Фирма Decca France

Мастер бельканто
Мощный тенор Хуан Диего Флорес на своем диске "L'Amour" исполняет исключительно французский репертуар. Этим альбомом он впечатляюще подчеркивает свое значение как интерпретатора мирового уровня.

Хуан Диего Флорес в отличной форме! Долгожданный и первый по-настоящему "французский" альбом перуанского короля высоких "си". Его вокальное изящество и чувство нюансов не имеют себе равных в своей области. Для его поклонников популярная песня postillon из оперы "Postillon of Longjumeau" может стать главным событием альбома - не в последнюю очередь из-за открытой верхней ноты в конце, которую Флорес подает со свойственной ему уверенностью и пробивной силой, как теннисный эйс на подаче. Веселый или трагический - Флорес и в этом альбоме устанавливает стандарты и решительно утверждает свое положение ведущего тенора ди Грация.

Отзывы

"Хуан Диего Флорес демонстрирует свое мастерство владения французским fach как в сверкающих, искрометных шедеврах (...), так и в нежных фразах своей разнообразной программы" (Stereo, август 2014 г.)

"Все пять звезд за эту великолепную антологию" (FONO FORUM, июль 2014)

Святослав Рихтер считается одним из величайших пианистов XX века. Его невероятная культура прикосновения, развязность и нежность, сочетание виртуозности и душевности уже при жизни сделали его легендой.

Бокс-сет Decca "Solo Recordings" представляет все многообразие творчества Рихтера на 33 записях, включая основные произведения классического фортепианного репертуара - Баха, Бетховена, Гайдна, Моцарта, Брамса, Шуберта, Шумана. Невероятное чувство цветовых оттенков Рихтера можно обнаружить в записях Дебюсси, его техническое мастерство - в записях произведений Ференца Листа Произведения Ференца Листа.

Кроме того, в специальное издание включены эталонные записи произведений русских композиторов - Прокофьева, Мусоргского, Шостаковича, Скрябина, Рахманинова, Стравинского.

Svjatoslav Richter - Solo Recordings - это уникальное собрание пианистического блеска и рекомендация для каждого серьезного любителя классической музыки.

Информация о продукте:

Самый печальный из его материалов
Это было главное оперное событие 2009 года: дебют Йонаса Кауфмана в роли Лоэнгрина в Мюнхене. Теперь DVD выпущен к дебюту Йонаса Кауфмана в роли Лоэнгрина в Байройте.
Вагнеровский "Лоэнгрин" - это история о возрождении страны, восстановлении семейной династии и крахе человеческих отношений. В своей мюнхенской постановке 2009 года Ричард Джонс сосредоточился почти исключительно на этих трех аспектах произведения. Джонс и его сценограф Ульц представляют нам автократическую страну. Визуальный язык и цвета подсказывают, что действие происходит в Германии 1930-х годов.

Рецензии

Rondo 4/2010: "Редко когда вагнеровская Эльза фон Брабант была наделена такой таинственно светящейся, одновременно хрупкой и гордой аурой, как в вокальном, так и в актерском плане, как у Ани Хартерос. Йонас Кауфманн, представитель гламурного оперного бизнеса Мюнхена, вернувшийся домой с "Лоэнгрином", продемонстрировал свой дар одновременно мощно демонстрировать и чутко воспринимать фортепианные нюансы в пленительно-долговечной манере."

Наконец-то появился новый физический носитель звука, заставляющий сердца меломанов биться быстрее: High Fidelity Pure Audio, или сокращенно HFPA. Этот формат использует огромную емкость памяти и пропускную способность Blu-ray исключительно для воспроизведения музыки. С разрешением 24 бит и частотой дискретизации от 96 до 192 кГц он обеспечивает немыслимое ранее качество звучания стерео- и объемных записей.

Вторая симфония Малера под управлением Зубина Меты в исполнении Венского филармонического оркестра отличается большой легкостью и подвижностью. Поочередно буйная и строгая, грандиозная и интимная. В сочетании с несравненными голосами Кристы Людвиг и внушительным сопрано Илеаны Контрубас эта грандиозная запись становится единственной в своем роде.

Рецензии

"Великолепие этой версии обусловлено качеством исполнения, утонченностью каждого голоса и великолепием акустики венского Софиенсааля" (Gramophone)

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

DECCA - The Analogue Years


В конце 1940-х годов инженеры компании Decca усовершенствовали микрофонную технологию, которая позволила слушателям получить ранее неизвестные звуковые ощущения. Появился процесс "записи полного частотного диапазона", который произвел революцию в звуке и открыл новую эру "высокой достоверности". В середине 1950-х годов система была усовершенствована с помощью стереофонии, и "полночастотный стереофонический звук" стал фирменным знаком Decca и прелюдией к золотому веку классической звукозаписи. В бокс-сете "Аналоговые годы" представлены легендарные записи доцифровой эпохи.

"Йонас Кауфман - тенор, которого так ждали любители Вагнера" громкое слово, спокойно произнесенное рецензентом из The Washington Post, и, тем не менее, оно точно попадает в цель. С мюнхенцем Йонасом Кауфманом несколько лет назад началось освоение и завоевание вагнеровского поля тенор, которому в настоящее время нет равных ни по вокальным, ни по актерским, ни даже по оптическим задаткам. Кауфман отважился войти в область, где до сих пор доминируют певцы, которые, хотя и обладают вполне приличными вокальными данными, не имеют той убедительной мужественности тембра, выносливости и сценического присутствия, которыми обладает Кауфман. Кауфману удалось вновь сделать тип вагнеровского тенора вокальной и визуальной идентификационной фигурой, и в этом отношении он предстает законным преемником Петера Хофмана: Хофманн полностью изменил образ вагнеровского тенора в 1970-е годы после дебюта Зигмунда в байройтском "Кольце века" Шеро и таких партий, как Лоэнгрин и Парсифаль, приведя в восторг легионы поклонников Вагнера. Спустя поколение Йонас Кауфман в точно таких же ролях представляет героев Вагнера, большинство из которых страдают от мира, не как красивых поющих слабаков, а как "мужественных мужчин", безусловно, наделенных силой и чувством, которые терпят поражение из-за собственных и мировых требований к ним. В этом отношении ролевая идентификация Йонаса Кауфмана в точности соответствует тому типу мужчины нового тысячелетия, который сегодня находится в центре социологических и эмансипационных дискуссий.

Первый вагнеровский альбом Кауфмана демонстрирует весь спектр его певческих и творческих возможностей, как он развивал их в ходе осторожного покорения "трудной" темы. Лоэнгрин в мюнхенской постановке Ричарда Джонса и байройтской постановке Ханса Нойенфельса, Зигмунд в "Кольце юбилеев" Робера Лепажа в нью-йоркском МЕТ или будущий Парсифаль в МЕТ и Венской государственной опере - Йонас Кауфман опроверг и продолжает опровергать устойчивое предубеждение против вагнеровского тенора старого типа. В этом отношении Кауфман - действительно тот тенор, которого ждали любители Вагнера и которому с благодарностью аплодируют после его выступлений.

Тот факт, что Кауфман не только представил на альбоме, открывающем вагнеровский юбилей, посвященный 200-летию со дня рождения великого композитора в 2013 году, основные произведения репертуара, но и записал настоящую редкость - "Везендонскую лиру" в версии для мужского голоса, - делает этот альбом особенно ценным для поклонников Вагнера и Кауфмана.

Отзывы

"Редко можно услышать Вагнера, поющего с такой яркой дикцией, при этом Кауфман ни разу не нарушил течение музыки" (Stereo, май 2013 г.)