Classical

Кому-то нравится выразительное искусство танцовщиков в балете, кто-то открывает для себя в великих танцевально-театральных произведениях Чайковского, Делиба, Стравинского, Прокофьева, Равеля захватывающие ритмы увлекательной оркестровой музыки, которая и без исполнения в театре приобретает волнующую силу. Лебединое озеро" Чайковского или "Болеро" Равеля - одни из бессмертных хитов классического репертуара. Новое издание EMI Ballet Edition теперь представляет великие балеты в серии - на десяти двойных компакт-дисках.

Знаменитая коллекция переложений Баха
В 1931 году харизматичная пианистка Харриет Коэн предложила всем своим знакомым композиторам написать переложения произведений Баха. 17 октября 1932 года в лондонском Квинс-холле состоялась премьера ее "Книги Баха". Джонатан Плоурайт играет этот знаменитый сборник в девятом выпуске "Транскрипций Баха".

Информация о продукте:

В 1931 году пианистка и муза Харриет Коэн предложила всем своим друзьям - композиторам сделать аранжировку одного из произведений И.С. Баха для включения в альбом, который должен был быть опубликован издательством Oxford University Press. Альбом, вышедший под названием A Bach Book for Harriet Cohen, впервые записан здесь пианистом-виртуозом Джонатаном Плоурайт. Диск дополняют восемь других британских транскрипций Баха XX века.

Отзывы

время от времени появляется диск, который я просто не могу перестать слушать. Вот один из таких примеров... Великолепные интерпретации Джонатана Плоурайт" (The Observer)

"Здесь есть несколько жемчужин... Это бесценное дополнение к серии фортепианных транскрипций Баха от Hyperion, и Плоурайт оказал нам огромную услугу, воскресив эти транскрипции и так красноречиво их исполнив" (International Record Review)

джонатан Плоурайт играет спокойно и уверенно, прекрасно сочетая баховский стиль с манерами эпохи 1930-х годов и не обращая внимания на все пропуски левой руки, необходимые для того, чтобы передать органные педальные партии Баха. Безупречная запись и подробные ноты Калума Макдональда повышают привлекательность диска" (BBC Music Magazine)

Новый двухдисковый комплект "Весь Делиус", составленный из трех записей из каталога Chandos и ремастированный в формате 24 бит / 96 кГц
Это прекрасный обзор от трех знаменитых британских дирижеров, известных своими чуткими интерпретациями Делиуса

Нынешняя запись на современных инструментах Инструментов, тем не менее, обещает Изюминкой в запутанной Дискографии скрипичных сонат.

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)

Отзывы

Д. Степпун в журнале FonoForum 10/91: "Консенсус между замыслом и исполнением создает спектакль, как будто вылепленный из одной формы" ...Заключение: захватывающий подарок к году Моцарта увлекательный "Ur-Mozart""

Отзывы

С. Рюттер в FonoForum 2/02: "Ее интенсивное, поэтически-эмоциональное поэтически-эмоциональное величие сразу трогает захватывающее, тщательно музыкальное исполнение Элизабет Верховен Захватывающая, тщательно музицирующая декламация Верхувена, которая Музыкально оформленная декламация, которая сводит на нет все оговорки по отношению к этому проблемному против этого проблематичного жанра

Отзывы

У. Шрайбер в stereoplay 8/94: "Особенное Дуэт Мицуко Шираи и Хартмута Хёлля frap- еще раз frap- pens через искусство композиции и реализации привлекательной программы программы"