Классическая музыка (CD)

Отзывы

Stereo 07/04: "Вплоть до деталей удивительно мягкого и отдаленного пост-рожка в третьей части, дирижер Звуковые идеи Малера и делает романтический мир этой романтический мир этой части столь же ярок, как ночные как ночные краски 4-й части, в которой меццо-сопрано Меццо-сопрано Лилли Паасикивис прекрасно вписалась в эту партию"

Комментарий прессы:
Высококлассное пение a capella, сочетание прекрасных голосов, тембры которых идеально гармонируют, ансамблевое исполнение высочайшего качества - с затягивающим характером!
Toccata 9 / 10 2006
Исполнительский стиль ансамбля певиц кристально чист и абсолютно чист в гармонии голосов в полифоническом движении.
rbb kulturadio 27.10.2006

Пасторальное Рождество. рождественское издание harmonia mundi: специальное издание из десяти компакт-дисков, посвященное исключительно Рождеству! Вместе с Уильямом Кристи и Les Arts Florissants переживите канун Рождества так, как его праздновали во Франции времен Людовика XIV. Очаровательная пастораль Шарпантье является образцом в своем роде.

Впервые эта запись была выпущена в 1981 году.

В основу этой мистериальной пьесы, рукопись которой хранится в Ватиканской библиотеке, положена легенда о святой Агнессе. Запись на CD была приурочена к постановке пьесы в Лукке, и это обстоятельство, безусловно, усиливает впечатление яркого драматизма, которое оставляет этот диск у слушателя.

Это уже второе произведение, записанное "профессором" Джонсоном из Kansas City Symphony, и на этот раз в качестве впечатляющего места для столь же впечатляющего звучания оркестра был выбран зал Community of Christ Auditorium в городе Индепенденс, штат Миссури. В программе три произведения Бенджамина Бриттена, и выбор пал на три очень разные пьесы этого, пожалуй, самого известного британского композитора XX века.

The Young Person's Guide to Orchestra" была написана по заказу Бриттена, когда ему был всего 31 год. Это должна была быть музыка к документальному фильму, рассказывающему об инструментах современного симфонического оркестра. Для этого Бриттен переложил тему Генри Перселла 1695 г. И в фильме, и в первых оркестровых исполнениях присутствовал рассказчик, который, однако, сегодня, с ростом популярности произведения, больше не появляется.

Тема сначала исполняется всем оркестром, а затем интерпретируется в 13 вариациях отдельными сегментами оркестра, после чего снова звучит весь оркестр. Это отдельные музыкальные станции:

1. Флейта, флейта и арфа
2. Гобои
3. Кларнеты
4. Фаготы
5. Скрипки
6. Виолы
7. Виолончели
8. Контрабасы
9. Арфа
10. Рожки
11. Трубы
12. Тромбон и туба
13. Перкуссионные инструменты

Синфония-реквием" была совершенно иным заказом. Японская империя направила дипломатический запрос с просьбой сообщить, готов ли Бриттен, которому в то время было 26 лет, создать симфоническое сопровождение для юбилея другого государства. Япония отмечала свое 2600-летие в 1940 году и в это время находилась в состоянии войны с Китаем, но еще не с державами "оси". Бриттен согласился и привнес в композицию свои пацифистские настроения, включив в нее отрывки из католической мессы за умерших. Япония почувствовала себя обманутой и выразила громкий протест. Соответственно, премьера состоялась в Нью-Йорке в 1941 году и была расценена как "музыкальная мольба о мире".

Опера "Питер Граймс" рассказывает о трагедии в жизни рыбака. В основе сюжета лежит поэма 1810 года, а в 1944-45 годах Бриттен переработал ее в драматическую оперу. Рыбак Питер Граймс теряет в открытом море своего неопытного корабельного мальчишку и вынужден предстать перед советом рыбацкой деревни. С него снимают вину, но предупреждают, чтобы он не брал нового мальчика. Деревенский учитель все же находит ему нового мальчика, но вскоре узнает, что Граймс грубо обращается с ним, опасаясь за него. Узнав об этом, жители деревни пускаются в погоню за Граймсом и мальчиком, и оба вынуждены бежать, а мальчик с корабля падает со скалы и погибает. Через три дня Питер Граймс возвращается в деревню совершенно разбитый, и ему предлагают выйти в море и утопить свою собственную лодку. На следующее утро жизнь в деревне продолжается как ни в чем не бывало.

Запись была сделана 5 и 6 июня 2009 года, и "профессор" Джонсон утверждает, что это его самое совершенное оркестровое произведение. В любом случае, запись очень динамична, и владельцам небольших систем будет нелишним проявить осторожность при регулировке уровня. Разумеется, запись Reference Recordings также имеет HDCD-кодировку. Буклет содержит великолепные фотографии записи, а также разностороннее посвящение.

Антонио Казимир Картельери - родился 27 сентября 1772 года в Данциге и умер 2 сентября 1807 года в Либсхаузен / Богемия -, получил образование в раннем возрасте в родительском доме своей матери Элизабетты и своего отца Джузеппе Картельери обучался.

Брак родителей, в котором произошел серьезный разлад и, наконец, их развод привели к тому, что антонио Казимир стремился к независимости в тринадцатилетнем возрасте В тринадцатилетнем возрасте Антонио Казимир стремился к независимости и Покинул родительский дом. После периода "музыкальных Бродяжничества", он стал 1791 году в качестве музыкального руководителя и придворного композитора и придворным композитором графа Оборского И в качестве его компаньона в 1792 году отправился в Берлин Берлин. Здесь он добился первых успехов как драматического композитора. Его беспокойный Дух, вызванный родительским Неравенством родителей, не позволил ему закрепиться в столице Но его влекло в "метрополию музыки" в скорее, его тянуло в "метрополию музыки" в Вена, где он брал уроки у величайших Величайших музыкальных учителей своего времени - Альбрехтсбергера и Сальери, и нашел их.
Музыкальный мир Музыкальный мир Вены обратил внимание на юного гения, и рекомендация принесла ему столь желанную должность капельмейстера у князя с князем Лобковицем, который поселился в который зимой жил в Вене в летние месяцы в своих имениях и замках в Рауднице и Айзенберге проживал. До своей безвременной кончины Картельери оставался членом княжеского дома на этом ответственном посту Артистическим и дружеским и дружеских отношениях. Подобно Йозефу Гайдну до него, когда тот устроился в Эстерхази, Картельери также развил здесь незаурядную развил здесь незаурядную композиторскую деятельность, которую впоследствии даже Бетховен.

Первые девяностые годы конец XVIII века знакомство с последним. Независимо от того, где произошло это знакомство Контакт произошел в Вене или в Богемии или в Богемии, точно установить уже невозможно. Факт заключается в том, что молодые музыканты, почти ровесники Музыканты почти одного возраста и многое из того, что мы впоследствии находим столь характерным для Бетховена, как очень характерное, берет свое начало в этом периоде и у Картельери. Ярким примером этого является Оратория Картельери "Гиоас", на исполнении которой 30 марта 1795 года ее исполнении 30 марта 1795 года (т.е. еще до назначения капельмейстером) Бетховен впервые выступил на публике как пианист.

Теофил Антоничек писал об этом и о Картельери в целом следующие, весьма уместные фразы: "Картельери показывает в своей увертюре весьма поразительные Параллели с произведениями Бетховена Первого творческого периода Бетховена, прежде всего симфонии! 1. Симфонией! В увертюре присутствуют не только Бетховенские черты, такие как патетические Минорные пассажи..., энергичные, устремленные вперед ритмы Ритм, нарастание последовательности, оркестровые унисоны и Унисоны и властные скрежещущие фигуры, но и в темах частей аллегро явное тематическое эхо, что подчеркивается более высокой секвенцией к Il. В обоих случаях это еще больше подчеркивается более высокой секвенцией Что касается биографической и, очевидно стилистической близости к Бетховену изучение Картельери представляется представляется заслуживающим внимания

Насколько прав был Антоничек, написав эти слова, еще не было понятно поколению его музыкантов, ведь до сих пор не существует до сих пор нет ни одной записи этого "гения этого "гения", который в силу своих сложных личных личных обстоятельств и жизни, он не смог развиться в полной мере (в бетховенском Бетховенском смысле). В качестве примера можно привести "Три Три венских духовых дивертисмента" для 2 гобоев, 2 кларнетов 2 кларнета, 2 корнета, 2 фагота и контрабаса были написаны (вероятно, в 1792-1794 годах для императорской гармонической музыки) в период, когда в период, когда Картельери предпринимал усилия установить более тесный контакт с Бетховеном. Бетховен только приобретал опыт с "музыкой гармонии". На сайте Композиции его "Боннских сочинений" для духовых Духового ансамбля (Октет, Рондино, Фрагмент квинтета, Секстет?, дуэты...) были еще еще свежи в его памяти. Бетховен придавал большое значение тому тому, чтобы эти произведения также исполнялись исполнялись в Вене.

Если критически взглянуть на Духовые произведения Бетховена и произведения Картельери и Картельери, то можно отметить много общих черт которые можно отметить. Однако можно также заметить что, начиная не позднее 1795 года, пути двух молодых талантов Пути двух молодых талантов расходятся. В то время как у Бетховена избранный Бетховеном путь становится все более и более индивидуализированным и в конце концов стал безошибочным ориентация Картельери более многогранна. Он - дух поиска! Гайдн как Гайдн как отец всего классического, Бетховен уже есть, темы Шубертианские темы придуманы и указывают на будущее. В его кларнетовых концертах почти совершенно незаметных кларнетовых концертах он даже становится предтечей Мендельсона.

Его ранняя смерть не дала ему времени сформировать окончательный индивидуальный стиль, как это было в случае с Бетховеном, который прожил 20 лет Бетховен или даже Гайдн, проживший на 20 лет больше. В этом контексте Моцарт подобен чуду, которое бывает у людей только раз в художественную эпоху. В заключение я хотел бы заявить, что Картельери со своими divertimenti оставил после себя духовую камеру которая, в силу описанных выше сильных сторон Сильные стороны, описанные выше, сравнение с Творениями Бетховена для гармонической музыки, даже в и даже превосходят их в некоторых деталях даже превосходят их в некоторых деталях. Высокие технические Требования, предъявляемые ко всем парам инструментов могут быть упомянуты вскользь можно упомянуть. Определенное несоответствие в пользу этой музыки с ее большими драматическими кульминациями приводит все коллективы - даже с современными инструментами - в авантюрные в авантюрные области (роговые партии).

в отличие от брака своих родителей казимир Антонио Картельери вел счастливую счастливую семейную жизнь со своей женой Франциской (дочерью известного виолончелиста и композитора и композитора Антона Крафта, который был Другом Гайдна, работавшим под его началом в придворном оркестре Эстерхази Придворном оркестре в Айзенштадте) и три его сына - Йозеф, Пауль и Антон. Йозеф Картельери стал его преемником После смерти отца Иосиф Картельери стал его преемником на посту "при Лобковице" и сохранял эту должность до своей до своей смерти в ноябре 1820 года. Из семьи, существующей и поныне из семьи, существующей и поныне, впоследствии вышли Замечательные деятели общественной общественной жизни в различных областях.

Отзывы

D.Hurwitz/ Classical Pulse New York: "Очаровательная музыка. Картельери соединил Захватывающий хроматизм Моцарта с чувством юмора Гайдна и добился некоторых результатов чувством юмора Гайдна и добился удивительных результатов удивительных результатов. Маленькая жемчужина Жемчужина венского классического периода, превосходная по Звучании и исполнении" H.Arnold/Musikmarkt 1.10.93: "Эпизодические пьесы исполнены с захватывающим дух совершенством захватывающее совершенство"

Рождество в Золотой век Испании
Золотой век Испании ознаменовался удивительным музыкальным расцветом, достойным вновь обретенного Испанией мирового господства. Сочетая пышную полифонию и заразительный танцевальный фольклор, английский вокальный ансамбль мирового класса Stile Antico представляет произведения для Рождества и Откровения из этой богатой музыкальной сокровищницы. Центральное место занимает сияющая "Missa Beata Dei genitrix Maria" Алонсо Лобо. Ее отдельные части перемежаются с мотетами Виктории, Герреро и Моралеса, пышной ансаладой Флечи и классическими вильянсико - испанской версией традиционной рождественской песни.

Элизабет Джой Ро играет "Ноктюрны" Джона Филда.

После отмеченной наградами записи фортепианных концертов Бриттена и Барбера пианистка отправляется в путешествие в мир ирландского композитора Джона Филда.

Джон Филд считается изобретателем ноктюрна. Именно он, будучи учеником Клементи, заложил основу для совершенствования Шопеном этих характерных пьес для фортепиано.

Эта запись всех 18 ноктюрнов Джона Филда впервые представлена на одном компакт-диске.