Violinkonzerte

Отзывы

K.Breh в stereoplay 7/86: "Полностью сосредоточен на красивом скрипичном тоне красивый скрипичный тон и романтическая экспрессии"

Отзывы

Н. Рюдель в KLASSIK heute 8/00: "Кроме "Gypsy- weisen", которые он не переиздает диск знакомит слушателя также с произведением 27-летнего композитора Композитора Кенджи Банча, которое представляет собой захватывающий меланж виртуозности французского происхождения и лаконичного Виртуозности французского происхождения и лаконичной британской оркестровой прозы В настоящей записи, исполненной Английским камерным запись, которая демонстрирует, что Английский камерный оркестр является весьма вдохновенным партнером вдохновенным партнером, она кажется специально созданной для Шапиры "Специально для Шапиры"

Комментарии прессы:
Событие!
Bayern 4 Classic

Информация о продукте:
Скрипичный концерт Сибелиуса часто называют "визитной карточкой" Иды Хаендель (*1928). Еще в 1949 году она сыграла его в Финляндии и даже получила благодарственное письмо от композитора, который считал себя счастливым, что его концерт нашел исполнительницу столь редкого уровня. С тех пор она исполняла этот концерт бесчисленное количество раз, но исполнение 7 сентября 1993 года с Бирмингемским симфоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла она называет своим любимым. "Это был один из тех моментов, которые никогда нельзя предугадать, но в которых все происходит именно так, как надо" Теперь TESTAMENT представляет запись BBC этого счастливого момента и, в дополнение к этому, радует не менее впечатляющим скрипичным концертом Элгара.

Рецензии

stereoplay 11/09: "В записи концерта Элгара Хаендель очаровывает вибрирующим блеском и естественностью выражения, которые сразу увлекают слушателя в героический, элегический мир Элгара. Запись концерта Сибелиуса с Рэттлом и его Бирмингемским оркестром также можно считать великим моментом: Вряд ли когда-либо еще скрипично-виртуозные и симфонически-архитектурные измерения были реализованы в такой степени"

Отзывы

о Мендельсоне: ,,Эта акустически превосходная монозапись с крупным планом солистки демонстрирует 29-летнюю Марци в захватывающей дух форме. (...) Концерт Моцарта она играет чуть более сдержанно, но так же безупречно и красиво. Такие драгоценности никогда не теряют своего блеска" (stereoplay, апрель 2013 г.)

Информация о продукте

Эта классическая пластинка с концертами Баха была записана, когда Менухину было около 40 лет и он находился в расцвете сил. Пластинка была заново сведена в студии EMI Abbey Road с оригинальных стереофонических мастер-лент EMI. Баховские ля-минорный и ми-минорный концерты были записаны в знаменитом лондонском зале Kingsway Hall 7 и 8 октября 1958 г., а Двойной концерт (с легендарным французским скрипачом Кристианом Феррасом) - 8 июля 1959 г. Продюсерами и инженерами выступили Питер Эндри и Роберт Гуч. Альбом отпечатан на 180-граммовом виниле по аудиофильским стандартам и имеет оригинальное оформление. "Стереобаланс замечательно удачен: в сольных концертах Менухин находится справа, так что он более четко контрастирует с первыми скрипками, а в двойном концерте оба музыканта все время четко различаются; в такой музыке стерео приносит великолепные дивиденды" - RF, GRAMOPHONE, июнь 1960 г

www. klassik-heute. com

В своих методичных поисках все новых и новых проявлений творчески полезного безумия композитор Хайнц Холлигер натолкнулся на несчастного швейцарского музыканта и художника Луи Соуттера (1871-1942), одного из тех несчастных людей, чей очевидный талант или даже гениальность так жестоко столкнулись с ближайшим окружением, что в конце концов оказались в больнице. Соуттер изучал естественные науки и архитектуру, был учеником Эжена Изаи по классу скрипки, некоторое время преподавал в США, а после возвращения на родину зарабатывал на жизнь скрипкой в оркестре женевского театра, из которого Эрнест Ансерме вскоре создал Оркестр швейцарской романской музыки. Суттер, видимо, оказался весьма непокорным, поскольку руководитель нового оркестра перевел его с первых скрипок на последнюю парту вторых - а затем и на свежий воздух. Прожив некоторое время в качестве бродячего денди, пятидесятилетний музыкант по инициативе семьи попал в лечебницу, где на протяжении двух десятилетий создавал тревожные, трогательные и обширные рисунки и картины.

Холлигера давно привлекали подобные фигуры. Это изгои, "существование на обочине": Роберт Вальсер, Адольф Вёльфи, затем, конечно, трагический Скарданелли (= Гёльдерлин в башне), которого Холлигер буквально препарировал в своем одноименном цикле, используя его для собственного вдохновения. Судьба пострадавших, вероятно, интересует его лишь постольку, поскольку ее можно использовать. Композитор никогда не задается вопросом, кто изгнал изгоя, кто отодвинул существование на второй план, кому помешал талант, кто позаботился о том, чтобы "чрезмерный энтузиаст" в конце концов сорвался...

Важны лишь те явления, которые можно увидеть, услышать или прочитать со стороны: мучительные образы истерзанных душ, отчаянные крики людей, которых, кажется, планомерно довели до гибели. Действительно ли прошло столько времени с тех пор, как Джозеф Меррик, Человек-слон, ходил по ярмаркам? И неужели самонадеянно видеть лишь небольшое отличие от того журналистского сенсационного вуайеризма, который ежедневно обрушивается на нас практически по всем телевизионным каналам?

Скрипичный концерт Хайнца Холлигера "Hommage à Louis Soutter" вызывает противоречия. И даже не по музыкальным причинам: На самом деле мы слышим и переживаем захватывающее, необычайно многогранное произведение, перемежающееся множеством аллюзий (в том числе и особенно на Третью сольную сонату Эжена Изаи), к тому же безмерно благодарное блестящему солисту Томасу Цехетмайру, которое следует убедительной драматургии вплоть до бессильного молчания четвертой и последней части. Не возмущает и то, что Холлигер очень хитроумно превращает свой заказ к 75-летию Оркестра Французской Швейцарии в посмертную атаку на великого основателя ансамбля, тем самым подсознательно делая его соучастником психологического падения Соуттера. Нет, неприятны лишь зрительское отношение, лишь мнимое сочувствие к человеческим трагедиям, этот "синдром Дэвида Хелфгота" (= мой орех больше твоего) - без малейшей попытки искренней помощи или, если это уже невозможно, без попытки помочь избежать подобных событий в будущем.

По крайней мере, надо отдать должное композитору: в своем красноречивом, несколько эксгибиционистском тексте он даже не утверждает, что имел в виду что-то иное, кроме скрипичного концерта. Соуттер стал для него источником вдохновения, заставив, по его собственным словам, отойти от преимущественно медленной, статичной музыки и создав за "восемь-девять дней, как в бреду", "физическую, танцевальную, двигательную музыку", которая обладает своими достоинствами. Отсюда и тройная десятка: за звучащее произведение, за интерпретацию (в том числе и сольной сонаты Изаи), за довольно тщательно оформленный буклет с фотографиями Соуттера, относящимися к концерту, и за (возможно, непреднамеренное) предложение задуматься над вопросом о человеческом сопереживании и границах демонстрации даже без ежедневных новостных и журнальных программ.
Rasmus van Rijn (16.07.2004)

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Рецензии

Stereo 09/04: "Захватывающая дух виртуозность и образцовая интерпретационная интерпретационное напряжение характеризуют игру Томаса Зехетмайра Игра" FonoForum 10/04: "Напряженное исполнение выдающегося солиста выдающимся солистом Томасом Зехетмайром и Симфонического оркестра SWR"

Рецензии

М. Свед в BBC Music Magazine 1/96: "Гидеон Кремер, который до записи с Нагано несколько раз исполнял концерт под управлением Адамса в Израиле, относится к делу очень серьезно и предлагает здесь одну из своих великолепных интерпретаций" Э. Безольд в журнале Stereo 7/96: "CD месяца"

Два из записанных здесь сочинений посвящены великому скрипачу-виртуозу Пабло де Сарасате: короткая "Фантазия-балет" и обширный "Русский концерт". В основу последнего четырехчастного сочинения положены темы двух свадебных песен, опубликованных Римским-Корсаковым в сборнике "100 русских народных песен". Заключительный фортепианный концерт - последнее крупное сочинение Лало, написанное в 1888 году. В отличие от скрипичных концертов, здесь солирующий инструмент вплетен в оркестровое движение. Таким образом, для солиста остается мало места. Возможно, именно поэтому концерт практически не встречается в программных нотах, и поэтому данная запись также является раритетом.

Музыкальное путешествие по временам года

Времена года" Вивальди - одно из самых красивых произведений классической музыки: от щебетания птиц весной, летнего зноя и призыва к осенней охоте до леденящего холода зимы - Вивальди рисует течение года в самых ярких музыкальных красках. Эта легендарная запись была сделана при участии звезды скрипичного искусства Анне-Софи Муттер и Герберта фон Караяна.