Romantic

Веха Рэттла из Вены:
Переиздание Бетховенского цикла

Еще до того, как Саймон Рэттл дал свой первый концерт в качестве руководителя Берлинского филармонического оркестра, он попал в заголовки газет с другим оркестром мирового класса: Это был цикл из девяти симфоний Бетховена, которым он дирижировал с Венским филармоническим оркестром в Токио, Берлине и, конечно же, Вене. В мае 2002 года Рэттл установил стандарты с самым традиционным оркестровым репертуаром. Концертная запись была выпущена в марте 2003 года, и этот цикл, который сейчас переиздается в бюджетном сегменте, по-прежнему считается эталонной записью нового тысячелетия

Венская пресса ликовала уже после концертов: Так, газета Kurier отметила 1-ю и 3-ю симфонии как "многообещающий первый этап" с "ошеломляющей точностью", Kronenzeitung - "светлость, парящую легкость, идиллическую красоту" Пасторали. Пятая, по мнению прессы, была просто "событием", а 9-я - даже "идиллической драмой, которая, помимо бурного восстания, исследует множество душевных эмоций" (Standard). Хотя Венский филармонический оркестр исторически тесно связан с интерпретацией бетховенских симфоний, за свою 150-летнюю историю он исполнил до Рэттла всего четыре симфонических цикла: в 1918 году под управлением Вейнгартнера, в 1948 году под управлением Фуртвенглера, в 1956 году под управлением Шурихта и в 1987/88 году под управлением Аббадо. Впервые, кстати, Венский филармонический оркестр играет по новому научному изданию партитур Беренрайтера, которое было завершено в 2000 году. Таким образом, запись Рэттла является важной вехой и с точки зрения верности произведению.

Рецензии

NMZ 04/03: "Именно это балансирование между свободой и педантизмом, между интерпретацией нот и верностью партитуре характеризует эти записи. Естественное дыхание и способность создавать настроения или трансформировать их без переходов питают подозрение, что в настоящее время вряд ли какой-либо другой ансамбль может встретить Бетховена с такой глубиной и игривостью"

Отзывы

Рецензия на CD: "Домаркас властно руководит словацким оркестром запись идеально передает настроение музыки запись идеально передает настроения музыки" Gramophone: "Удачные постановки"

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)

Отзывы

Stereo 5/2002 (Тангейзер): "Преданная staatskapelle Berlin за насыщенный красками, опалесцирующий звуковой спектр, опаловый звуковой спектр, с превосходной командой Вагнера за работой Хор Немецкой государственной оперы предлагает первоклассное первый класс" FonoForum 2/1999: "Хор, оркестр и дирижер нового нового "Лоэнгрина" предлагают высокий профессиональный стандарт Это дифференцированное, точное музицирование" Musikmarkt 1/1996 ("Тристан"): "В пухлом, сочном, земном великолепии звука то, что стало редкостью стало редкостью: умелый, преданный своему делу ансамбль Ансамбль реализует ясное, драматическое произведение, подчеркивающее Подчеркивающее подзаголовок "сюжет" Байройт" Stereo 9/2005 (Кольцо): "Переходы плавные Баренбойм знает, как дышать вместе с певцами грэм Кларк - очаровательный Логе, как вокально, так и интеллектуально вальтрауд Майер создает увлекательный диалог во встрече Майер создает диалог при встрече с Брунгильдой" Observer (Ring): "Монументальная версия под управлением Барен бойма, возможно, лучшая из имеющихся на CD"