Товары со скидкой

- Новая роскошная постановка шедевра Верди Шедевра "Травиата" 2011 года осуществил режиссер Уго де Ана, который регулярно работает в крупнейших оперных театрах мира Оперные театры мира

- Огромная сцена Арена ди Верона предлагает аргентинскому режиссеру, известному своими работами в крупнейших оперных театрах мира, возможность аргентинский режиссер, известный своими зрелищными постановками Эффектные декорации и специальные световые эффекты идеальную площадку для воплощения своих идей

- Эрмонела Яхо, напряженная и драматичная Виолетта, и Франческо Демуро, элегантный Альфредо, дебютирующие в Вероне

- Владимир Стоянов, импозантный и культивированный Жермон завершает изысканное трио главных героев под руководством признанного дирижера Юлиана Ковачева

Grouplove - американская инди-группа из пяти человек, образованная в Лос-Анджелесе в 2009 году. Уже в своем первом альбоме "Never Trust A Happy Song", включающем "Colours" и "Itchin' On A Photograph", они убедили своими гимническими припевами и заразительными крюками - так что альбом достиг золотого статуса в США. Включенный в альбом трек "Tongue Tied" сделал их популярными в городе, стал 3-кратно платиновым и достиг вершины чарта альтернативных песен американского Billboard

Ветераны международных фестивальных кругов, Grouplove давно выступают на таких фестивалях, как Coachella, Bonnaroo, Lollapalooza, Reading + Leeds или Glastonbury. Второй альбом группы - "Spreading Rumors" 2013 года - был высоко оценен ведущими американскими СМИ, такими как Rolling Stone, Entertainment Weekly и т.д., и попал в Топ-20 официального чарта альбомов США

После их третьего студийного альбома "Big Mess" (2016) с золотым синглом "Welcome To Your Life", спустя 4 долгих года появился предвестник следующего альбома: Healer!

Lucifer III" - третий опус группы под руководством Йоханны Садонис и Нике Андерссон (The Hellacopters, Entombed), следующий за признанным и очень успешным вторым альбомом!

На нем Lucifer совершенствуют свое звучание, вдохновленное хард-роком 70-х и хэви-металом начала 80-х, и исполняют мощные баллады ("Cemetery Eyes", "Leather Demon"), захватывающие рокеры ("Flanked By Snakes", "Ghosts"), запоминающиеся гимны ("Midnight Phantom", "Lucifer") и официальные саббатовские думмеры ("Coffin Blues").

Очарование французской барочной оперы:
"Ипполит и Арики" Рамо с Эммануэль Хайм на DVD
Это был барочный праздник для глаз и ушей, в котором все было на высоте - и состав исполнителей, и музыкальное руководство, и постановка: восхищенная парижская публика увидела в июне 2012 г. в Palais Garnier спектакль, который визуально и акустически выжал все возможное из искусства барочной оперы - и это с произведением композитора, который только готовится сместить с пьедестала почета таких конкурентов, как Гендель и Вивальди: Речь идет об опере Рамо "Ипполит и Арики" в постановке Эммануэль Гайм и Ивана Александера, которая наконец-то выходит на DVD к 250-летию со дня смерти Рамо.

Топи Лехтипуу, Анн-Катрин Жилле, Стефан Дегу, Сара Коннолли - эти исполнители принадлежат к первой гвардии барочных певцов нашего времени. Вместе они воплотили в жизнь произведение, с которым Жан-Филипп Рамо в 1733 году совершил свой прорыв как оперный композитор. Как и многие другие его сценические произведения, действие пьесы происходит в мифической древности, в мире, полном интриг и любовных перипетий, а в случае с "Ипполитом и Арицией" - вокруг богини-охотницы Дианы и героя Тесея. В своей постановке Иван Александр не опирается на причудливые интерпретации современного режиссерского театра, а возрождает завораживающие сценические эффекты оперного театра эпохи барокко. В сочетании с предельными выразительными средствами Рамо, который как самый оригинальный и продуктивный мастер французского позднего барокко осмелился выйти за рамки норм своего времени, спектакль превратился в первоклассное сценическое зрелище, способствующее новому расцвету давно забытого Рамо (произведение было заново открыто только в 1908 году).

Отзывы

"Великолепная постановка, осуществленная Иваном Александром для старой Парижской оперы, ощущается как реконструкция премьеры" (Stereoplay, март 2015 г.)

Русское слово "Всенощное бдение" означает бдение, которое длится всю ночь (с вечера до утра) длится.

Эта древняя практика сохранилась до наших дней - в виде службы, состоящей из нескольких частей, которая до сих пор совершается по старинке в монастырях. Музыка Русской Православной Церкви всегда чисто вокальная чисто вокальная, инструменты запрещены, чтобы в центре внимания было содержание Святого Слова.

Но в чрезвычайно богатой хоровой композиции Рахманинова инструменты даже не нужны, поскольку он умеет, благодаря окраске ведущего голоса, которую можно назвать "хоровой оркестровкой", он способен создать плавно меняющиеся структуры, скользящие ритмы и нюансы глубокой выразительности.

Огромная сила, заложенная в этом произведении, будь то ликование или созерцание, кажется тем более удивительной, что у обходительного Рахманинова были довольно прагматичные отношения с церковью.

Но это еще и глубокий, даже не обязательно конфессионально связанный даже не обязательно конфессионально связанная, которая может потерять свою актуальную интенсивность в течение Но никогда не теряет своей фундаментальной действенности.

Отзывы

"Несмотря на то, что в хоре всего 25 певцов, в замечательной вечерне Рахманинова "Великое славословие утреннее и вечернее" op.37 он раскрывает пышное сияние, которое безошибочно угадывается в темных тонах восточноевропейских голосов" (FONO FORUM, март 2013 г.)

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

Бетховенский цикл XXI века!
Полное издание в HD-качестве и с объемным звуком 5.0 в одном боксе!

Кристиан Тилеманн и Венский филармонический оркестр записали все девять симфоний Бетховена в Золотом зале венского Музикферайна. Симфонии сопровождаются девятью часами документальных фильмов, в которых Кристиан Тилеманн и Иоахим Кайзер представляют часовые документальные фильмы для каждой симфонии.



ВЕНСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Кристиан Тилеманн, дирижер

Симфония № 9 им:
A. Даш, П. Бецала, Г. Зеппенфельд, М. Фуджимура

Отзывы

"Он (Тилеманн) уже заставил живую аудиторию в Золотом зале Венского Музикферайна бессмысленно лежать у его ног после великолепной интерпретации Первой симфонии" Crescendo

"Чувствуется, как музыканты, некоторые из которых наверняка играли эти симфонии десятки раз, получают удовольствие от музицирования под управлением Тилеманна..." (The Orchestra)

"Выгодное использование возможностей архива и технологий" (Fono Forum)

Отзывы

Ф.П. Мессмер в FonoForum 4/91: "С ансамблем такого Ансамбль такого качества, что что темп, артикуляция, транспарентность и интонирование являются образцовыми и интонирование - образцовые информативный буклет с текстами - еще одно достоинство этого образцового издания Звук:Прозрачный, хорошая трехмерность"

Последними камерными сочинениями Брамса, написанными в 1894 году, стали две сонаты для кларнета и фортепиано. Композитор с энтузиазмом использовал все выразительные возможности инструмента, зная, что может рассчитывать на виртуозность потрясающего кларнетиста Рихарда Мюльфельда (1856-1907). В руках Лоренцо Копполы кларнет может молиться, рыдать, мечтать, смеяться - и все это с поразительной правдивостью выражения.

Отзывы

"Разнообразие нюансов и динамики приводит к завораживающему звуковому калейдоскопу, что в равной степени относится и к исполнению шести сольных фортепианных пьес op.118" (Аудио, июль 2015 г.)

Авишай Коэн 2014 впечатлил многих слушателей своим вкладом в альбом Марка Тернера "Lathe Of Heaven". Сейчас тель-авивский трубач дебютирует в качестве лидера - с импрессионистическими композициями для джазового квартета, который в некоторых пьесах дополнен теноровым саксофоном. "В тишине" посвящена памяти отца Авишая Давида и отражает последние дни его жизни. приглушенная труба Коэна придает музыке эмоциональный характер. Израильский пианист Йонатан Авишай освещает композиции Коэна синей фразой. Чувствительное взаимодействие Коэна с барабанщиком Nasheet Waits напоминает расцвет Майлза Дэвиса с Тони Уильямсом и Дона Черри с Билли Хиггинсом. Но эта музыка, даже если она пропускает источники своего вдохновения, полностью современна. Бас-гитарист Эрик Ревис, на протяжении десятилетий являющийся краеугольным камнем квартета Брэнфорда Марсалиса, оказывает элегантную поддержку. И саксофонист Билл МакГенри, тонкий модернист, который работал с Полом Мотианом и Эндрю Сириллом, чутко следует линиям Коэна. "В тишине" был произведен Манфредом Эйшером на юге Франции в июле 2015 года.