Камерная и инструментальная музыка

Отзывы

Г. Фишер в Scala 3/00: "Игра - техническое совершенство техническое совершенство растворяется в творческом чувстве и чувствительность, при этом элегический характер не Характер не смягчается скупыми слезами звучания вместо этого трио исследует бездну и глубину этой глубину этой камерной музыкальной драмы Драмы"

Произведение Франца Шуберта "Форель" хорошо известно слушателям классической музыки. Поэма, положенная на музыку Кристианом Шубартом, уже в 1817 году имела большой успех у публики, так что австрийский композитор написал "Форелевый квинтет" в качестве продолжения. В этой записи пианист Святослав Рихтер исполняет "Форель" и "Фантазию странника" при поддержке струнных из Квартета имени Бородина. Записи были сделаны в 1980 и 1963 годах в Австрии и Париже.

В руках Элисон Балсом труба преображается почти чудесным образом: Она становится примадонной, певицей, золотой сверкающей звездой сцены. Молодая музыкантша, только что получившая премию ECHO Classical Award в номинации "Молодой артист года", добивается от своего инструмента виртуозности, которую тщетно искали со времен Мориса Андре. Этот диск с произведениями Баха уже привел в восторг слушателей и критиков в Англии.

Виолончелист и композитор Луиджи Боккерини (1743-1805) родился в Лукке (Тоскана) и стал одним из самых известных творческих деятелей классического периода, в котором доминировали немцы и австрийцы. Как и многие другие музыканты той эпохи, он жил и работал в самых разных уголках Европы: после первых опытов в качестве виолончелиста в родном городе он в возрасте 13 лет был принят на работу в качестве музыканта в театр в Вене. Через несколько лет здесь были написаны его первые композиции. Во время короткого пребывания в Париже в его карьере произошел решительный поворот: В европейской столице музыкального книгопечатания впервые были опубликованы несколько его сочинений, и отсюда они начали свое триумфальное шествие по Европе. Слава этих произведений привела его в 1768 году в Испанию, где он сначала работал в итальянской оперной труппе, но вскоре нашел средства к существованию на различных должностях при испанском королевском дворе. В отличие от многих других композиторов своего времени, творчество Боккерини носило ярко выраженный индивидуальный характер. Его произведения были удивительно свободны от влияния других композиторов и моды.

В центре его творчества, естественно, находилась камерная музыка для струнных инструментов: он написал 6 струнных секстетов, 42 струнных трио, 91 струнный квартет и 125 струнных квинтетов (в различных составах, в большинстве случаев с двумя виолончелями). Кроме того, он написал 40 виолончельных сонат, 12 виолончельных концертов и 9 квинтетов для гитары, а также не менее 28 симфоний и несколько духовных хоровых произведений. Несмотря на то, что при жизни Боккерини его произведения широко публиковались по всей Европе, в настоящее время некоторые из них считаются утраченными.

Теперь Brilliant Classics выпускает "Издание Боккерини" - самое полное на сегодняшний день собрание его музыки: на 37 компакт-дисках собраны его самые значительные сочинения камерной музыки и образцовые произведения почти всех других жанров: В энциклопедический бокс вошли все издания сочинений Боккерини, выпущенные Brilliant Classics в период с 2005 по 2011 год. В него вошли все виолончельные концерты, а также многочисленные струнные квартеты и квинтеты (в том числе почти все гитарные квинтеты), четыре из шести струнных секстетов и его знаменитая композиция Stabat Mater.

Эти произведения были записаны исключительно на оригинальных инструментах преимущественно итальянскими коллективами и специализированными солистами, такими как Академия филармонии Вероны под управлением Энрико Бронци, оркестр да Камера Бенедетто Марчелло под управлением Эмилио Скогна, Новый Берлинский камерный оркестр под управлением Михаэля Эркслебена, Quatour Parisii, Ensemble Claviere, Квартет Петерсена, Франко Анджелери, Эрос Розелли, камерный ансамбль La Magnifica Comunità, Луиджи Пукседду и многие другие.

Эта обширная компиляция документирует очаровательный, элегантный и чрезвычайно лиричный стиль Боккерини и, благодаря исторически обоснованным записям, является ценным дополнением к любой коллекции компакт-дисков.

Нынешняя запись на современных инструментах Инструментов, тем не менее, обещает Изюминкой в запутанной Дискографии скрипичных сонат.

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)