Камерная и инструментальная музыка

Отзывы

Р. Миттельстен Шейд в FonoForum 9/99: "Три сонаты для альта да гамба из Сонаты из-под пера Иоганна Себастьяна Баха - это виртуозные возможности виолы да гамба, обычно используемой в качестве инструмента континуо viola da gamba, которая обычно используется как инструмент continuo инструмента, но они не всегда столь разнообразны и вариативны и разнообразны, как у Хилле Перл, и богато окрашенным тембром, она раскрывает его с помощью адаптируемого с адаптируемой помощью Михаэля Берингера сверкающими драгоценными камнями"

www. klassik-heute. com

В своих методичных поисках все новых и новых проявлений творчески полезного безумия композитор Хайнц Холлигер натолкнулся на несчастного швейцарского музыканта и художника Луи Соуттера (1871-1942), одного из тех несчастных людей, чей очевидный талант или даже гениальность так жестоко столкнулись с ближайшим окружением, что в конце концов оказались в больнице. Соуттер изучал естественные науки и архитектуру, был учеником Эжена Изаи по классу скрипки, некоторое время преподавал в США, а после возвращения на родину зарабатывал на жизнь скрипкой в оркестре женевского театра, из которого Эрнест Ансерме вскоре создал Оркестр швейцарской романской музыки. Суттер, видимо, оказался весьма непокорным, поскольку руководитель нового оркестра перевел его с первых скрипок на последнюю парту вторых - а затем и на свежий воздух. Прожив некоторое время в качестве бродячего денди, пятидесятилетний музыкант по инициативе семьи попал в лечебницу, где на протяжении двух десятилетий создавал тревожные, трогательные и обширные рисунки и картины.

Холлигера давно привлекали подобные фигуры. Это изгои, "существование на обочине": Роберт Вальсер, Адольф Вёльфи, затем, конечно, трагический Скарданелли (= Гёльдерлин в башне), которого Холлигер буквально препарировал в своем одноименном цикле, используя его для собственного вдохновения. Судьба пострадавших, вероятно, интересует его лишь постольку, поскольку ее можно использовать. Композитор никогда не задается вопросом, кто изгнал изгоя, кто отодвинул существование на второй план, кому помешал талант, кто позаботился о том, чтобы "чрезмерный энтузиаст" в конце концов сорвался...

Важны лишь те явления, которые можно увидеть, услышать или прочитать со стороны: мучительные образы истерзанных душ, отчаянные крики людей, которых, кажется, планомерно довели до гибели. Действительно ли прошло столько времени с тех пор, как Джозеф Меррик, Человек-слон, ходил по ярмаркам? И неужели самонадеянно видеть лишь небольшое отличие от того журналистского сенсационного вуайеризма, который ежедневно обрушивается на нас практически по всем телевизионным каналам?

Скрипичный концерт Хайнца Холлигера "Hommage à Louis Soutter" вызывает противоречия. И даже не по музыкальным причинам: На самом деле мы слышим и переживаем захватывающее, необычайно многогранное произведение, перемежающееся множеством аллюзий (в том числе и особенно на Третью сольную сонату Эжена Изаи), к тому же безмерно благодарное блестящему солисту Томасу Цехетмайру, которое следует убедительной драматургии вплоть до бессильного молчания четвертой и последней части. Не возмущает и то, что Холлигер очень хитроумно превращает свой заказ к 75-летию Оркестра Французской Швейцарии в посмертную атаку на великого основателя ансамбля, тем самым подсознательно делая его соучастником психологического падения Соуттера. Нет, неприятны лишь зрительское отношение, лишь мнимое сочувствие к человеческим трагедиям, этот "синдром Дэвида Хелфгота" (= мой орех больше твоего) - без малейшей попытки искренней помощи или, если это уже невозможно, без попытки помочь избежать подобных событий в будущем.

По крайней мере, надо отдать должное композитору: в своем красноречивом, несколько эксгибиционистском тексте он даже не утверждает, что имел в виду что-то иное, кроме скрипичного концерта. Соуттер стал для него источником вдохновения, заставив, по его собственным словам, отойти от преимущественно медленной, статичной музыки и создав за "восемь-девять дней, как в бреду", "физическую, танцевальную, двигательную музыку", которая обладает своими достоинствами. Отсюда и тройная десятка: за звучащее произведение, за интерпретацию (в том числе и сольной сонаты Изаи), за довольно тщательно оформленный буклет с фотографиями Соуттера, относящимися к концерту, и за (возможно, непреднамеренное) предложение задуматься над вопросом о человеческом сопереживании и границах демонстрации даже без ежедневных новостных и журнальных программ.
Rasmus van Rijn (16.07.2004)

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Рецензии

Stereo 09/04: "Захватывающая дух виртуозность и образцовая интерпретационная интерпретационное напряжение характеризуют игру Томаса Зехетмайра Игра" FonoForum 10/04: "Напряженное исполнение выдающегося солиста выдающимся солистом Томасом Зехетмайром и Симфонического оркестра SWR"

Отзывы

,,Этот саундтрек отправляет нас в фантастическое аудиопутешествие по всему миру - (...) Отличное, захватывающее прослушивание" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"В "Stifters Dinge" Хайнер Геббельс управляет механическим пианино, музыкально следуя по стопам Нанкарроу. Он смешивает арпеджированные фортепианные аккорды с негабаритными ударами пульса, заставляет его шуршать и журчать, щелкать и щелкать" (FONO FORUM, октябрь 2012 г.)

Рецензии

Г. Шуберт в FonoForum 3/94: "С некоторым упрощением Струнный квартет № 2 Йенса-Петера Остендорфа (1989) можно охарактеризовать как "скрещение" струнных квартетов Ноно и Фельдмана. В интенсивном исполнении квартета "Парнассо" получается удивительно занимательная смесь"

Гарт Нокс - многолетний альтист Квартета Ардитти - играет на необычном альте д'аморе. Вместе с француженкой Агнес Вестерман на виолончели Нокс исполняет широкий спектр произведений - от Тобиаса Хьюма до кельтских традиций и сочинений Клауса Хубера и Роланда Мозера.

Рецензии

FonoForum 08/08: "Далее предлагается музыка с произведениями Маре, Хьюма или Ариости Редко кто может в такой (убедительной) форме ощутить, как тональность как тональности, приемы игры или звуки могут быть осмысленно артикулировать музыку, как сонорно оформленную и богато и богато структурированную форму с узнаваемыми контурами и Отдельные произведения сгруппированы в общую программу отдельные произведения объединены в общую программу, которая здесь на самом деле предлагает больше, чем просто сумму своих Частей"

Штефан Вольпе родился в Берлине и проникся утопическим модернизмом Баухауза и музыкальными принципами Второй венской школы. В 1933 г. Вольпе бежал из Берлина и в следующем году прибыл в Палестину. Музыка Ближнего Востока, которую Вольпе называл "восточным фольклором", имела "огромную притягательную силу", но когда он пришел к написанию концертной музыки, то не стал включать в нее фольклор как таковой. По его словам, он писал музыку такого рода, "чтобы диалектика ее воздействия шокировала, возбуждала и учила людей думать" Большинство произведений, представленных на этом диске, относятся к палестинскому периоду творчества Вольпе и отражают его тесные музыкальные отношения и дружбу с гобоистом Йозефом Марксом. В исполнении этого диска принимают участие ведущие исполнители Вольпе: гобоист Хайнц Холлигер, флейтист Роберт Эйткен, пианист Джеймс Эйвери, а также его великолепный ансамбль SurPlus.

(bridgerecords. com)