Музыка и песни Schumann, Robert / Шуман Роберт

Отзывы

Фонофорум 07/08: "Многогранность Лоррейн Хант вызывает изумление: для романтической "Тонадильи" Гранадоса, для "Фарруки" Турины, для "Фаррука" Турины с влиянием канте-хондо или сефардская колыбельная Родриго сефардской колыбельной, она находит совсем другие тембры "Komm, o Tod" из "Испанского сборника песен" Хуго Вольфа глубоко Испанский песенник" - глубоко трогательная, равелевская вокализ-хабанера" Равеля - демонстрация ее необычайной творческой силы

По случаю 130-летия со дня рождения русско-украинского пианиста и влиятельного педагога с немецкими корнями Генриха Нейгауза легендарный российский лейбл "Мелодия" выпускает благородное издание на 5 дисках.

"Есть люди, чья профессия абсолютно неотделима от их жизни. Это энтузиасты своего дела, люди с неутомимой творческой активностью, и их резюме - не что иное, как творческий энтузиазм. Таким человеком является Генрих Густавович Нейгауз", - так писал исследователь фортепианной музыки Виктор Дельсон. Выдающийся польский композитор Карло Шимановский окрестил Генриха Нейгауза просто "Генрих Великий". Пианист, педагог, автор множества книг, эссе и рецензий, блестящий знаток поэзии, живописи и философии, владевший шестью языками, он не подходил ни под одну из категорий художников. Хотя в его жилах текла и немецкая, и польская кровь, его творческий путь является олицетворением русской культуры.
Нейгауз, родившийся в 1888 году в семье музыкантов и педагогов, связанных с Феликсом Блюменфельдом и Каролем Шимановским, практически родился с особой карьерой. Он учился в Берлине и Вене у Леопольда Годовского и Карла Генриха Барта, а в молодости играл под руководством Рихарда Штрауса
Будучи одним из самых известных фортепианных педагогов XX века, Нейгауз пользовался непоколебимым авторитетом среди своих учеников и коллег. Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Анатолий Ведерников, Яков Зак, Алексей Любимов, Владимир Крайнев, Вера Горностаева, Игорь Никонович, Элисо Вирсаладзе, Алексей Наседкин, Тихон Хренников, Евгений Светланов - вот лишь некоторые из музыкантов, которых он обучал.
Большинство его записей относится к концу 1940-х - началу 1950-х годов. В юбилейном издании, посвященном 130-летию со дня рождения музыканта, собраны известные сонаты Бетховена, пьесы Брамса, "Крейслериана" Шумана, этюды Рахманинова, сочинения Шопена, Скрябина и Листа. Также включены ранее не издававшиеся Прелюдии Шостаковича, Фортепианный квартет Бетховена (с участниками Квартета имени Бетховена) и Сюита "Силуэты" Антона Аренского для фортепиано в четыре руки, записанная с его сыном, известным пианистом Станиславом Нейгаузом.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.