Музыка и песни London Symphony Orchestra (LSO) / Лондонский симфонический оркестр

Снова доступен на виниле! С альбомом Vienna 1908-1914 один из культовых альбомов Mercury Living Presence аналоговой эпохи вновь выходит на LP.

Годы, предшествовавшие началу Первой мировой войны, стали для композиторов Второй венской школы временем интенсивного творчества. Лондонский симфонический оркестр под управлением Антала Дорати исполняет оркестровые сочинения Арнольда Шенберга, Антона Веберна и Альбана Берга, в том числе 5 пьес для оркестра ор. 16 Шенберга с частями "Предчувствия", "Прошлое", "Летнее утро у озера", "Перипетия Перипетии" и "Обязательный речитатив", а также 5 пьес для оркестра ор. 10 Веберна и 3 пьесы для оркестра ор. 6 Берга.

Mercury Living Presence - это чистое и живое аудиофильское звучание. Пластинка выпущена в виде 180-граммового пресса OPTIMAL для наилучшего звучания.

Отзывы

H. P. Krellmann в FonoForum 9/91: "Достойное повторное открытие!"

Лучше, чем оригинал! Новая серия Sony Classical Originals предлагает новое увлекательное знакомство с легендарными записями эпохи долгоиграющих пластинок. Все записи были ремастированы с особой тщательностью с использованием новейших технологий, обложки полностью повторяют оригинальные обложки LP в соотношении 1:1, а все тексты песен и этикетки LP воспроизведены с высокой точностью.

Пласидо Доминго исполняет романтические арии из опер "Юлий Цезарь", "Дон Жуан", "Евгений Онегин", "Богема", "Элизир д'аморе" и многих других.

Рецензии

FonoForum 10/1991 (Кандид): "От стремительной увертюры до финала - запись с одного слепка. Отличное развлечение"
FonoForum 11/2000 ("Кантата"): "Под управлением Нагано Лондонский симфонический оркестр проявляет себя как энергичный бродвейский ансамбль, а чувствительные лирические эпизоды особенно захватывают"
FonoForum 12/1987 (Quiet Place): "Бернстайн вновь предлагает характерное для него соединение популярных идиом американской легкой музыки с достижениями музыкального модернизма"
audio 5/1985 (Вестсайдская история): "Результат восхитителен и захватывающ. Певцы привносят невероятную интенсивность и неожиданные нюансы в знакомые песни. И звукорежиссеры проделали отличную работу - это потрясающе во всех отношениях"
stereoplay 1/1994 (On the Town): "Жемчужина"

Информация о продукте

Симфония № 1 Попова "относится к той категории великой музыки в оркестровом репертуаре, которая нуждается в защите", - говорит Леон Ботштейн. "Эта симфония - тот случай, когда тоталитарное государство заставило произведение остаться в безвестности и в конечном итоге подорвало великий талант Гавриила Попова"

В 70-ю годовщину завершения работы над Симфонией № 1 Попова Ботстайн и Лондонский симфонический оркестр представляют это произведение на новой записи Telarc, включающей также "Тему и вариации" Шостаковича, соч. 3.

Сопоставление этих двух композиторов в одной записи вполне уместно. Попов и Шостакович были близкими современниками, и в их творчестве прослеживаются поразительные параллели. Одна из них заключается в том, что они оба были отмечены и высоко оценены Прокофьевым во время его визита в СССР в 1927 г. Главное отличие заключается в том, что Попов вел дневник, в котором сохранилось множество сведений, не в последнюю очередь касающихся истории создания первой из шести нумерованных симфоний, которую он закончил в 1934 г. Симфония № 1 - произведение, на которое он потратил больше всего сил и которое принесло ему наибольшую известность. "Я посвящаю эту симфонию моему дорогому отцу, рабочему и борцу на фронте пролетарской культуры (воспитание рабочей молодежи)", - цитировал Попов. "Она о 1.) борьбе и поражении, 2.) человечности, 3.) энергии, воле и радости труда победителя", - цитирует Попов.

Шостакович достиг выдающихся успехов как композитор и пианист с тех пор, как в девятилетнем возрасте начал заниматься и тем, и другим. Тема с вариациями, ор. 3 (в рукописи она называется просто "Вариации для симфонического оркестра") относится к третьему году обучения в консерватории и содержит посвящение своему недавно умершему учителю контрапункта Николаю Соколову - еще одному ученику Римского-Корсакова, педагогические дарования которого Шостакович очень уважал, но которого иногда приходилось искать у него дома, когда он не являлся на занятия.

Тема и вариации" - пожалуй, самое схоластическое, а потому и наименее характерное произведение Шостаковича. Тема написана для струнных в хоральном стиле и, возможно, была задумана как вариант главной темы медленной части "Императорского" концерта Бетховена.

Значение этого малоизвестного произведения заключается, прежде всего, в его музыкальной самодостаточности. Семья Шостаковича, как и все петроградцы, страдала от лишений жизни в стране, раздираемой гражданской войной, в частности, от голода 1921 года, и были серьезные опасения за его здоровье. Но в соч. 3 нет ни малейшего следа этого. Способность отрешиться от суровой действительности вскоре станет для Шостаковича не менее важным качеством в его творческом развитии, чем способность к сопричастности, - не менее важным, но гораздо менее признанным.

Леон Ботстайн - музыкальный руководитель Иерусалимского симфонического оркестра и Американского симфонического оркестра в Нью-Йорке. Он также является художественным руководителем Бардовского музыкального фестиваля и Американского русского оркестра молодых артистов.

Ботстайн дирижировал по всему миру с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Дюссельдорфский симфонический, Бернский симфонический, NDR-Hannover и Бамбергский симфонический. Последняя запись на студии Telarc - "Дантова симфония" и "Тассо" Листа с Лондонским симфоническим оркестром, с которым он также записал Симфонию № 3 "Иль я Муромец" Глиэра С Американским симфоническим оркестром он недавно записал концертное исполнение оперы Штрауса "Египетская Елена" с Деборой Фойгт.

Ботстайн также является видным исследователем истории музыки, редактором журнала Musical Quarterly, автором многочисленных статей и книг. За свой вклад в развитие музыки он удостоен наград Американской академии искусств и литературы, престижной премии Гарвардского университета "Centennial Award", а также Почетного креста I степени от правительства Австрии. С 1975 года он является президентом Бард-колледжа в Нью-Йорке, где также занимает кафедру Леона Леви по искусству и гуманитарным наукам. (concordmusicgroup. com)

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.