Музыка и песни Schubert, Franz Peter / Шуберт Франц Петер

Срочные 10-дисковые боксы 2011 года от harmonia mundi из золотой коллекции hm. Мы знаем по опыту, что они будут продаваться невероятно быстро: невероятная цена, ограниченное издание, пока есть запасы, включающее следующие произведения: 1753 SCHUMANN Frauenliebe und -leben / Fink 1591 BRAHMS Geistliche Chormusik / RIAS 1430. 31 CHOPIN Nocturnes / Engerer 1048 SCHUBERT Trio op. 99 / Les musiciens 1766 SCHUMANN Dichterliebe / Güra 1557 BEETHOVEN Missa Solemnis / Herreweghe 1608 BRAHMS Requiem / Herreweghe 1721 CHOPIN Préludes / Alain Planès 1792 SCHUBERT The Trout / Trio Wanderer

Отзывы

FonoForum 6/96: "Хоровое сочинение, вдохновленное ощутимым энтузиазмом Брамса, трудно превзойти в плане звуковой эстетики: слышится однородно проникновенное ансамблевое звучание с четкой линейностью отдельных голосов, прозрачностью и всеми теми хоровыми достоинствами, которые в своей сумме вызывают эстетическое ощущение благополучия" (О "Missa canonica" Брамса)
М. Мецгер в stereoplay 3/03: "Вернеру Гюре и Яну Шульцу удалось сделать высококлассную запись, пожалуй, самого важного песенного цикла Шумана. Обладая легким, чистым тенором, певец имеет вокальные средства, которые приятно удаляются от маслянистой тяжеловесности и псевдоромантического пафоса" (О "Дихтерлибе")

Содержание:

20 лет назад, вечером 9 ноября 1989 года, пала Берлинская стена, разделившая Западную и Восточную Германию. Момент, когда были открыты границы, не забывается. Момент, положивший конец длившемуся десятилетиями разделению Германии и тем самым открывший путь к мирному объединению Европы. двадцать лет спустя эти события дают повод вспомнить нашу историю и вновь сделать забытое осязаемым. Помогла ли культура преодолеть стену между Востоком и Западом? И какое культурное наследие оставила нам ГДР? Какие стены рухнули и появились ли с тех пор новые? Как переживались события до и после 1989 года?

Настоящий компакт-диск исследует, в частности, эти вопросы и переносит нас в мир личного и профессионального опыта художников и политиков. Они напоминают о культуре ГДР и показывают, что и в те времена музыка объединяла людей через все границы.

Отзывы

Лейнсдорф/1989); Till Eulenspielgel op.28 (Иван Fischer/1988) +Keuris: Catena - Refrains & Variations (Edo de Waart/1989)

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

С 2002 года знаменитый музыкальный фестиваль в Лугано тесно связан с именем Марты Аргерих. С тех пор великая пианистка организует "Проект Марты Аргерих" - концерты с уже состоявшимися друзьями, а также с начинающими талантами, которые получают возможность выступить перед международной аудиторией. EMI Classics сопровождает проект Марты Аргерих концертными записями, которые с тех пор превратились в самостоятельную серию. Теперь самые яркие моменты 2004 года - сезона с сюрпризами - выпущены в трехдисковом бокс-сете!
Например, скрипач Максим Венгеров впервые стал гостем Лугано и сыграл Второе фортепианное трио Шостаковича с Мартой Аргерих и Готье Капусоном, а также Третью скрипичную сонату Брамса с Лилией Зильберштейн. В записи также участвуют пианисты Ефим Бронфман и Мирабела Дина, победительница конкурса Аргерих 1999 г. Стремительной прелюдией к великолепной программе камерной музыки в неповторимой живой атмосфере является редко звучащая двухрояльная транскрипция "Классической симфонии" Прокофьева и сюита "Щелкунчик" Чайковского. Бокс-сет компакт-дисков будет выпущен к фестивалю 2005 года, где вновь ожидаются премьеры: Например, впервые в качестве гостя выступит пианист и эксклюзивный исполнитель Virgin Петр Андершевский.

Рецензии

FonoForum 09/05: "Все выступления полностью и абсолютно отмечены неизменным буйным темпераментом Темпераментом Аргерих, искрометной живостью ее музыкального творчества и превосходным пианизмом и ее превосходным пианизмом. Это уникальное сочетание качеств это уникальное сочетание качеств в захватывающе в зажигательном и энергичном исполнении Квинтета Шумана, которое невозможно было услышать более ярким"

В серии APEX (в переводе с латинского "пик" - точка прицеливания звезды, а также знак, обозначающий ударение в слогах) представлены выдающиеся записи из каталога Warner Classics, которые "задают тон" в самом лучшем смысле этого слова. Ведущие интерпретаторы современности с вечными жемчужинами репертуара, с которыми можно познакомиться заново или восполнить пробелы даже в самых богатых коллекциях энтузиастов.

DECCA - The Analogue Years


В конце 1940-х годов инженеры компании Decca усовершенствовали микрофонную технологию, которая позволила слушателям получить ранее неизвестные звуковые ощущения. Появился процесс "записи полного частотного диапазона", который произвел революцию в звуке и открыл новую эру "высокой достоверности". В середине 1950-х годов система была усовершенствована с помощью стереофонии, и "полночастотный стереофонический звук" стал фирменным знаком Decca и прелюдией к золотому веку классической звукозаписи. В бокс-сете "Аналоговые годы" представлены легендарные записи доцифровой эпохи.

Отзывы

Э. Безольда в Stereo 3/02: "12 компакт-дисков в футляре (плюс бонус Бонусный диск с концертными записями) раскрывают музыкальный мир Поллини как он художественно мыслит и чувствует, как он видит and feels artistically, how he sees occidental music as a permanent как постоянный динамичный процесс дальнейшего развития, как широкомасштабное единство особенно следует отметить его непредвзятое отношение к современной его непредвзятое отношение к современной музыке музыке" Stereo 01/08: "Поллини использует медленные части (Бетховена) в (Бетховена) беспрепятственно к тонким динамическим этюдам и, как всегда демонстрирует, как всегда, большой вкус" 3/2002: "Неслыханная польза для тех, кто любит Шопена иначе, чем виртуозного или льстивого. Отделенный от всех фасадов, чистый от всех фасадов, чистая архитектура предстает в элегантность без излишеств"

Редакторский подвиг на ЛП
В связи с большим спросом на LP-версию чрезвычайно успешной во всем мире CD-боксы Furtwängler 12, аудитория теперь представляет подборку записей в LP-формате для любителей аудиофильского винила. LP box состоит из 14 пластинок в 180 г винила и содержит основные произведения CD, в том числе композиции Бетховена, Брукнера, Шуберта, Брамса и Вагнера.

Концерты, которые Вильгельм Фуртвенглер давал с Берлинским филармоническим оркестром в период с 1947 по 1954 год, были в основном записаны РИАС Берлин. Впервые издание основано на оригинальных лентах из архива RIAS, что также позволило достичь ранее недостижимого уровня технического качества.

Продукция входит в нашу серию "Легендарные записи" и имеет знак качества "1-ый выпуск". Этот термин обозначает исключительное качество архивных постановок Аудита, потому что все без исключения исторические релизы Аудита основаны на оригинальных лентах из радио-архивов. Как правило, это оригинальные аналоговые ленты, которые со скоростью ленты до 76 см/сек. достигают удивительно высокого качества даже по сегодняшним стандартам. Ремастеринг, применяемый с профессиональной компетентностью и чувствительностью, также раскрывает ранее скрытые детали интерпретаций. В результате получается звуковое изображение превосходного качества. Публикации, основанные на частных записях радиопередач или старых шеллаковых записях, нельзя сравнивать с этим.