Товары со скидкой

Рецензии

Г. Вильмес в Фонофоруме 7/03: "Сборники характерных пьес, которыми можно наслаждаться благодаря их запоминающимся мелодиям, гармоническому обаянию, пьянящим ритмам, ритмы, а иногда и токкатаподобная строгость Восхитительное открытие"

В возрасте восьми лет Моцарт написал целую серию дуэтных сонат, предназначен для скрипки или флейты и фортепиано. Поскольку он написал их в Лондоне, посвящение посвящено тогдашней королеве Шарлотте. Сонаты, включенные на этот диск, были написаны гораздо позже и предназначены для скрипки, но вышеприведенная история предполагает транскрипцию для флейты, выполненную здесь Патриком Галлуа, одним из величайших выразителей своего инструмента. Необычайно мелодичные, сонаты демонстрируют различные этапы творческого процесса Моцарта и великолепно вписываются в свое новое обличье.

Сказками Гофмана Жак Оффенбах, как и его героиня Антония, кажется, сам себя загнал в могилу. Старый, больной, измученный болью, он из последних сил допел произведение, благодаря которому вошел в пантеон поистине великих художников; по свидетельству очевидца, он умер с только что законченной партитурой в руках. В полной мере произведение стало реквиемом, когда Талазак, тенор, создавший впоследствии роль Гофмана, исполнил на похоронах Оффенбаха два фрагмента с текстами Dies irae и Agnus dei. Страстная и умная постановка Джанкарло Дель Монако шедевра Жака Оффенбаха создает атмосферу глубоких и убедительных эмоций.

Танго Астора Пьяццоллы, любимые во всем мире за их пафос, страсть, тоску и чувственность, получили новую интерпретацию в переложениях для фортепиано пианиста Акилеса Делле-Винье, уроженца Аргентины и жителя Брюсселя. Ученик Клаудио Аррау и обладатель Гран-при "Альберто Уильямс", самого престижного конкурса в Южной Америке, он был назван Le Figaro "фантастическим, несравненным пианистом и артистом", а The New York Times охарактеризовала его игру как "аристократичную, изысканную и очаровательную". В руках этого мастера клавиатуры приземленная, но в то же время высокоразвитая музыка Пьяццоллы обретает новое измерение интимности, а также силы.

Отзывы

FonoForum 08/08: "Камни, превращающиеся в хлеб Машина - это телевизионный сундук, ад - это игра, с рекламой Лас-Вегаса С рекламой Лас-Вегаса. Дьявол, однако, становится театральным злом театральным дьяволом, прежде чем все закончится изнурительным сумасшедшим домом если и стоит исполнять балаганный репертуар, то Репертуар, то как тщательно продуманный современный фейерверк Здесь это достигнуто образцово"

"ПОЖАЛУЙСТА, НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ БОЛЬШЕ!"

Это горячее пожелание десятки тысяч охрипших горл выкрикивали Энди Дерис, Михаэль Киске, Михаэль Вайкат, Кай Хансен, Маркус Гросскопф, Саша Герстнер и Дани Лёбле во время мирового тура PUMPKINS UNITED - и их мечта сбылась. С грядущим новым альбомом, который недаром носит название группы, HELLOWEEN открывают новую главу в своей славной карьере после более чем 35-летней истории группы: Отныне будущее одной из самых влиятельных в мире немецких метал-групп будет проходить вместе и с тремя вокалистами - то, что начиналось как идея живого выступления, стало рождением металлического альянса из семи человек в уникальном составе.

При всей музыкальной компетентности, "HELLOWEEN" объединяет еще и особый энтузиазм - Михаэль Вайкат описывает его так: "Это невероятная встреча семи музыкантов, которые, будучи друзьями и даже семьей, создают вместе нечто такое, о чем никто и подумать не мог. Это похоже на пробуждение ото сна и одновременное погружение в невероятный сон" Возвратившийся Кай Хансен размышляет: "Эмоционально это было просто потрясающе - вернуться в студию со своими старыми товарищами после более чем 30-летнего перерыва! Но в то же время это был совершенно другой опыт работы с "новыми" ребятами. Сотрудничество разных авторов песен и сильных характеров сделало альбом таким, какой он есть сейчас: уникальным миксом с воспоминаниями о всех этапах истории группы. HELLOWEEN - это большая часть моей жизни, и я очень рад, что наконец-то смогу отпраздновать новые песни вживую с нашими поклонниками!" С другой точки зрения, Маркус Гросскопф согласен: "Для меня, как одного из последних "выживших", кто играл все до единой ноты с самого начала, это был фантастический опыт и очень эмоциональный процесс. Думаю, это можно услышать на альбоме. Мне это нравится"

Стилистически грамотный ученик Бернстайна
В интерпретации Ютаки Садо 5-й симфонии Чайковского нет ни ложной театральности, ни сентиментальности. Он придает большое значение спокойным тонам и подчеркивает основное настроение утомленной меланхолии. Немецкий симфонический оркестр Берлина точно и обоснованно следует пониманию Садо. Таким образом, Садо восстанавливает первоначальную формальную эстетику и глубокую естественность произведения.

Фантазия до мажор, op. 17, была написана Робертом Шуманом в период отчаяния и тоски по своей недосягаемой возлюбленной Кларе Вик. Ее часто называют самым удачным фортепианным произведением Шумана, в котором сопоставляются принцип свободной рапсодии и принцип структурированной сонатной формы. Лесные сцены" op. 82 - это девять миниатюр, продолжающих волшебный мир "Детских сцен". Они программно задуманы и отличаются народной интонацией. Выделяется сцена "Птица как пророк", в которой натуралистично имитируется птичья песня. Три Fantasiestücke op. 111, первоначально названные Romanzen, образуют цикл и завершают эту запись "мощно и очень заметно". Николя Брингуйер прослеживает музыку с аналитической осведомленностью, техническим совершенством и ясностью звучания, формируя в ней лирическое дыхание, музыкальный драйв и эмоциональную экспрессию. Сочетание структуры и анализа с экспрессией и эмоциями открывает слушателю глубокий доступ к произведениям. Николя Брингуйер - лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии и серебряной медали XIV Международного конкурса пианистов имени Роберта Шумана в Цвиккау в 2004 году. Он регулярно выступает в качестве солиста в концертах камерной музыки и оркестров во Франции и других европейских странах. В ноябре 2006 года Николя Брингуйер дебютировал в парижском зале Гаво.

Информация о продукте

Фантазия до мажор, ор. 17 была написана в период сильного отчаяния и тоски по недосягаемой Кларе Вик. Ее часто называют самым удачным фортепианным произведением Шумана, в котором принцип свободной рапсодии противопоставляется тесной сонатной форме. Лесные сцены", ор. 82 - это девять миниатюр, связанных с зачарованным миром "Сцен из детства" Они программно построены и отмечены фольклорной интонацией. Среди них выделяется сцена "Птица-пророк", в которой натуралистично имитируется песня птицы. Три пьесы-фантазии соч. 111, первоначально называвшиеся "Романсы", образуют цикл, завершающий эту запись "мощным и очень ярким" завершением. Николя Брингуйер вникает в музыку с аналитической осведомленностью, техническим совершенством и ясностью звучания, оформляя ее лирически-дышащей манерой, музыкальными импульсами и эмоциональной экспрессией. Сочетание структуры и анализа с экспрессией и эмоциями позволяет слушателю найти глубокий путь проникновения в музыку. Николя Брингуйер - лауреат международных конкурсов, в том числе Второй премии и Серебряной медали Четырнадцатого Международного конкурса пианистов имени Роберта Шумана в Цвиккау в 2004 г. Он регулярно выступает в качестве солиста в камерных и оркестровых концертах во Франции и по всей Европе. Дебют Николя Брингуэ состоялся в парижском зале Гаво в ноябре 2006 года.

Отзывы

Средиземноморский человек из Ниццы доверил сказочные миниатюры, страстные сцены, эмфатические фантазии из мастерской открытий Роберта Шумана японцу Сигеру Каваи. Николя Брингуйер играет Шумана - на супер-аудио компакт-диске от технофила и музыкального энтузиаста audite. (Bayern 4 Klassik - CD-aktuell)

"Роберт Шуман, по-видимому, близок его сердцу и повсюду сопровождает французского пианиста Николя Брингуйера. Недавно он дебютировал в берлинском Концертхаусе с Концертом для фортепиано с оркестром op. 54 и завоевал серебряную медаль на Международном конкурсе пианистов имени Шумана в Цвиккау. Поэтому неудивительно, что для своего дебютного диска на Audite он выбрал чисто шумановскую программу. С особой выразительностью он прослеживает девять сказочных миниатюр "Лесных сцен" op. 82. Брингуйер также пытается в полной мере постичь романтико-лирический жест трех "Фантазий" op. 111. Не музыкальная зрелость, а юношеская смелость и рискованность характеризуют сердце диска - его интерпретацию до-мажорной Фантазии" Piano News, март/апрель 2007 г