкающе чисто даже на самых высоких динамиках.

Рецензии

К. Брех в журнале Stereoplay 10/87: "Запись, которая до сих пор остается превосходной по стандартам, отличная запись выдающейся интерпретации выдающейся интерпретации

Песенное творчество Жана Сибелиуса (1885-1957) охватывает практически всю его композиторскую жизнь. Даже в последний год своей жизни он сделал аранжировку "Kom nu hit, Död", которую можно услышать в конце этого альбома и которая в свое время стала предвестником стилистического отхода в модернизм. Все остальные песни, собранные здесь, были написаны около 1900 года и проникнуты гармонией, звучностью и эмоциональностью позднего романтизма.

Например, песня "Svatar Rosor" погружена в мажорно-минорную чередующуюся ванну драматического и трагического настроения, а соч. 37, 1 ("Den Första Kyssen") превращает диалог девушки с вечерней звездой в музыкальную звуковую речь с красочным волшебством. Кроме того, в соч. 37, № 5 ("Flickan kom...") и № 4 ("Var det en dröm") сопоставляются мощный вокальный драматизм и лирическая драгоценность. Последняя, как говорят, была подарена Сибелиусом со словами: "Пожалуйста, вот моя самая красивая песня".

Без преувеличения, Кирстен Флагстад можно считать идеальной исполнительницей этого репертуара. Ее очень драматичный голос сопрано ярко возвышается над стремительными оркестровыми волнами и в нужный момент, казалось бы, без особых усилий приглушается до тихих пассажей. Вагнеристы, поклонники Штрауса и любители грандиозных романтических жестов получат огромное удовольствие от этого диска.

Это переиздание легендарной записи London CS 6191 с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Петера Маага. Швейцарский дирижер осуществил одну из самых запоминающихся записей "Шотландской симфонии" в 1960 году. В запись также вошло раннее сочинение Мендельсона 21-го года жизни - увертюра "Гебриды". Эта версия выпущена в виде двойной пластинки 45rpm на 180-граммовом виниле, обрезана Берни Грундманом и ограничена 2 500 экземплярами по всему миру.

Работа поставляется в прочной обложке gatefold, каждый экземпляр индивидуально пронумерован.

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Плохая погода в Зальцбурге, особенно мрачные декабрь и январь, сыграла немалую роль в создании "Ноктюрнов" Моцарта. Для того чтобы в это мрачное время года привести именитые общества в наилучшее настроение, необходимо было сочинить домашнюю музыку. Серенады зальцбургского гения были инструментальной светской и вечерней музыкой, близкой как к камерной, так и к симфонической.
Увертюра к "Лючио Силле" взята из одноименной оперы-драмы. Исторический фон - кровопролитное политическое противостояние римского полководца в Древнем Риме. Музыкально зрелое и отклоняющееся от привычного замысла, это произведение не встретило в Милане того одобрения, которое получили предыдущие оперы. В результате из Италии больше не поступало заказов на оперы.
Необычной для того времени, но уникальной для Моцарта была его инцидентная музыка к исторической драме "Тамос, царь Египта". Интерлюдии служили связующим звеном между актами.
Питер Мааг и Лондонский симфонический оркестр предлагают выдающееся исполнение - с тембрально убедительной утонченностью, образцовой динамикой и акцентированием этой замечательной музыки они открывают всю красочность партитуры одного из величайших явлений в истории музыки: Вольфганга Амадея Моцарта...

В. А. Моцарт обязан вдохновением для создания этих концертов великолепному мастерству солистов-духовиков Лейтгеба и Штадлера. Впечатляющее впечатление о том, как это могло звучать в те времена, дает эта запись DECCA 1959 года, в которой увековечили себя кларнет-виртуоз Герваз де Пайер и роговик Барри Таквелл, два лучших музыканта современности.
С неслыханной легкостью, теплым звуком и безупречным тембром солист и Лондонский симфонический оркестр под управлением Питера Маага исполняют Кларнетный концерт, который Моцарт завершил за несколько недель до своей смерти. Два концерта для рожка также относятся к последнему периоду венской карьеры Моцарта. Тот, кто их слышал, наверняка запомнит их навсегда, ведь в этой концертной музыке в полной мере используются разнообразные выразительные возможности рожка. Широкие мелодические арки, парадный бег и радостные охотничьи призывы в заключительных частях гарантируют высочайшее музыкальное наслаждение. Старые мастера своего инструмента и новые в этой прекрасной записи заслуживают благодарности....

Информация о продукте:

Имеет ли смысл возрождать для рынка раннюю стереозапись напряженного произведения? Этот вопрос поначалу напрашивается сам собой в связи с многочисленными записями 4-й симфонии Чайковского. Но прослушивание этого эталона зрелых симфоний русского мастера объясняет обилие записей, которые, однако, чаще оценивают олимпийскую скорость - высоту - громкость, чем музыкальную интенсивность.
Маркевич с микроскопическим вниманием к партитуре демонстрирует, как много содержательного между роковыми, болезненными духовыми фанфарами вступления, призрачными арабесками пиццикато движения и взрывным финальным порывом: Танцевальная живость, напоминающая сцены из современного "Евгения Онегина", взлеты и падения страстной мелодии, тесное взаимодействие голосов позволяют пережить "пылкий энтузиазм сочинительства" (П.И. Чайковский). Почему же именно эта запись? Потому что Маркевич показывает, что не грубая сила, не поверхностное апофеозное опьянение и высокие темпы, а мощная решимость, тонкая чувствительность к мелодиям и внимание к деталям остаются ключами к взволнованному Чайковскому.

Отзывы

"Будь то знаменитое духовое lntro или поразительное скерцо pizzicato - Маркевич не оставляет равнодушным никого" (аудио, 04 / 2011)

"Для всех друзей Чайковского без помпезности - достойное переиздание" (стерео, 05 / 2011)

Рецензии

FonoForum 07/11: "В простой красоте звучат деревянные духовые в медленной части, в мощной виртуозности, не кажущейся грубой, - медные в заключительной части. Чистая техника записи поддерживает это структурно-аналитическое, но отнюдь не сухое представление: большие различия в динамике воспроизводятся дифференцированно.медные духовые звучат ярко и четко, контрабасы кажутся довольно стройными, но имеют четкий контур, а щипковые звуки струнных воспроизводятся очень живо. Убедительна и просторность записи"

Несмотря на то, что в последние годы ряд произведений Бриттена вышел в действительно замечательных, высокохудожественных новых записях - в частности, под руководством многолетнего ассистента Бриттена Стюарта Бедфорда, - записи его сочинений, сделанные самим композитором, остаются бесспорным мерилом всех вещей. Потому что аутентичнее не бывает. Тем более в данном случае: песенный цикл "Ноктюрн" - одно из произведений, написанных Бриттеном для тенора Питера Пирса, который был не только партнером Бриттена, но и, без сомнения, его самым близким интерпретатором. Пирс - ключ не только к "Ноктюрну", тематически связанному с темой ночи и сна, но и к первой опере Бриттена "Питер Граймс", которая ознаменовала международный прорыв Бриттена как композитора и открыла путь к английской опере. Четыре "Морские интерлюдии", в которых Бриттен ярко, словно через горящее стекло, передает душевное состояние своего трагического героя между актами и которые также ведут самостоятельную жизнь в концертном зале вне оперы, здесь удачно дополнены Пассакалией из II акта. И снова это интерпретация самого Бриттена, и снова: лучшей, более правдивой записи не может и не будет.

l'oiseau de feu" - это почти судьба, ведь это произведение ознаменовало вступление Стравинского в театральную труппу Дягилева и одновременно послужило ускорителем его международного композиторского прорыва. По сравнению с другими сочинениями раннего этапа, такими как бурная, резкая "Сакра Дю Принтемп", "Жар-птица" с ее мелодичным характером кажется довольно милой. Отголоски музыкального языка Римского-Корсакова, Чайковского, а также заимствования из позднеромантических гармоний отчетливо ощутимы и придают музыке очарование русской традиции. Дорати выбирает золотую середину в своем исполнении произведения, создавая оркестровое звучание красочным, но не аляповатым. Таким образом, всегда остается достаточно пространства, чтобы насладиться прослушиванием тонких мотивных разработок, характерных для этого раннего сочинения. К счастью, камерно-музыкальная прозрачность сохраняется и в динамически открытых пассажах, которые при всей своей силе выходят из динамиков стройными и атлетичными. Запись: июнь 1959 г. в Watford Town Hall, Лондон, К. Р. Файн и Роберт Эберенц Производство: вильма Козарт-Файн и Гарольд Лоуренс