Музыка и песни London Symphony Orchestra (LSO) / Лондонский симфонический оркестр

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.

Информация о продукте

Симфония № 1 Попова "относится к той категории великой музыки в оркестровом репертуаре, которая нуждается в защите", - говорит Леон Ботштейн. "Эта симфония - тот случай, когда тоталитарное государство заставило произведение остаться в безвестности и в конечном итоге подорвало великий талант Гавриила Попова"

В 70-ю годовщину завершения работы над Симфонией № 1 Попова Ботстайн и Лондонский симфонический оркестр представляют это произведение на новой записи Telarc, включающей также "Тему и вариации" Шостаковича, соч. 3.

Сопоставление этих двух композиторов в одной записи вполне уместно. Попов и Шостакович были близкими современниками, и в их творчестве прослеживаются поразительные параллели. Одна из них заключается в том, что они оба были отмечены и высоко оценены Прокофьевым во время его визита в СССР в 1927 г. Главное отличие заключается в том, что Попов вел дневник, в котором сохранилось множество сведений, не в последнюю очередь касающихся истории создания первой из шести нумерованных симфоний, которую он закончил в 1934 г. Симфония № 1 - произведение, на которое он потратил больше всего сил и которое принесло ему наибольшую известность. "Я посвящаю эту симфонию моему дорогому отцу, рабочему и борцу на фронте пролетарской культуры (воспитание рабочей молодежи)", - цитировал Попов. "Она о 1.) борьбе и поражении, 2.) человечности, 3.) энергии, воле и радости труда победителя", - цитирует Попов.

Шостакович достиг выдающихся успехов как композитор и пианист с тех пор, как в девятилетнем возрасте начал заниматься и тем, и другим. Тема с вариациями, ор. 3 (в рукописи она называется просто "Вариации для симфонического оркестра") относится к третьему году обучения в консерватории и содержит посвящение своему недавно умершему учителю контрапункта Николаю Соколову - еще одному ученику Римского-Корсакова, педагогические дарования которого Шостакович очень уважал, но которого иногда приходилось искать у него дома, когда он не являлся на занятия.

Тема и вариации" - пожалуй, самое схоластическое, а потому и наименее характерное произведение Шостаковича. Тема написана для струнных в хоральном стиле и, возможно, была задумана как вариант главной темы медленной части "Императорского" концерта Бетховена.

Значение этого малоизвестного произведения заключается, прежде всего, в его музыкальной самодостаточности. Семья Шостаковича, как и все петроградцы, страдала от лишений жизни в стране, раздираемой гражданской войной, в частности, от голода 1921 года, и были серьезные опасения за его здоровье. Но в соч. 3 нет ни малейшего следа этого. Способность отрешиться от суровой действительности вскоре станет для Шостаковича не менее важным качеством в его творческом развитии, чем способность к сопричастности, - не менее важным, но гораздо менее признанным.

Леон Ботстайн - музыкальный руководитель Иерусалимского симфонического оркестра и Американского симфонического оркестра в Нью-Йорке. Он также является художественным руководителем Бардовского музыкального фестиваля и Американского русского оркестра молодых артистов.

Ботстайн дирижировал по всему миру с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Дюссельдорфский симфонический, Бернский симфонический, NDR-Hannover и Бамбергский симфонический. Последняя запись на студии Telarc - "Дантова симфония" и "Тассо" Листа с Лондонским симфоническим оркестром, с которым он также записал Симфонию № 3 "Иль я Муромец" Глиэра С Американским симфоническим оркестром он недавно записал концертное исполнение оперы Штрауса "Египетская Елена" с Деборой Фойгт.

Ботстайн также является видным исследователем истории музыки, редактором журнала Musical Quarterly, автором многочисленных статей и книг. За свой вклад в развитие музыки он удостоен наград Американской академии искусств и литературы, престижной премии Гарвардского университета "Centennial Award", а также Почетного креста I степени от правительства Австрии. С 1975 года он является президентом Бард-колледжа в Нью-Йорке, где также занимает кафедру Леона Леви по искусству и гуманитарным наукам. (concordmusicgroup. com)

Информация о продукте

Когда легендарный продюсер Джон Калшоу в 1967 г. покинул компанию Decca и стал руководителем музыкального отдела на телевидении BBC, он открыл и курировал несколько серий программы "Музыкальная ночь Андре Превина", в которой Превин неформально говорил прямо в камеру, а затем поворачивался и дирижировал Лондонским симфоническим оркестром, участники которого были одеты не в вечерние наряды, а в повседневные джемперы или рубашки. Программа привлекла беспрецедентные для классической музыки начала и середины 1970-х годов просмотры в Великобритании. Воспользовавшись успехом телепрограммы, EMI записала Превина и ЛСО в Кингсвей-холле (Лондон) 15 декабря 1974 г. и 19 и 20 мая 1975 г. в типичной для этой серии программе популярной музыки. Продюсером и инженером этих записей были Кристофер Бишоп и Кристофер Паркер соответственно.

Компания Chandos сыграла важную роль в давно назревшей реабилитации музыки Парри. Здесь его наиболее значимые крупномасштабные хоровые произведения впервые представлены в виде двухдискового комплекта по цене одного диска.

Единственный доступный набор этих масштабных хоровых произведений в сочетании с двумя наиболее короткими популярными произведениями Пэрри.

На диске представлены выдающиеся солисты при поддержке как LPO под управлением Бамерта, так и LSO под управлением Хикокса.

К изданию прилагается буклет с подробными примечаниями и полными текстами

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 10/97: "Тот, кто до сих пор воспринимал "новую музыку" только как безрадостные, абстрактные конструкции, должен отважиться на экскурсию в эту увлекательную пограничную область классики, джаза, мировой музыки, рока и поп-музыки. Однозначная рекомендация для открытых ушей"

Информация о продукте:
До 1998 года были известны только две симфонии Элгара, когда композитор Энтони Пейн представил исполняемую версию Третьей симфонии, основанную на поздних набросках Элгара. Для Лондонского симфонического оркестра (который с самого начала был приверженцем творчества англичанина) было большой честью и радостью записать "реконструированное" произведение под управлением сэра Колина Дэвиса для LSOlive.

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.

Информация о продукте:

Имеет ли смысл возрождать для рынка раннюю стереозапись напряженного произведения? Этот вопрос поначалу напрашивается сам собой в связи с многочисленными записями 4-й симфонии Чайковского. Но прослушивание этого эталона зрелых симфоний русского мастера объясняет обилие записей, которые, однако, чаще оценивают олимпийскую скорость - высоту - громкость, чем музыкальную интенсивность.
Маркевич с микроскопическим вниманием к партитуре демонстрирует, как много содержательного между роковыми, болезненными духовыми фанфарами вступления, призрачными арабесками пиццикато движения и взрывным финальным порывом: Танцевальная живость, напоминающая сцены из современного "Евгения Онегина", взлеты и падения страстной мелодии, тесное взаимодействие голосов позволяют пережить "пылкий энтузиазм сочинительства" (П.И. Чайковский). Почему же именно эта запись? Потому что Маркевич показывает, что не грубая сила, не поверхностное апофеозное опьянение и высокие темпы, а мощная решимость, тонкая чувствительность к мелодиям и внимание к деталям остаются ключами к взволнованному Чайковскому.

Отзывы

"Будь то знаменитое духовое lntro или поразительное скерцо pizzicato - Маркевич не оставляет равнодушным никого" (аудио, 04 / 2011)

"Для всех друзей Чайковского без помпезности - достойное переиздание" (стерео, 05 / 2011)

Рецензии

FonoForum 07/11: "В простой красоте звучат деревянные духовые в медленной части, в мощной виртуозности, не кажущейся грубой, - медные в заключительной части. Чистая техника записи поддерживает это структурно-аналитическое, но отнюдь не сухое представление: большие различия в динамике воспроизводятся дифференцированно.медные духовые звучат ярко и четко, контрабасы кажутся довольно стройными, но имеют четкий контур, а щипковые звуки струнных воспроизводятся очень живо. Убедительна и просторность записи"

Это переиздание легендарной записи London CS 6191 с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Петера Маага. Швейцарский дирижер осуществил одну из самых запоминающихся записей "Шотландской симфонии" в 1960 году. В запись также вошло раннее сочинение Мендельсона 21-го года жизни - увертюра "Гебриды". Эта версия выпущена в виде двойной пластинки 45rpm на 180-граммовом виниле, обрезана Берни Грундманом и ограничена 2 500 экземплярами по всему миру.

Работа поставляется в прочной обложке gatefold, каждый экземпляр индивидуально пронумерован.

Рецензии

Stereo 03/07: "Ритмически точный, с быстрым темпом, Бернстайн преодолевает все скалы, будь то Стравинский, заглядывающий через плечо к Баху, или "Missa solemnis" Бетховена, звучащая у него в ухе. Интенсивный Лондонский симфонический оркестр и Баховский фестивальный хор формируют суровое чеканное звучание архаично звучащей "Симфонии псалмов""

Несмотря на то, что в последние годы ряд произведений Бриттена вышел в действительно замечательных, высокохудожественных новых записях - в частности, под руководством многолетнего ассистента Бриттена Стюарта Бедфорда, - записи его сочинений, сделанные самим композитором, остаются бесспорным мерилом всех вещей. Потому что аутентичнее не бывает. Тем более в данном случае: песенный цикл "Ноктюрн" - одно из произведений, написанных Бриттеном для тенора Питера Пирса, который был не только партнером Бриттена, но и, без сомнения, его самым близким интерпретатором. Пирс - ключ не только к "Ноктюрну", тематически связанному с темой ночи и сна, но и к первой опере Бриттена "Питер Граймс", которая ознаменовала международный прорыв Бриттена как композитора и открыла путь к английской опере. Четыре "Морские интерлюдии", в которых Бриттен ярко, словно через горящее стекло, передает душевное состояние своего трагического героя между актами и которые также ведут самостоятельную жизнь в концертном зале вне оперы, здесь удачно дополнены Пассакалией из II акта. И снова это интерпретация самого Бриттена, и снова: лучшей, более правдивой записи не может и не будет.