Товары со скидкой

Отзывы

С. Штер в KLASSIK heute 12/99: "Хор Jubilate под руководством его основательницы Астрид Риска владеет всем этим с поразительным все это с поразительным совершенством: от невинного вибрато-бесплатного от невинного интонирования без вибрато до великого драматического усиления диапазона палитры - всегда в безупречной однородности"

Отзывы

А. Цыбинский в Фонофоруме 2/02: "Эклектичная, но великолепно созданная выдающаяся скрипичная музыка первого сочетает в себе блестящую пассажную работу с широкими линиями стратосферных высот работа с широкими линиями на стратосферных высотах колебания между почти неоклассическим моторизмом и романтическим преображением

Третий диск оркестровой музыки Александра Локшина на BIS открывается первым признанным сочинением Локшина - Les fleurs du mal. Это произведение стало также его дипломной работой после пяти лет обучения в Московской консерватории у великого Николая Мясковского. Выбрав для исполнения три стихотворения Шарля Бодлера, осужденного в сталинскую эпоху как "декадентское" и "буржуазное", Локшин в самом начале своего творческого пути попал под влияние политического режима. Венгерская фантазия" была написана 13 лет спустя и является одним из немногих инструментальных сочинений Локшина виртуозно-солистического характера. Чисто инструментальной является также симфоническая сюита "В джунглях" 1960 года, составленная из музыки, написанной к фильму по "Книге джунглей" Киплинга. Два оставшихся произведения на диске относятся к заключительному периоду творчества Локшина - фактически Синфониетта № 2 стала последним его сочинением. В это время Локшин стал отдавать предпочтение небольшим ансамблям, часто включающим вокальную партию. Лаконичность его последних сочинений вызвала следующие слова почитателя Локшина Рудольфа Баршая: "Он умел в короткой фразе или даже в одной строке создать красочную картину, сцену, иногда целую драму" Для Синфониетты № 2 Локшин выбрал три стихотворения Федора Сологуба (1863-1927), поэта, в текстах которого часто прослеживается характерное для конца века экзистенциальное отчаяние и одержимое смертью безумие. В "Искусстве поэзии", которое композитор считает одним из своих лучших произведений, есть и русский текст - стихотворение Николая Заболоцкого (1903-58). Дирижер Мишель Сверчевски был вдохновителем всего локшинского проекта на BIS, а сопрано Ванда Табери также участвовала в записи двух предыдущих дисков, получивших высокую оценку критиков. выдающееся яркое исполнение" - так охарактеризовал первый диск рецензент журнала BBC Music Magazine, а второй заставил критика испанского журнала Scherzo охарактеризовать Локшина как "утонченного композитора, тонкого, без изъянов и очень выразительного"

Живой
Иоганну Адольфу Хассе было всего 29 лет, когда он написал интермеццо "Контадина" для Неаполя. Эта искрящаяся остроумием и темпераментом музыка имела такой большой успех, что сохранились сведения о 38 ее постановках во всех крупнейших оперных театрах Европы в период с 1728 по 1769 год. Сильными сторонами оперы являются остроумное либретто, полное комизма и эротики, и особенно современная музыка, уже обладающая всеми признаками позднего "классического" стиля. Непреходящая свежесть подвижных речитативов и индивидуально выстроенных арий и сегодня покоряет слушателей. Можно услышать Грасиэлу Оддоне и Лоренцо Регаццо, даже оркестр - высококлассный, с такими инструменталистами, как Пабло Валетти, Амандин Бейер и Аттилио Кремонези.

Рецензии

"Это раннее произведение композитора, созданное как интермецци к оперному спектаклю в Неаполе. Такие интермецци были своего рода антрактным развлечением, имевшим народный характер и причудливое содержание. Хассе очень удачно попал в нужную ноту, и его "La Contadina", требующая всего двух голосов, начала настоящее триумфальное шествие через пол-Европы Короткие арии, но прежде всего дерзкие дуэты, эффективны, но не перегружены и являются хорошим примером модного в то время упрощения музыкального материала, которое не сопровождалось простотой мастерства Кремонези преподносит музыку в соответствующей свежей и легкой манере, его ансамбль "Аркадия" играет с акцентом на высоких частотах, Грасиэла Оддоне в роли умной служанки-фермера и Лоренцо Регаццо в роли богатого болвана получают удовольствие от своих ролей и не упускают комического элемента.однако речитативы занимают довольно много места, что оставляет современного слушателя несколько неудовлетворенным. С другой стороны, на бис исполняется Концерт соль минор Микеле Маскитти (1664-1760), который еще раз демонстрирует достижения неаполитанской школы в области чисто инструментальной музыки (musikansich.de)

Элвис записал 20 мастер-дублей рождественских песен, и здесь их 15 (14 на LP), а также два новых дуэта с Кэрри Андервуд ("I'll Be Home for Christmas") и Мартиной МакБрайд ("Blue Christmas").

Вдали от шума, окружающего его многочисленные успехи - три альбома, вошедших в пятерку лучших в Великобритании, включая платиновый хит-парад "Long Way Down", два сингла, вошедших в десятку лучших, премия Brit Award 2013 года в номинации "Выбор критиков" - есть одна вещь, которая всегда поддерживала Тома Оделла: написание песен. Будучи классическим автором песен, обладателем престижной премии Ivor Novello Songwriter of the Year, он как никогда полагался на свою страсть при написании "numb", своего первого сингла для 2021 года.

После того как на протяжении большей части 2018 и 2019 годов у Оделла не все было в порядке с психическим здоровьем, он написал свой выход из кризиса, в какой-то момент потеряв бдительность и излив свои чувства в новой музыке, которая станет его четвертым альбомом, выходящим в конце этого года. Это похоже как на смелое творческое рождение, так и на восстановление сил Оделла. Все это можно услышать в его новом сингле "numb", чья струйно-черная патока начинается с простого вокала Оделла за редким фортепиано - "Я держу руку над пламенем, чтобы посмотреть, смогу ли я почувствовать боль", - поет он, - а затем жуткая, хрипящая электроника и слои прерывистых ударов окутывают песню липкой меланхолией.

Вдохновленные экспериментальными саундскейпами музыканта Мики Леви, синтетические текстуры были скрупулезно соединены с акустическими элементами. "Я бы сказал, что было время, когда я чувствовал себя оторванным от всего", - говорит он о лирическом вдохновении для "numb". "Мне казалось, что я застрял, что я вот-вот потеряю ощущение легкости"

Оделл привлекает внимание публики как музыкант с 21 года, когда его первый альбом Long Way Down, написанный им самим, занял первое место и принес ему сингл из Топ-10 (эпическая песня "Another Love") и премию Brit Award. Сегодня, в 30 лет, Оделл уверен, что вихрь, окружавший его дебют, положил начало трудовой этике, которая со временем превратилась в одержимость. Своего пика она достигла в сентябре 2019 года, когда Оделл, только что вернувшись из турне с Jubilee Road, сразу же отправился в Лос-Анджелес, чтобы без перерыва приступить к написанию следующего альбома. "Именно тогда хроническое внутреннее беспокойство, с которым я боролся в течение нескольких лет, взяло надо мной верх" Однажды утром Оделл проснулся и "больше не мог делать музыку". Ему стало ясно, что нужно что-то менять. В конце концов, он прилетел домой, сразу же поехал к родителям и постепенно почувствовал себя лучше.

Медленно, но верно Оделл переносил свои переживания в музыку. В то же время он понял, что расширение его лирических горизонтов должно найти отражение и в его музыке, и многие из песен альбома, написанные совместно с автором песен Лори Бланделлом и продюсером Майлзом Джеймсом, склоняются к более электронному, спально-попсовому звучанию, которое все больше интриговало Оделла в последние годы. Эта вновь проснувшаяся любовь к самодельному электропопу как нельзя лучше соответствовала вспышке пандемии, поэтому песни создавались в гораздо более сырой манере на тех инструментах, которые были у него под рукой, например, на синтезаторах Moog. Этот шаг был обусловлен как условиями, так и неким исследовательским порывом. Таким образом, это жуткие синтезаторы и сотрясающие мозг биты, которые усиливают звук. И хотя некоторые из его новых композиций тяжелы по своей природе, в них есть легкость, которая означает, что Оделлу удался величайший трюк, который может предложить поп-музыка: скрыть меланхолию в лучезарных, радостных мелодиях. В это странное время новая музыка представляет собой начало второй главы музыкального пути Оделла.