Музыка и песни London Symphony Orchestra (LSO) / Лондонский симфонический оркестр на CD

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Весь Моцарт: Роландо Вильясон представляет концертные арии Моцарта - a Признание артиста в любви к композитору

Концертные арии Моцарта - сборник редко исполняемых концертных арий для тенора гениального композитора, записанных с Лондонским симфоническим оркестром под управлением сэра Антонио Паппано. Вильязон открыл для себя эти малоизвестные произведения во время подготовки к своим многочисленным сценическим ролям. Просматривая партитуры "Дон Жуана" и "Così fan tutte", он наткнулся на издание концертных арий Моцарта для тенора, которое пылилось в одном из музыкальных магазинов Мюнхена.

"Я был очарован и сразу понял, что это мой следующий проект по записи", - говорит Виллазон. Он нашел энтузиаста в лице дирижера Паппано, и вместе они отобрали десять арий для тенора с оркестром для альбома, который охватывает весь творческий путь Моцарта и охватывает широкий спектр эмоций, от страсти и трагедии до радости и комедии. "Я как будто открыл для себя новый мир", - говорит Виллазон о записи. "Ни один другой композитор не говорит со мной так непосредственно, как Моцарт. Он мне как близкий друг"

Отзывы

"Музыканты дышат вместе с Вильясоном, позволяют услышать "юношеский огонь" и играют на своем обычном высоком уровне" (Das Opernglas, март 2014 г.)

Аргентинский композитор Альберто Гинастера (1916-1983), которым восхищался Аарон Копленд, считается одним из самых значительных и оригинальных южноамериканских композиторов XX века. Два балета, представленные на этой записи, относятся к раннему периоду творчества Гинастеры, когда он стремился придать своему творчеству подлинно национальный характер за счет использования аргентинских народных и популярных элементов. Экзотичная "Панамби" основана на романтической и сверхъестественной легенде о любви и магии индейцев гуарани - племени, живущего в верховьях реки Рио-Парана на севере Аргентины. Estancia (ферма или скотоводческое хозяйство) - это мощное и страстное воплощение огромных и загадочных аргентинских пампасов и духа "невезучего гаучо, которому не к кому обратиться, у которого нет своего места на всем этом пространстве и во всей этой темноте".

Отзывы

Б. Уске в FonoForum 2/99: "Широко проснувшиеся музыканты Лондонского симфонического оркестра в каждое мгновение передают что, при всей их полнокровности, это очень искусственная артикуляция, в которой слышны не пампасы, а не пампасы, а настроение, вызванное у любителя-композитора ее сочиняющего любовника"

Отзывы

лондонский симфонический оркестр играет с пульсирующим, теплым сердцем" (FONO FORUM, сентябрь 2012 г.)