Фирма DGG

новаторская работа Бетховена над струнным квартетом, длившаяся всю жизнь, может быть представлена в виде трех творческих этапов. Начиная с по-юношески свежих Квартетов op. 18, ставших любимыми публикой сразу же после их написания, и продолжая плотными, тонально насыщенными Квартетами op. 59, Бетховен в 1822-1826 гг. последовательно формулирует свой поздний стиль. Мнения современников о поздних произведениях варьируются от "даже слишком трогательных и трогательных" до "китайских" и показывают, что рапсодический стиль, структура формальных частей, воспринимавшаяся как странная и идиосинкразическая, иногда вызывали недоумение.

В случае с ля-минорным квартетом наибольшее внимание все же привлекает медленная часть, которая называется "Heiliger Dankgesang". Совершенно в традициях протестантских хоралов звучит гимноподобная песня, священное достоинство которой дважды контрастирует с хмельной, танцевальной промежуточной частью "Neue Kraft fühlend".

В историю вошел и всемирно известный квартет LaSalle, чья звуковая культура, тонкое интонирование и верное чувство высокочувствительного позднего Бетховена возрождены на этом диске.

Запись: декабрь 1975 года в Бетховенском зале, Ганновер, Клаус Шейбе Производство: Райнер Брок

Этой записью легендарный молодой российский пианист Даниил ТРИФОНОВ представляет свой первый студийный альбом - дань уважения своему кумиру Сергею РАХМАНИНОВУ. В целом альбом представляет собой ошеломляющую коллекцию "хитов" и раритетов, а также мировую премьеру одной из собственных композиций пианиста!

В многолетней традиции русских пианистов и композиторов Даниил Трифонов уже считается наследником Рахманинова - страстный виртуоз, несущий в себе темперамент романтизма, который безошибочно прослеживается и в его сочинениях. Трифонов сочетает юношеский задор с виртуозностью, придавая своим интерпретациям зажигательность, увлекательность и вдохновение.

Увлекательным репертуаром молодой артист отдает дань уважения своему музыкальному деду. В трех вариациях Рахманинова - виртуозной вариации Корелли, редкой вариации Шопена, всемирно известной и прекрасной Рапсодии на тему Паганини и собственной композиции "Рахманиана" - Трифонов показывает, каким выдающимся пианистом и оригинальным композитором он является.

Трифонов выступает в сопровождении Филадельфийского оркестра под управлением Янника Незе-Сегена, которым он очень восхищается.

в 1982 году на Губерманском фестивале в Тель-Авиве собрались лучшие скрипачи в истории музыки: Пинхас Цукерман, Исаак Стерн, Шломо Минц, Ицхак Перлман, Иври Гитлис и Ида Хаендель.

Вместе с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты они исполнили "Времена года" Вивальди, а также Концерт для четырех скрипок, Двойной концерт ре минор Баха и "Sinfonia concertante" Моцарта.

Эта историческая концертная запись теперь выпущена ограниченным тиражом на двойном LP, отпечатанном на 180-граммовом виниле, отвечающем самым высоким аудиофильским требованиям.

Рецензии

stereoplay 3/1987: "Восхитительная и исключительная запись"

барток хотел, чтобы его второй фортепианный концерт воспринимался как аналог его первого концерта, который был очень сложным и трудным для исполнения оркестром. Однако, несмотря на более понятную тематику, он также находится в строгих формальных рамках классической сонаты. В облегченной атмосфере, подстегиваемая трубными нотами, тема первой части устремляется ввысь и определяет направление всего произведения. Живая жизнерадостность, заинтересованное сотрудничество солиста и оркестра формируют положительные музыкальные впечатления от этой партитуры, которая остается энергичной, но яркой, как колокольчик, и доступной до последней части.

Третий и последний фортепианный концерт, написанный в 1945 году, в год его смерти, не несет в себе настроения конца света, а скорее живет в безмятежной и радостной старости. Восхитительно звучные мелодии, в средней части с хоральным достоинством, ведут через все еще ритмически очень жизненную, но округлую и плавную архитектуру движений. Геза Анда с Берлинским симфоническим оркестром под управлением легендарного Ференца Фриксая завершают свой творческий подвиг записью этих двух фортепианных концертов, которые они начали с Рапсодии соч. 1 и Первого фортепианного концерта Бартока. Для тех, кто уже владеет одной из этих двух пластинок, вторая просто незаменима.

Запись: сентябрь 1959 года в церкви Иисуса Христа, Берлин, Вернер Вольф

двадцать два года развития, борьбы за содержание, форму и собственный музыкальный язык лежат между фортепианной рапсодией Бартока и его Первым фортепианным концертом. Если в Рапсодии 1904 года еще доминирует позднеромантическая тональность, свободное, рваное и капризное потакание лаконичной гармонии, то в Концерте для фортепиано с оркестром Барток внутренне обращается к самодовлеющей формальной строгости классического трехчастного концертного типа.

Менее концертным и нетрадиционным, с другой стороны, является использование фортепиано в качестве ударного инструмента, который уже после нескольких духовых выстреливает неумолимым стаккато в резкие диссонансы оркестрового аппарата. В медленной части также преобладает ударный характер фортепианной партии, ритмически нивелирующий скупую, мрачную духовую часть, подобно биению маятника часов. Бурные эмоции присущи финалу. На бурные фигуры фортепиано оркестр отвечает молниеносными ударами, расцветающие на мгновение мелодии словно не находят поддержки и разрываются в клочья, как в бурю.

Эта бескомпромиссная суровость, с которой с блеском справляются Геза Анда и RSO Berlin под управлением Ференца Фриксая, будет смягчена и переосмыслена Бартоком в двух фортепианных концертах №№ 2 и 3, также переизданных на лейбле Speakers Corner Records.

Запись: октябрь 1960 года в Кирхе Иисуса Христа, Берлин, автор Гюнтер Херманс

Рецензии

FonoForum 7/1992: "Первым адресом остается несколько обширный, но очень структурированный рассказ Святослава Рихтера о си-бемоль-минорном концерте Чайковского под управлением Караяна Варшавские записи избранных прелюдий Рахманинова из op.23 и op.32 являются интересным приложением"

Жорж Бизе: "Кармен" - Мэрилин Хорн, Джеймс МакКракен, хор Манхэттенской оперы и оркестр Метрополитен-опера под управлением Леонарда Бернстайна

"Эта запись - проблема, и даже почитатели Леонарда Бернстайна и Мэрилин Хорн находят ее странной", - таков вердикт одного из крупных СМИ по поводу этого издания "Кармен". Тот, кто внимательно вслушивается в музыку, вскоре приходит к выводу, что проблема заключается скорее в многочисленных высоко оцененных и стилизованных сравнительных записях, которые консервируют кипящую мировую пьесу как дезинфицированный, отрывистый закрытый балет.

Дирижирование Бернстайна совершенно иное, предвещающее неизбежный трагизм произведения уже в мучительно массивных ударах тарелок в удивительно умеренном темпе открытия. Его деревенские уличные сцены соответствуют водевильному сюжету, грубому и подлинному, как и люди, танцующие под открытым небом. Таким образом, эта "Кармен" гораздо ближе к трешовой "Вестсайдской истории", чем к насыщенной "Травиате". Мэрилин Хорн в заглавной роли выдает весь полнофигурный блюз голосом, в который трудно поверить, что он исходит из одного горла: в один момент - яркая песня жизнелюбивой девушки, в другой - меццо-орган героини-убийцы.

Джеймс МакКракен - идеально сыгранный Дон Хозе с безошибочно сухим голосом и в то же время захватывающей страстью, напротив драматически баритонального Тома Краузе в роли мощного Торео Эскамильо. Гарри Пирсон, основатель и бывший редактор журнала "The Absolute Sound", даже считает эту выдающуюся запись достойной постоянного места в своем "списке супердисков" - не вопрос!

Запись: сентябрь и октябрь 1972 года в Манхэттен-центре, Нью-Йорк, автор Гюнтер Херманнс Производство: томас В. Моури

Возвращение в страну записей: "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)"

Сам факт выхода альбома "Grigory Sokolov - The Salzburg Recital (2008)" является сенсацией. В октябре пианист подписал контракт с Deutsche Grammophon. Уже одно это было маленьким чудом, ведь Соколов не только необычный талант, но и необычен в своем творческом подходе: он играет сольные концерты без исключения - иными словами, уже много лет не выступает с оркестрами. Более того, последняя запись с его участием появилась в 1996 году, т.е. почти 20 лет назад, а ведь он был записан еще в 1992 году. Но теперь его творчество вновь доступно всем желающим на CD и LP: Григорий Соколов в своем лучшем виде. Его концерт на Зальцбургском фестивале 2008 года - яркий пример для всех сольных выступлений Соколова.

На диске "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт" вы можете услышать типичный соколовский вечер. Поклонники съезжаются со всего мира, чтобы пережить такие моменты. В Зальцбурге Соколов исполнил сонаты KV 280 и 332 Вольфганга Амадея Моцарта, а также Прелюдии op. 28 Фредерика Шопена. В одном из редких интервью Соколов сказал, что его репертуар эклектичен, потому что он играет то, что ему нравится. Это почти все произведения Шопена, много Шумана. Особая любовь - Бах, особенно "Гольдберг-вариации". Также в центре внимания Брамс и Бетховен.

Выход альбома "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" - это заявление: время студийных записей для Соколова тоже прошло. Его альбомы будут воспроизводить исключительно живые выступления. Он никогда не играет одно и то же произведение дважды. Поэтому записи не редактируются. Они такие, какие есть. Уникальные. К счастью, Соколов не против того, чтобы сделать этот уникальный опыт доступным для широкой аудитории.

Его поклонники знают, что многочисленные бисы сольных концертов - визитная карточка этого великого пианиста. На этом концертном альбоме из Зальцбурга представлены 6 произведений Рамо, Скрябина и Иоганна Себастьяна Баха.

Давая 70 концертов в год, Соколов придерживается заданного им самим ритма. В январе и октябре каждого года он меняет репертуар. Остается интересным вопрос, можно ли ожидать в будущем двух новых концертных альбомов в год.

Двойной диск "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" позволяет новым слушателям открыть для себя музыкальную вселенную Соколова. А опытные поклонники Соколова и так знают, что они получат с этой записью.

Отзывы

"Этот человек - культ, а его концерты, исполняемые в задумчивом полумраке, стали литургиями, ах: паломничествами!" (Berliner Zeitung) (Berliner Zeitung)

"Многие считают его просто величайшим из ныне живущих пианистов" (The Independent)

"Фортепианная игра Григория Соколова все больше и больше уходит в межгалактическое пространство. Русский пианист давно уже стал своей собственной вселенной..." (Salzburger Nachrichung) (Salzburger Nachrichten)

"... Соколов не только демонстрирует, что он один из пианистов с широчайшим цветовым и динамическим спектром, но и то, что произведениям Шопена присуща глубина, сравнимая с Шубертом и Шуманом" (Stereo, февраль 2015 г.)

Возвращение в страну записей: "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)"

Сам факт выхода альбома "Grigory Sokolov - The Salzburg Recital (2008)" является сенсацией. В октябре пианист подписал контракт с Deutsche Grammophon. Уже одно это было маленьким чудом, ведь Соколов не только необычный талант, но и необычен в своем творческом подходе: он играет сольные концерты без исключения - иными словами, уже много лет не выступает с оркестрами. Более того, последняя запись с его участием появилась в 1996 году, т.е. почти 20 лет назад, а ведь он был записан еще в 1992 году. Но теперь его творчество вновь доступно всем желающим на CD и LP: Григорий Соколов в своем лучшем виде. Его концерт на Зальцбургском фестивале 2008 года - яркий пример для всех сольных выступлений Соколова.

На диске "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт" вы можете услышать типичный соколовский вечер. Поклонники съезжаются со всего мира, чтобы пережить такие моменты. В Зальцбурге Соколов исполнил сонаты KV 280 и 332 Вольфганга Амадея Моцарта, а также Прелюдии op. 28 Фредерика Шопена. В одном из редких интервью Соколов сказал, что его репертуар эклектичен, потому что он играет то, что ему нравится. Это почти все произведения Шопена, много Шумана. Особая любовь - Бах, особенно "Гольдберг-вариации". Также в центре внимания Брамс и Бетховен.

Выход альбома "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" - это заявление: время студийных записей для Соколова тоже прошло. Его альбомы будут воспроизводить исключительно живые выступления. Он никогда не играет одно и то же произведение дважды. Поэтому записи не редактируются. Они такие, какие есть. Уникальные. К счастью, Соколов не против того, чтобы сделать этот уникальный опыт доступным для широкой аудитории.

Его поклонники знают, что многочисленные бисы сольных концертов - визитная карточка этого великого пианиста. На этом концертном альбоме из Зальцбурга представлены 6 произведений Рамо, Скрябина и Иоганна Себастьяна Баха.

Давая 70 концертов в год, Соколов придерживается заданного им самим ритма. В январе и октябре каждого года он меняет репертуар. Остается интересным вопрос, можно ли ожидать в будущем двух новых концертных альбомов в год.

Двойной диск "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" позволяет новым слушателям открыть для себя музыкальную вселенную Соколова. А опытные поклонники Соколова и так знают, что они получат с этой записью.

Отзывы

"Этот человек - культ, а его концерты, исполняемые в задумчивом полумраке, стали литургиями, ах: паломничествами!" (Berliner Zeitung) (Berliner Zeitung)

"Многие считают его просто величайшим из ныне живущих пианистов" (The Independent)

"Фортепианная игра Григория Соколова все больше и больше уходит в межгалактическое пространство. Русский пианист давно уже стал своей собственной вселенной..." (Salzburger Nachrichung) (Salzburger Nachrichten)

"... Соколов не только демонстрирует, что он один из пианистов с широчайшим цветовым и динамическим спектром, но и то, что произведениям Шопена присуща глубина, сравнимая с Шубертом и Шуманом" (Stereo, февраль 2015 г.)

Deutsche Grammophon празднует 20-летие легендарной серии "The Originals". Продав более 13 миллионов альбомов, серия "The Originals" стала самой успешной в истории классической музыки.
"The Originals" - это легендарные интерпретации выдающихся классических исполнителей.
Оцените лимитированное виниловое издание 6 альбомов, вошедших в историю, по уникальной цене.

Аргерих / Аббадо: Концерты для фортепиано с оркестром Шопена и Листа
Эмиль Гилельс: Концерты для фортепиано с оркестром Грига
Штайнберг: Холст - Планеты
Фишер-Дискау / Яновиц: Кармина Бурана
Караян / Берлинский филармонический оркестр: Штраус - "Так говорил Заратустра
Мравинский / Ленинградский филармонический оркестр: Симфония № 6 "Патетическая" Чайковского

Уникальная коллекция главных классических произведений в эталонных записях, эксклюзивно ремастированных с оригинальной обложкой.

Чечилия Бартоли оживляет барочную оперу при царском дворе в спектакле "Санкт-Петербург

В Петербурге тоже можно найти музыкальные сокровища. Это и вызвало на сцену кладоискательницу Чечилию Бартоли. С той же неуемной энергией, с которой она выходит на сцену и записывает серийные альбомы, представляющие музыкальную историческую ценность, она вновь и вновь отправляется на поиски в библиотеки и архивы мира. Теперь она нашла то, что искала, в архиве Мариинского театра.

На новом диске "Санкт-Петербург" Чечилия Бартоли поет оперные арии из произведений, исполнявшихся при русском царском дворе в XVIII веке. Таким образом, мы впервые услышим от нее названия на русском языке, но в основном итальянские арии. При царицах Анне (1730-1740), Елизавете (1741-1762) и Екатерине II (1762-1796) - Екатерине Великой - импортными хитами были не только итальянские оперы. Царица Анна наняла итальянского придворного дирижера Франческо Арайя, который ставил в Петербурге оперные либретто на родном языке. Таким образом, в XVIII веке в Петербурге расцвело и оперное искусство. Героические итальянские оперы с их зрелищными постановками были призваны отразить блеск и славу царского двора, выразить на сцене просвещенный абсолютизм правителей.

В "Петербурге" Чечилия Бартоли исполняет арии Франческо Арайи, Германа Фридриха Раупаха, Винченцо Манфредини и Доменико Чимарозы. В 1735 году, в возрасте всего 26 лет, бывший вундеркинд Арайя был назначен "маэстро ди капелла" при дворе Анны. в 1736 году его опера "La forza dell'amore e dell'odio" была поставлена в Петербурге. Он также вошел в историю музыки, написав в 1755 году первую оперу с русским текстом "Цефал и Прокрис" ("Цефал и Прокрис"). Либретто написал Александр Петрович Сумароков, руководивший петербургским театром.

в 1758 году царица Елизавета Петровна назначила Раупаха преемником Арайи. До этого он служил клавесинистом при петербургском дворе. В год его назначения там состоялась премьера его оперы "Альцеста". Сумароков также написал либретто к опере "Альцест".

Винченцо Манфредини уже служил придворным капельмейстером Петра Федоровича в 1758 году, а после его восшествия на престол в 1762 году стал капельмейстером царского двора в качестве Петра III. После смерти Петра в том же году Екатерина II утвердила его в этой должности. За время пребывания в России Манфредини написал не менее пяти опер. Последняя из них - "Карло Магно" 1763 г. В 1765 г. Манфредини был отстранен от должности Галуппи. Аналогичная судьба постигла и Чимарозу, который занимал должность придворного капельмейстера в Петербурге только в конце царствования Екатерины, с 1787 по 1791 год. К этому времени расходы на придворную музыку были настолько сокращены, что итальянских оперных певцов в резиденции почти не осталось. В результате Чимароза написал всего три оперы, премьера которых состоялась в Петербурге. Партия Чечилии Бартоли "Agitata in tante pene" из оперы Чимарозы "La vergine del sole" как нельзя лучше доказывает, что талантливая певица способна придать опере блеск даже в условиях ограниченного ансамбля.

альбом "Санкт-Петербург" выходит в свет 10 октября 2014 г. Как всегда, Чечилия Бартоли документирует и восстанавливает историю произведений. С ослепительной музыкальной эпохой барочной оперы в Санкт-Петербурге она открывает для себя и для нас еще одну важную арену европейской музыкальной истории. Делюксовое издание, включающее буклет в твердой обложке с обширной текстовой и иллюстративной документацией, - прекрасное времяпрепровождение для долгих осенних вечеров.

Для "Санкт-Петербурга" Чечилия Бартоли вновь работала с оригинальным звуковым ансамблем I Barocchisti под руководством Диего Фазолиса. Уже в "Проекте Стеффани" (включая "Миссию") прозрачное, легкое звучание оркестра завораживало, позволяя так чудесно передать голос Чечилии Бартоли.

Новый альбом Чечилии Бартоли "Санкт-Петербург": ее долгожданный российский проект привносит шик в классическую осень 2014 года.

Рецензии

"... Здесь снова есть чем восхищаться, причем не только в плане барочных труверов, но и в вокальном плане" (Stereo, декабрь 2014 г.)

Последняя запись: неоконченная Девятая симфония Брукнера

Запись последнего концерта Клаудио Аббадо в рамках 75-го Люцернского фестиваля 2013 года с Люцернским фестивальным оркестром

Дань уважения Deutsche Grammophon и Accentus Music незаменимому артисту, одному из величайших дирижеров и вдохновенных музыкантов современности, которому в июне исполнился бы 81 год.

Отзывы

"Публика встретила 80-летнего юбиляра бурными аплодисментами" (Der Tagesspiegel)

Клаудио Аббадо вместе с пианисткой Мартой Аргерих дирижировал фортепианными концертами Моцарта до мажор (К. 503) и ре минор (К. 466) на Люцернском фестивале в марте и июне 2013 года. Запись этого незабываемого концерта теперь доступна на лейбле Deutsche Grammophon.

В 2013 году Аббадо вновь выступил вживую на знаменитом Люцернском фестивале, который он сформировал как никто другой. Фортепианные концерты Моцарта до мажор (К. 503) и ре минор (К. 466), исполненные в Люцерне в марте и июне прошлого года вместе с пианисткой Мартой Аргерих, были восторженно приняты публикой и международной прессой. Выпуск этих двух концертных записей стал посмертной данью памяти великого дирижера.

Рецензии

как Аббадо и Аргерих всегда были доверенными лицами и оставались ими на протяжении десятилетий, так и в этих концертах они ведут себя наилучшим образом, слушая друг друга, дополняя и оживляя" (Stereo, апрель 2014 г.)

Carlos Kleiber: Complete DG Orchestra Recordings - спустя 10 лет после смерти харизматичного дирижера его знаменитые симфонические записи выходят на виниле.

Эти легендарные записи с Венским филармоническим оркестром, имеющие культовый статус среди любителей классической музыки, впервые были ремастированы в формате 24 бит / 96 кГц для получения совершенно нового звукового впечатления:

- Бетховен: Симфония № 5 и № 7
- Шуберт: Симфония № 3 и № 8
- Брамс: Симфония № 4

Рецензии

FonoForum 10/1975 (Бетховен 5): "Почти безоговорочно слаженная запись, пленительная Запись, поражающая своей верностью тексту без потери внутреннего напряжения. Очень напряженное исполнение с драматическим накалом" Musikmarkt (Бетховен 7): "Клейбер с Венским филармоническим оркестром клейбер и Венский филармонический оркестр нашли непревзойденную интерпретацию Бетховена" stereoplay 1/1986 (Шуберт): "Спорный новый взгляд на Шуберта, увлекательный в своем изображении крайностей" FonoForum 3/1985 (Брамс): "Приобретение записи 4-й симфонии под управлением Карлоса Клейбера следует считать совершенно необходимым. Это произведение редко можно услышать сегодня в таком виде, не обремененном депрессивной тяжеловесностью клейбер резко выводит все контуры, полифонические струнные полифоническая строгость симфонии кажется совершенно естественной и исполненной без всякого принуждения к демонстративности"