Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Martha Argerich - Live from Amsterdam!

Живые записи несравненной Марты Аргерих - это восхитительные документы несравненной музыкальной чуткости и электризующей виртуозности этой харизматичной пианистки, находящейся на вершине мирового уровня уже несколько десятилетий. Поэтому с 2002 года EMI Classics намеренно представляет наряду со студийными записями все больше концертных записей из "Проекта Марты Аргерих" швейцарского Луганского фестиваля.
Легендарные ранние концертные записи артистки из амстердамского Концертгебау 1978, 1979 и 1992 годов (ранее выходившие на отдельных компакт-дисках) теперь впервые представлены EMI Classics в бокс-сете на 3CD: Звездные моменты с фортепианными концертами Моцарта и Бетховена, а также сольными произведениями Баха, Скарлатти, Шопена, Шумана, Равеля, Прокофьева и Бартока.

Отзывы

FonoForum 7/00: "В фортепианных концертах слушатель встречается со свободным духом Слушатель сталкивается со столь же аполлоническим высокомерием, вдохновленным свободным духом большая отрешенность, феноменальная пассажная работа и осторожность Феноменальная пассажная работа и осторожная вдумчивость в удивительном миноре удивительной минорной облачности - вот те качества, с которыми она с помощью которых она придает KV 503 Моцарта безошибочный Профиль" FonoForum 7/00: "Там, где синтез удается, где интерпретатор и произведение соглашаются и работа сходятся воедино, возникают восхитительные моменты Эти концертные записи предлагают такие моменты в изобилии" stereoplay 4/01: "Так взволнованно и внутренне разорвано, такой мучительно страстной и радикальной я не слышал никогда я никогда раньше не слышал "Fantasiestücke" Бездны души и глубокого "беспокойства" безумного, высокочувствительного гения, безумного, высокочувствительного гения Эффекты и макабрические двусмысленности Равеля подобны рассчитанным как рассчитанные фокусы "швейцарского часовщика" В обоих случаях Аргерих попадает в точку с антикварной Аргерих попадает в суть музыки с древним первобытным инстинктом"

Геза Анда, один из величайших пианистов своего времени, особенно прославился своими моцартовскими интерпретациями. В частности, одна из его записей для Deutsche Grammophon достигла огромной популярности: 2-я часть (Andante) Концерта для фортепиано с оркестром № 21 до мажор (KV 467) послужила саундтреком к шведскому художественному фильму "Эльвира Мадиган" (в немецкоязычных странах известен под названием "Конец большой любви"), благодаря чему произведение стало широко известно как "Концерт Эльвиры Мадиган".

Полная запись концерта была выпущена вместе с Концертом для фортепиано с оркестром № 17 соль мажор (К. 453), а обложку украшала фотография актрисы Пии Дегермарк в роли Эльвиры Мадиган. К 100-летию Гезы Анды в ноябре 2021 года эта запись была переиздана на виниле на основе мастер-мастера первоисточника с использованием оригинального художественного оформления.

Центральным элементом этого альбома является композиция Иоганна Себастьяна Баха - его поздний шедевр «Искусство фуги». На этой пластинке также присутствуют произведения четырех сыновей Баха и два любимых произведения семьи Бах. Подборка отражает взгляд Трифонова на жизнь и музыкальную практику одного из величайших композиторов всех времен.

Альбом безмятежно начинается с семейного портрета в виде четырех очаровательных произведений сыновей Баха. Яркая интерпретация Трифоновым «Искусства фуги» Баха основана на представлении о произведении как о живом, органическом целом.  «Дерево — хороший образ для общей концепции искусства фуги», — говорит Трифонов. «Тема — это ствол, фуги — это ветви, перестановки внутри каждой фуги — это листья». Для финального «Контрапункта», который Бах не завершил, Трифонов написал цельный, стилистически подходящий финал.

«Этот альбом о любви во многих смыслах: романтической любви, семейной любви и любви к Создателю».

В 2010 году вышла запись Лейфа Ове Андснеса 3-го фортепианного концерта Рахманинова под управлением Антонио Паппано и Лондонского симфонического оркестра антонио Паппано и Лондонского симфонического Оркестром. Журнал Audio писал о выпуске Писал об этом релизе: "Лейф Ове Андснес развивает новое Чувство Рахманинова. Не капающая сентиментальная лужа, а большие, богатые, сверкающие чувства" Теперь эта Запись выпущена в виде виниловой пластинки LP.

Последний альбом Даниила Трифонова, записанный с Валерием Гергиевым и оркестром Мариинского театра, напоминает о том времени, когда русские музыканты, поэты, художники, драматурги и артисты были одними из самых самобытных в мире. Серебряный век" иллюстрирует художественную смелость и блеск бурной эпохи в стране произведениями ее самых авангардных композиторов.

Программа пианиста передает устремленную вперед, опровергающую правила энергию новаторских сочинений трех необычайно талантливых композиторов. Она также показывает, как характерные для Серебряного века элементы, такие как ирония и интерес к народной культуре или идеям прошлого, проявляются в более поздних сочинениях Прокофьева, например, в музыке к "Золушке" и Сонате для фортепиано № 8 - произведениях зрелого возраста, в которых он вновь стремится к музыкальным идеалам, создавшим ему репутацию молодого композитора и пианиста-коноборца.

Прежде всего, подборка Трифонова отражает творческое разнообразие этого короткого, но взрывного культурного момента. "Скрябин, - говорит Трифонов, - стремился заключить весь эстетический опыт в единое мистическое музыкальное видение; Стравинский объединил искусства, радикально переосмыслив балет; Прокофьев обратился к кино как к наиболее полному, современному соединению чувств" Русский Серебряный век проложил путь к будущему развитию искусства, и его дух по праву воспевается в этой новой записи.

Рецензии

"Вся заслуга молодого российского пианиста-виртуоза Даниила Трифонова... в блестящем исполнении этого редко исполняемого произведения Скрябина... Он играл с удивительным сочетанием деликатности и элегантности: назовем это тихой виртуозностью" (The New York Times)

Отзывы

"Однако эти интерпретации не просто танцуют так, чисто в плане движения, а следуют музыкальной хореографии и становятся очень красноречивыми и выразительными в своем танце" (Pizzicato, 17.02.2021, - 5/5 баллов)

"Второй частью Франческо Корти завершает начатую в прошлом году запись клавесинных концертов Иоганна Себастьяна Баха и сохраняет высокий уровень. Как и в первом томе (PTC 5186 837), итальянец поражает буквально неслыханной смесью почти электронно-микроскопически точного анализа, выявляющего все структуры, и бесконечной радости от игры". "Musik an sich, 16.02.2021 - 20/20 баллов"

В своем новом альбоме Элен Гримо переносит нас в Зальцбург, где она увлекательно сопоставляет В.А. Моцарта и украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937). После успешного дебютного альбома "Credo", выпущенного DG, это новаторское сочетание является типичным для ее подхода и знаменует собой новое начало.

Она тщательно отобрала музыку Моцарта (до- или ре-минор), которая вписывается в общую драматургию: От знаменитой неоконченной ре-минорной фантазии Моцарта она плавно переходит к большому ре-минорному концерту К. 466 - одному из самых популярных среди 27 концертов Моцарта (и одному из всего двух ля-минорных). Здесь до-минорная Фантазия знаменует "конец Моцарта" и новое начало: "Вестник" начинается с темы, напоминающей о Моцарте, и, подобно вестнику, устанавливает связь между настоящим и миром, существовавшим прежде.

И от произведений Моцарта, и от Сильвестрова исходят меланхолия и надежда, грусть и ликование. Элен давно увлекается музыкой Сильвестрова, которую некоторые называют постмодернистской или даже неоклассической. "Как и у Арво Пярта, музыка Сильвестрова гармонична, что вовсе не является слабостью, а само по себе просветление и очень мощная в своей простоте", - говорит она. Об этом убедительно свидетельствует "Вестник" - одно из самых красивых и исполняемых произведений Сильвестрова (к тому же в сольной фортепианной версии).

"Мне всегда было интересно соединять произведения так, как вы этого не ожидаете, потому что я чувствую, что произведения, даже написанные разными композиторами, проливают особый свет друг на друга" - Элен Гримо

Прошло девять и десять лет с тех пор, как пианистка Элен Гримо записала только Моцарта. Как будто в ее многогранном творчестве не было места для зальцбургского композитора. И действительно, объясняет Гримо, "легкость бытия", с которой у нее ассоциируются фортепианные произведения Моцарта, раньше ее не удовлетворяла. Однако теперь появляется "Посланник": Моцарт вступает здесь через переводчика в пианистический диалог с композитором нашего времени, украинцем Валентином Сильвестровым. И снова Гримо представляет концептуальный альбом, который будет выпущен Deutsche Grammophon 2 октября 2020 года. Перед этим 21 августа будет выпущена третья часть 20-го фортепианного концерта Моцарта, а 11 сентября - "Посланник" Сильвестрова для фортепиано соло в виде электронного сингла и видеозаписи концерта. Запись, сделанная совместно с Камерой Зальцбурга, была осуществлена в начале года в месте, где работал сам Моцарт, - Большом университетском зале в Зальцбурге. В нее вошли неоконченная Фантазия Моцарта К. 397, знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром К. 466 и Фантазия К. 475. Пьесы звучат на "Вестнике" в том порядке, в котором они были написаны, причем структурная и драматическая сложность возрастает от одной к другой. И еще одна особенность: это одни из немногих произведений в обширном творчестве Моцарта, написанных в минорной тональности. По словам Гримо, противостояние Моцарта судьбе и провидению обозначает эту тональную идиому, но при этом он отмечает, что Моцарт - это нечто большее, чем аполлоническая идиома: "Мне потребовались долгие годы внутреннего развития, чтобы осознать всю глубину срочной, непредсказуемой турбулентности, омывающей трансцендентную красоту" В творчестве Сильвестрова музыка Моцарта находит "отклик и эхо" - принцип композиторского творчества Сильвестрова. По сути, это музыка, использующая стилистические приемы прошлых эпох и переносящая их в новый контекст, но при этом "прошедшая через процедуры XX века", как объясняет музыковед Доротея Редепеннинг. В "Вестнике - 1996", который был записан для этой пластинки в версии для струнного оркестра и фортепиано, а также в версии для фортепиано соло, моцартианские мотивы свободно ассоциируются. Подобно вестнику, она устанавливает связь между миром, который когда-то существовал, и настоящим. Глубоко печальная пьеса была написана Сильвестровым в память о его покойной жене Ларисе Бондаренко; в медленном исполнении Гримо она как будто слушает тоскующие воспоминания Сильвестрова. Гримо также записала "Два диалога" Сильвестрова с Postscript. Она интерпретирует это произведение 2001 года, перекликающееся с Шубертом и Вагнером, со сдержанной, мягкой интенсивностью. Сам Сильвестров понимал себя как композитора как "демпфер на фортепиано", как фильтр, который улавливает что-то из уже существующей музыки и преобразует ее. Так же понимает свою роль интерпретатора на фортепиано Элен Гримо. Она видит себя "медиумом, посредником между композитором и слушателем". Однако в этом альбоме она размышляет и о себе как о художнике, и о том, что меняется. Если Сильвестров сохраняет прошлое в настоящем, то Моцарт, по словам Гримо, предвосхищает будущее. На альбоме "The Messenger" она играет музыку, которая отражает возможность жизни - возможность перемен.

6 дисков с фортепианными сонатами и фортепианными концертами в исполнении в исполнении легендарного пианиста Глена Гульда.

Андре Превин как пианист Моцарта на виниле: Ре-минорный концерт и Двойной концерт с Раду Лупу
Он был одним из последних универсальных гениев музыки: одинаково хорошо чувствовал себя и в классической музыке, и в джазе, всегда был убедителен как на оркестровом подиуме, так и за роялем, а также чрезвычайно успешен как композитор. 28 февраля 2019 года музыкальный мир потерял одного из своих самых разносторонних творческих деятелей - Андре Превина.

В 1970-х годах Превин возглавлял Лондонский симфонический оркестр, с которым записал множество великих романтических произведений, но при этом удивлял слушателей интересными репертуарными особенностями. Например, как моцартовский пианист, дирижирующий с фортепиано. Помимо весьма драматичного ре-минорного концерта, он посвятил Концерт Моцарта для двух фортепиано вместе со своим младшим коллегой Раду Лупу. Теперь этот двойной альбом, впервые выпущенный в 1977 году, попал на виниловый Олимп в самом современном ремастеринге.

"Бетховен - это целая музыкальная жизнь, и каждый из его фортепианных концертов отличается от других", - говорит Бернард Хайтинк. "Каждый живет своей жизнью и меняется. С таким гением, как Бетховен, такая перспектива многократно увеличивается" Пять фортепианных концертов Бетховена, написанные за два десятилетия, иллюстрируют удивительный диапазон его творчества. По словам Андраша Шиффа, "музыка Бетховена космическая и метафизическая. Каждый из концертов имеет уникальный характер... Каждая нота должна быть сыграна с ответственностью и духовной серьезностью". Шифф и Хайтинк услышаны здесь с оркестром "Штаацкапель Дрездена", чья великая традиция насчитывает более четырех веков.