Классика на SACD

В 1958 году дирижер Чарльз Манч и Бостонский симфонический оркестр записали эти два произведения для фирмы RCA. Клод Дебюсси был очарован дебюсси всю жизнь был очарован морем, провел там детство и часто посещал побережье в зрелом возрасте. Он написал "Ла Мер" около 1904 / 05 гг. и зарисовал в ней химеру, нечто, вырастающее из фантастических красок, неисчислимых ветров и странных голосов чужие голоса. Произведение Port Of Call Жака Ибера также было написано после поездки на Средиземное море и вдохновлено музыкальными стилями, которые можно встретить там музыкальные стили, которые можно встретить там.

На этом диске представлены танцы Фальи из "Дрейспица" и "La Vida Breve", а также "Трина" Альбениса из "Оберии". Аранжировка для оркестра выполнена Арбосом. Прекрасное исполнение и великолепный звук!

Для испанцев нет более великого композитора, чем Мануэль де Фалья - аромат земли, форма ландшафта, страсть народа - все это с гордостью запечатлено в каждой его ноте. опера "Гойескас", написанная в 1915 году испанским композитором Энрике Гранадосом, стала первой оперой, исполненной на испанском языке, премьера которой состоялась в январе 1916 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Интермеццо из этой оперы, написанное по мотивам картин Франсиско Гойи, стало популярным концертным произведением. Испанский композитор Исаак Альбенис написал сюиту для фортепиано "Иберия" в 1905-1909 гг. Это самое известное произведение, считающееся его шедевром.

Отзывы

"Образцово, с какой пылкостью и в то же время точностью Чикагский симфонический оркестр исполняет произведения, пожалуй, самых значительных испанских композиторов" (Stereo, май 2015 г.)

Эта запись была сделана инженерами RCA в 1962 году. Специально для серии "Living Stereo" это произведение, уже записанное в 1954 году под управлением того же дирижера, было вновь перенесено на пленку. Даже если утверждение о том, что Чикагский симфонический оркестр под управлением Фрица Райнера является "лучшим оркестром мира", в конечном счете, всегда проблематично, эта запись остается непревзойденной по своему выдающемуся качеству.

Дирижер Райнер был, по описаниям, деспотом, который действительно издевался над своими музыкантами. Он вел Чикагский симфонический оркестр по партитуре сдержанными жестами, но при этом достигал блеска и прозрачности, с которыми современным дирижерам придется побороться. За ремастеринг оригинальных трехдорожечных аналоговых лент Джека Пфайффера отвечает Райан Смит (Ryan Smith) из компании Analogue Productions.

Парижский вечер, модный ресторан в стиле Второй империи и пестрая толпа гостей - это и есть "Парижская красавица". Сюжет балета, впервые поставленного в 1938 году, не строг, а представляет собой свободную последовательность сцен коротких, но напряженных любовных отношений между вечером и рассветом. Действие заканчивается только тогда, когда станцован последний вальс и опустошен последний бокал шампанского. Артур Фидлер дирижировал оркестром Boston Pops в Бостонском симфоническом зале в 1954 году, создав одну из самых популярных записей для RCA.

Фриц Райнер ведет Чикагский симфонический оркестр к великим свершениям, исполняя программу более грубоватых русских композиторов, явно имея в виду рыночную привлекательность записи для RCA. Концепция, очевидно, сработала, поскольку с момента первого выхода альбома в 1960 г. было выпущено бесчисленное количество его переизданий, а сам он до сих пор входит в стандартный репертуар любителей музыки, мало знакомых с устойчивой классической музыкой.

Переиздание для Analogue Productions было осуществлено Райаном Смитом в Sterling Sound в Нью-Йорке и предлагает, помимо стерео CD и стерео SACD, 3-канальную SACD-дорожку, ориентированную на оригинальные записи.

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

Эта запись Чарльза Манча с Бостонским симфоническим оркестром 1959 года является одной из самых популярных в серии Living Stereo. Сказать, что она невероятна, значит преуменьшить. Она передает точность и страсть Мунка и оркестра. Лучше не бывает! Гибридный SACD содержит стерео- и 3-канальный миксы и был ремастирован с оригинальных лент Райаном Смитом в Sterling Sound.

Рецензии

П. Коссе в FonoForum 6/93: "Непревзойденный третья часть Сен-Санса также кажется непревзойденной в Интерпретации Бостонского симфонического оркестра под управлением Чарльза Мунка мощная и дифференцированная одновременно, ни в коем случае не эмоционально недооцененная, но в опасных моментах не такая же цепкая, как, скажем, у Баренбойма"

Из легендарной серии Red Seal компании RCA вышла эта запись 1960 г. Это одна из двух записей Фрица Райнера с Чикагским симфоническим оркестром, на которой можно услышать и хор. Меццо-сопрано - Розалинд Элиас.

Переиздание, выпущенное компанией Analogue Productions, было ремастировано Райаном Смитом в Sterling Sound в Нью-Йорке и, помимо стерео CD и стерео SACD, предлагает также 3-канальную SACD-дорожку, основанную на оригинальных записях.

Эта запись из серии RCA представляет собой идеальный симбиоз интерпретации, игры и звука. Она обладает богатством тембров и деталей, удивительно прозрачна, правильно позиционирует каждый инструмент в нужном месте и делает слышимым место записи - Чикагский оркестровый зал. Звуковое поле является полным, как по глубине, так и по ширине, с великолепной духовой секцией CSO в центре.

Как и во многих других великолепных оркестровых записях, ударные инструменты украли "аудиофильское шоу" у всех остальных. Перкуссионисты на этой записи поразят вас. Послушайте сами, как они мастерски справляются даже с самыми быстрыми динамическими изменениями. Ремастеринг многоканального гибридного диска SACD был выполнен Райаном Смитом в Sterling Studios (Нью-Йорк).

К выходу своего дебютного диска на лейбле Ars Produktion ardeTrio предлагает несколько премьер: по случаю 100-летия Астора Пьяццоллы звучат новые аранжировки Омара Массы, конгениально реализованные в особом инструментарии ансамбля, а также собственные сочинения Массы, которого пресса называет тайным преемником Пьяццоллы.

Отзывы

"Можно с нетерпением ждать продолжения этого замечательного танго-приключения" (stereoplay, май 2021 г.)

"В блестящем звуке SACD Масса и струнные Маркус Дёнерт и Дануша Васкеич играют ностальгически и выразительно, ..." (Fono Forum, июнь 2021)

Камерная кантата была музыкальным экспериментом барокко, поскольку условности здесь были не так важны, как в опере. Поэтому камерные кантаты Вивальди также чрезвычайно богаты идеями - от тающего lamento до безудержной бравуры. Сопрано Камилла де Фальейро исполняет эти миниатюрные оперы эффектно и проникновенно.

Даже спустя более двух столетий после написания последнее произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное под названием "Искусство фуги", остается в некотором роде загадочным. После того как это произведение оказалось слишком современным для своего времени, романтики встретили его с непониманием, а некоторые музыковеды начала ХХ века необоснованно считали его чисто теоретическим трудом, сегодня оно окончательно признано вершиной музыкального творчества всех времен. Однако полемика на этом не заканчивается, и некоторые проблемы, связанные с интерпретацией, остаются нерешенными: выбор инструментов и инструментовки в целом, порядок контрапунктов, проблема незаконченной фуги и, конечно же, вопросы артикуляции, темпа, динамики, орнаментики и т.д.

С исторической точки зрения возможны два варианта: использование клавирного инструмента, дополненного вторым для контрапунктов 19а и b (которые заменяют контрапункты 13а и b), или инструментального ансамбля, соответствующего требованиям эпохи сочинения, с помощью которого все партии могут быть воспроизведены в оригинальном варианте. Можно предположить, что Бах был знаком с такими произведениями, как "Фуги и каприсы для четырех партий" Франсуа Робердаи (1666), поскольку Форкель, его первый биограф, сообщает, что перед написанием "Искусства фуги" Бах подробно изучил предыдущие сочинения французских органистов, как это было принято в то время. Из предисловия к вышеупомянутому сборнику Робердея мы можем извлечь две важные подсказки: Первая касается того, что наличие четырехчастной партитуры не исключает исполнения на органе или клавесине (в то время было принято записывать контрапунктические произведения для этих инструментов в партитуре, "поскольку таким образом части, хотя и записанные все вместе, тем не менее отличаются друг от друга, что значительно облегчает изучение каждой отдельной части, а также их взаимоотношений друг с другом"); во втором примечании в качестве еще одного преимущества такого способа записи упоминается, "что при исполнении пьес со скрипками или подобными инструментами каждый находит свой голос отдельно от других".

Несмотря на то что органисты и клавесинисты неоднократно доказывали возможность и абсолютную целесообразность исполнения "Искусства фуги" на этих инструментах, попыток исполнить произведение в инструментарии, основанном на ансамбле скрипок и ансамбле исторических духовых инструментов, насколько нам известно, не предпринималось. Поэтому нам представляется важным заново открыть этот шедевр в звучании ансамбля, для инструментовки которого в XVI-XVII веках был написан самый обширный репертуар контрапунктической камерной музыки (произведения У. Берда, Дж. Дауленда, О. Гиббонса, Г. Перселла, С. Шейдта, Э. дю Коруа, Э. Мулинье, Ф. Робердея и др.) Ансамбль альтов сам по себе обеспечивает верное исполнение оригинального текста и в то же время дает весьма адекватный звуковой образ, поскольку прозрачность и ясность артикуляции этих инструментов позволяет сбалансированно воспринимать различные партии, не подавляя одну из них другой. Для некоторых фуг мы добавили четырехчастный ансамбль исторических духовых инструментов, состоящий из корнета, гобоя да каччиа, тромбона и фагота.

По своей форме программа сравнима с двойным зеркалом, в котором отражается не только развитие и согласованность различных произведений, но и их разнообразие. Инструментарий определяется, с одной стороны, формальными критериями (выделение контрапунктических структур, таких как имитация голосов между собой), а с другой - характером и возможностями инструментов. Таким образом, подчеркивается индивидуальный характер каждой фуги и, кроме того, создается разнообразие, которое с изменением тембральной и динамической интенсивности облегчает восприятие априори сложной для слуха музыки. Богатое эмоциональное содержание позволяет найти подход к этому произведению и тем слушателям, которые не знакомы с правилами контрапункта.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Базель, 1986 / 2001

Перевод Анны Штеб / Бернда Мюллера

Универсальный
Своими 39 концертами для фагота Антонио Вивальди внес самый значительный вклад в барочную фаготную литературу, как по количеству, так и по качеству. Адресат, должно быть, был исключительно виртуозным игроком, поскольку даже сегодня они считаются технически сложными. Запись с японской барочной фаготисткой Миху Фукуи и ее ансамблем F раскрывает все достоинства произведений, но особенно многогранность барочного фагота.

Ансамбль L'Ornamento, удостоенный множества наград, родом из Базеля. Четыре основателя группы могут оглянуться на более чем десять лет интенсивной музыкальной и дружеской работы вместе. На своем дебютном компакт-диске они представляют камерную музыку трех наиболее значительных композиторов немецкого позднего барокко. Имя, которое нужно запомнить!

Эта запись "Шехеразады" - жемчужина в короне всех записей RCA золотых лет стереофонии. Инженерам RCA удалось сделать одну из лучших классических записей лейбла с великолепным оркестром 8 февраля 1960 года в Чикагском оркестровом зале. Перед записью дирижер Фриц Райнер сравнил предыдущие записи, оценил игру оркестра и звучание, чтобы прийти к своему представлению об идеальной интерпретации "Шехеразады". Среди солистов особо следует отметить концертмейстера и скрипача Сиднея Харта и Адольфа Херсета с блестящим исполнением.

Этот гибридный многоканальный SACD не следует путать с более ранним SACD-релизом, выпущенным Bertelsmann Music Group. Записи новой серии RCA были ремастированы Райаном Смитом; стереомикс был создан на основе оригинальных 3-канальных записей.

Рецензии

S. Strauß в HiFiVision 7/87: "Чувственный драйв и психологическое внутреннее напряжение захватывают" Интерпретация и качество звука от хорошего до очень хорошего"

Открытие симфонического цикла Шуберта с Рене Якобсом
В своем первом альбоме для лейбла Pentatone лауреат многочисленных премий дирижер Рене Якобс наконец-то обращается к Шуберту - своей первой большой музыкальной любви. Вместе с выдающимися музыкантами B'Rock Orchestra, известными своей вдохновенной игрой, музыкальным любопытством и оригинальным подходом к классике, Якобс представляет новый взгляд на любимого композитора своей юности.
Эта первая часть запланированной полной записи всех симфоний Шуберта с Рене Якобсом включает Симфонии №№ 1 и 6, написанные Францем Шубертом в подростковом возрасте.

Отзывы

"Когда такой человек, как Рене Якобс, обращается к новой области репертуара, как в данном случае к симфониям Франца Шуберта, следует ожидать новостей... Импульсивный, коротко стриженный, грубый и театральный образ Шуберта... может - несмотря на таких предшественников, как Минковский, Иммерзель и Рой Гудман - считаться совершенно революционным" (RBB Kulturradio)

"Свет и тень, высшая радость и глубокая меланхолия всегда близки друг другу в этой захватывающей интерпретации двух симфоний, показывающей Шуберта во всей его музыкальной полноте" (crescendo 1/2019)

"...Если главная тема первой части Шестой рискует показаться банальной из-за частых повторений, то здесь Якобс умело избегает этого, выявляя богатое разнообразие повторов. Таким образом, прелюдия к шубертовскому циклу более чем удалась. Остается надеяться, что вскоре последуют и другие части" (klassik.com - рекомендация)

Отзывы

klassik-heute.de 06/06: "Эти музыкальные миниатюры переполнены переполнены идеями, неожиданными оборотами речи, часто кажутся спонтанными и импровизированными, часто фокусируются на текстовых деталях особенно в эпиграммах Лессинга, превосходные повествовательные великолепные повествовательные качества тенора тенора Маркуса Шефера, а также блестящая пианистическое сопровождение Эрнста Брайденбаха - в особенно увлекательно"

Информация о продукте:

Времена года "со многими инструментами" и "а-ля Гвидо

В исполнительской практике XVIII века соответствующий инструментарий был определен гораздо менее точно, чем это кажется возможным сегодня. Правила партитур имели лишь относительное значение, то есть существовала явная возможность замены одного инструмента другим, добавления частей ad libitum или их удаления - в зависимости от обстоятельств, имеющихся инструментальных ресурсов или традиций и вкусовых предпочтений, сложившихся в том или ином месте. Кроме того, музыкальные издатели были заинтересованы в выпуске таких стандартных жанров, как трио-соната или скрипичный концерт со струнными и basso continuo, которые отвечали ожиданиям преимущественно любительской аудитории. Внимание издателей было явно сосредоточено на тех произведениях, которые могли быть коммерчески востребованы как в силу их партитурности, так и в силу их доступности. Поэтому в печатных изданиях XVIII века не было ничего необычного в том, чтобы представить гибкий инструментарий с целью охвата как можно большей аудитории.

Инструментальная нотация Антонио Вивальди, особенно для струнных, отличается необычной для того времени точностью. Основное внимание уделялось деталям выразительности, динамике, артикуляции и фразировке. В то же время эта же нотация предоставляет исполнителю возможность той или иной модификации или альтернативы, что, по общему признанию, не является противоречием: скорее, это говорит о чувствительности композитора к физическим и телесным качествам звука, о его стремлении сделать тембр структурным компонентом произведения. Оба аспекта отражают осознание того, что запись партитуры - это творческий процесс, допускающий определенные вариации в определенных пределах и способный тем самым открыть новые смысловые уровни.

Если Вивальди не предлагал таких вариантов, то его современники, безусловно, их предлагали. Известно, в частности, что Иоганн Георг Пизендель адаптировал многие концерты к практике, распространенной в дрезденском придворном оркестре. Особенностью этого саксонского оркестра была большая доля духовых инструментов, для которых Вивальди также написал несколько произведений (в том числе превосходный "Концерт для дрезденского оркестра" RV 577).

Независимо от источников, сегодня Le quattro stagioni в любом случае являются концертами для скрипки, струнных и basso continuo. Однако с исторической точки зрения можно представить себе и другое - что они исполнялись ансамблем, подобным знаменитой Дрезденской капелле, т.е. с большим количеством духовых инструментов. Поскольку композитор в предисловии к своей "Cinento dell armonia e dell inventione op. Vlll (Амстердам, 1225), посвятивший его богемскому графу Венцелю фон Морзину (который, как мы узнаем, был знаком с четырьмя концертами "очень давно"), особо отмечает "качество чрезвычайно виртуозного оркестра", нельзя исключать, что именно этот виртуозный оркестр из сердца Европы исполнял концерты - причем в инструментах, отличающихся от первопечатного издания и старых рукописей, хранящихся у кардинала Пьетро Оттобони.

С этой точки зрения содержание и выразительный диапазон "Времен года" буквально приглашают добавить к ним несколько духовых партий в соответствии с вивальдиевским "concerti con molti istrumenti": весной - два рекордера (гобои) и рожки, а также фагот, летом - два рекордера и фагот, осенью - два гобоя, два рожка и фагот. Для зимы Вивальди выбрал ключ фа минор, который он использовал еще только один раз для струнного концерта (RV 143). Этот ключ не слишком подходит для духовых инструментов, что позволяет в данном случае придерживаться оригинальной инструментовки. Погружение сольных секвенций в более пышную и разнообразную фактуру, обусловленное аспектом "molfi istrumenti", снижает бремя живописных представлений, ложащихся исключительно на солирующую скрипку и струнные, а палитра тембров передает ощущение еще более реалистичного исполнения - например, через пение птиц на флейтах или конкретизацию стилизованных композитором моделей: например, звучание пасторальной волынки в заключительной части "Весны" и фанфары рожка в финале "Осени".

О том, насколько удались "Времена года", можно судить, в частности, по многочисленным подражаниям, которые вызвал этот необычный концертный цикл. Одно из первых подражаний можно найти в "Армонических схемах к "Четырем временам года" op. lll Джованни Антонио Гвидо, о жизни и музыкальной деятельности которого имеются лишь скудные и, более того, неточные сведения. Вероятно, он был выходцем из Генуи. Прожив и проучившись некоторое время в Неаполе, он в 1702 году отправился в Париж, где до 1728 года на службе у герцога Орлеанского приобрел неплохую репутацию скрипача и композитора.

Во Франции, на родине иллюстративной и подражательной музыки, "Времена года" Антонио Вивальди имели немедленный и продолжительный успех. Поэтому не исключено, что версальское издание "Scherzi armonici" Гвидо появилось не ранее 1733 года, что подтверждает Кес Влаардингербрук. Несомненно, Вивальди оставил свой след в этом произведении: Композиция, посвященная Луи де Ноайлю, графу Айенскому, сопровождается программными стихами, а содержание и тематика во многом повторяют структуру вивальдиевского шедевра. Так, весной звучат стремительные потоки, поют птицы и танцуют пастухи; летом мы слышим кукушку и сильную бурю; сбор винограда, сон опьяненных и охота на оленя - тема осени; зимой объявляются северные льды, а ветры сражаются друг с другом.

Сочинения Гвидо представляют собой сюиты с разным количеством коротких частей (от пяти до тринадцати), состоящие из одно- или двухчастных танцев или рондо. В печатном издании представлены только партии для трех скрипок, виолончели, контрабаса (клавесина) или виолы, но в авертисменте есть и дополнительные инструментальные указания на флейты (гобой) и бас-альты (клавесин). Публикация говорит о многогранном сосуществовании итальянских и французских стилистических приемов, хотя колористические эффекты этих живописных переложений отнюдь не достигают того же уровня изобретательности, что и жестикуляционная, фантазийная музыка Вивальди. Как уже отмечалось, оба произведения посвящены примерно одним и тем же темам, и - в силу временной близости - в риторических кодах, повлиявших на их исполнение, также прослеживается явное сходство. Основное различие между двумя композиторами заключается в том, как они обращаются с мотериалом. В "Временах года" Вивальди с живостью пьесы и суггестивной силой фрески показаны "дионисийские" и "панические" ощущения человеческого существования в природе, не останавливаясь на особенно противоречивых, болезненных и пугающих аспектах. Именно эти аспекты присутствуют и во "Временах года" Гвидо, но здесь они приглушены, смягчены, имитированы - подобно тому, как придворный шут тривиализирует трудности бытия, превращая их в посмешище.

Чезаре Фертонани
Перевод: Экхард ван ден Хооген

И снова "Времена года"?

С тех пор как в 1940 году "Времена года" стали вновь представляться публике, этот цикл достиг самого большого и продолжительного успеха, который только можно себе представить. Дело дошло до того, что остальные восемь концертов Cimento dell' Armonio e dell lnventione превратились в настоящее шоу.

Если в XVIII веке было создано множество переложений и транскрипций для самых разных инструментов, то успех "Времен года" за последние шестьдесят лет совпал с развитием индустрии звукозаписи.
На сегодняшний день не существует действительно полного каталога всех сделанных записей, число которых может достигать нескольких сотен. Но о размерах дискографии можно судить по тому, что почти все великие скрипачи, лучшие молодые виртуозы и множество специализированных оркестров хотя бы раз принимали вызов этих произведений. Нет недостатка в солистах и ансамблях, которые за эти годы представили не одну интерпретацию концертов.

Помимо этих интерпретаций, которые мы можем назвать просто "традиционными" - независимо от того, исполнялись ли они на оригинальных инструментах или на современных, - существует множество версий для самых разных инструментов. Так, на протяжении многих лет мы слышали варианты "Времен года", например, с участием духовых или симфонических оркестров, с сольной партией в исполнении флейты, магнитофона, гитары или даже арфы.

Эти концерты вдохновляли многих композиторов "встречного слова" - не в последнюю очередь потому, что некоторые инструменталисты искали новый репертуар. В недавнем прошлом, кроме того, состоялся необычный и впечатляющий контакт между концертами "Prete rosso" и аргентинцем Астором Пьяццоллой, которого Вивальди вдохновил на создание "Estaciones Portenas" ("Времена года в Буэнос-Айресе").

в Японии "Времена года" делят первое место в хит-параде классической музыки с Девятой симфонией Бетховена. В церквях и дворцах Венеции каждый день проходят новые, качественно отличающиеся друг от друга представления. Более того, недавнее исследование показало, что первая часть "Весны" используется в телефонных очередях чаще, чем любое другое музыкальное произведение!

Все это должно было убедить нас не только не записывать десятые "Времена года", но и дать этим четырем произведениям референсный отдых. Но мы не смогли устоять перед Cimento, возможно, именно потому, что здесь такое богатство конкурирующих сопоставлений, как в научном плане, так и в плане интерпретации.

Несмотря на абсолютное уважение к нотному тексту и велениям исполнительской практики, нам захотелось попробовать в новой записи, можно ли адаптировать сохранившиеся версии скрипичных концертов, входящих в "Четыре линии года", к чрезвычайно сложному стилю вивальдиевского Concerto con molti istrumenti. Достигнутая таким образом "реконструкция" или "переписывание" явилась результатом сравнения всех доступных нам концертов, в которых Вивальди использовал большой сольный духовой инструмент, и представляет собой попытку как можно более добросовестно следовать оригинальной композиционной технике этих произведений.

В весеннем концерте солируют скрипки (гобои), рожки и фагот; летом мы решили расширить инструментарий за счет скрипок и фагота; осенью солируют гобои и рожки, а также фагот; зимой мы ограничились чисто струнным инструментарием - не в последнюю очередь из-за тона фа минор, который Вивальди никогда не использовал в своих концертах "con molti stromenti".

В этой записи мы постарались создать нотный текст, максимально приближенный к оригиналу, сравнив рукописные источники из Манчестера и Генуи с изданием, напечатанным в Амстердаме. Другим фундаментальным вкладом стало сравнение с современными изданиями Э. Селфридж-Филда, П. Эверетта и К. Хогвуда. Хогвуда.

кроме того, мы включили в издание редко звучащие "Скерци армоничи" с сопра "Четырех стаджиони дель Анно" генуэзского композитора Джованни Антонио Гвидо. Эти пьесы - явные подражания и идеальное свидетельство "французской манеры", на которую здесь перенесены вивальдиевские модели. Инструментарий этой сюиты, вероятно, не случайно схож с нашей вивальдиевской "реконструкцией": вновь в дополнение к струнным используются рекордеры (гобой) и фагот.

Федерико Гульельмо
Перевод Экхардта ван ден Хоогена

Отзывы

FonoForum 05/04: "Результат получился убедительным: в "Весне" гобой подменяет волынку, в "Лете" рекордеры в разных регистрах имитируют горлицу и золотого снегиря, фанфары "Осени" разумно звучат в исполнении охотничьих рожков; только "Зима", с ее морозным и нетипичным для ветра тоном фа минор, остается за одними струнными.однако L'Arte dell'Arco работает с партитурой, а не против нее, уточняя только то, что в ней есть, а в остальном культивируя стиль интерпретации, отличающийся естественной радостью игры и воспитанным вкусом. Бис - одноименный цикл Джованни Антонио Гвидо, написанный под влиянием Вивальди, - добавляет репертуарной ценности этой очень интересной записи"
klassik.com 09/04: "Исключительно восхитительный эксперимент, результатом которого можно любоваться на этом образцово отредактированном компакт-диске в потрясающе реалистичных звуковых картинах. Эти концерты редко ставились в более увлекательной, яркой, выразительной и поэтичной манере"

Симфонический оркестр штата Юта - один из ведущих симфонических оркестров Америки и одна из ведущих культурных организаций Межгорного региона. Он получил международное признание благодаря своим выдающимся выступлениям, приверженности программам музыкального образования, истории и наследию. Здесь музыканты вместе со всемирно известным Мормонским табернакальным хором представляют захватывающую и аутентичную интерпретацию Симфонии № 8 Малера "Тысячная симфония", записанную в Солт-Лейк-Сити (штат Юта) в феврале 2016 года.

Тьерри Фишер, музыкальный руководитель Симфонического оркестра штата Юта с 2009 года, вдохнул в коллектив новую жизнь, создав творческие программы и получившие признание критиков спектакли, которые неизменно собирают полные залы. Среди ярких событий его деятельности - полный симфонический цикл Малера, посвященный памяти бывшего музыкального руководителя Utah Symphony Мориса Абраванеля. Двойной гибридный многоканальный SACD с кодировкой HDCD выпущен на лейбле Fresh! компании Reference Recordings.

Хотя оперы Карлайла Флойда являются одними из самых исполняемых опер американских композиторов, некоторые из его произведений до сих пор не были доступны для коммерческого использования. Премьера его оперы "Грозовой перевал", основанной на всемирно известном романе Эмили Бронте, состоялась в Санта-Фе еще в 1958 году, но никогда не записывалась для коммерческого использования, пока в 2015 году не была сделана первая запись давно забытого шедевра.

В январе 2015 года симфонический оркестр Милуоки под управлением Джозефа Мечавича и певцы Флорентийской оперы записали "Грозовой перевал" с композитором в качестве художественного консультанта. Записью и мастерингом занималась известная команда Soundmirror, чьи выдающиеся записи оркестровой, сольной, оперной и камерной музыки получили более 70 номинаций и наград Грэмми. Как раз к 90-летию Карлайла Флойда в июне 2016 года компания Reference Recordings выпустила эту высококлассную запись, и таким образом "Грозовой перевал" наконец-то впервые доступен в записи.

Двойной гибридный многоканальный комплект SACD также включает полное либретто оперы в виде сопроводительного буклета.

Фриц Райнер дирижирует Венским филармоническим оркестром. В этой записи Штрауса 1959 г. участвуют звездный дирижер компании RCA Фриц Райнер и Венский филармонический оркестр (работавший по контракту с компанией Decca). Это был первый успех контракта, который позволял компании Decca, в обмен на предоставление некоторых своих музыкантов компании RCA, продавать свои записи как в Великобритании, так и в США. Кроме того, Decca согласилась делать лицензионные записи некоторых своих артистов, спонсируемые и оплачиваемые RCA, и выпускать их под логотипом RCA Red Seal. Во время первого выпуска журнал High Fidelity назвал эту запись "одним из лучших примеров выдающегося положения Райнера среди (тогда еще) живых учеников Рихарда Штрауса"
Звукорежиссер Decca Джеймс Браун отвечал за эту запись из венского зала Sofiensäle; звук "круглый, как баварец" (настолько круглый, насколько можно пожелать). Исполнение столь же первоклассно, сколь и благоприятно.

«Картинки с выставки» звучат в оркестровке Мориса Равеля. «Ночь на Лысой горе» исполнена в оригинальной редакции Мусоргского. Солистом цикла «Песни и пляски смерти», конгениально оркестрованного Шостаковичем в 1962 году, является не кто иной, как Ферруччо Фурланетто.