Музыка и песни Sibelius, Jean / Сибелиус Ян на LP

Влюбленность Караяна в Жана Сибелиуса была отнюдь не односторонней: сам композитор испытывал дирижера при исполнении своих произведений и свидетельствовал о своем глубоком понимании его творчества. В записях популярных тональных поэм "Finlandia", "Лебедь Туонелы", "En Saga" и "Tapiola", а также "Карельской сюиты" и "Valse triste", для которых характерны пейзажи и история Финляндии, эти способности сочетаются с поздней зрелостью дирижера и возможностями берлинского оркестра мирового класса, который он сам создал в качестве руководителя.

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Песенное творчество Жана Сибелиуса (1885-1957) охватывает практически всю его композиторскую жизнь. Даже в последний год своей жизни он сделал аранжировку "Kom nu hit, Död", которую можно услышать в конце этого альбома и которая в свое время стала предвестником стилистического отхода в модернизм. Все остальные песни, собранные здесь, были написаны около 1900 года и проникнуты гармонией, звучностью и эмоциональностью позднего романтизма.

Например, песня "Svatar Rosor" погружена в мажорно-минорную чередующуюся ванну драматического и трагического настроения, а соч. 37, 1 ("Den Första Kyssen") превращает диалог девушки с вечерней звездой в музыкальную звуковую речь с красочным волшебством. Кроме того, в соч. 37, № 5 ("Flickan kom...") и № 4 ("Var det en dröm") сопоставляются мощный вокальный драматизм и лирическая драгоценность. Последняя, как говорят, была подарена Сибелиусом со словами: "Пожалуйста, вот моя самая красивая песня".

Без преувеличения, Кирстен Флагстад можно считать идеальной исполнительницей этого репертуара. Ее очень драматичный голос сопрано ярко возвышается над стремительными оркестровыми волнами и в нужный момент, казалось бы, без особых усилий приглушается до тихих пассажей. Вагнеристы, поклонники Штрауса и любители грандиозных романтических жестов получат огромное удовольствие от этого диска.

Информация о продукте

Пауль Клецки сегодня наиболее известен как дирижер и автор многочисленных записей, но менее известна его довоенная композиторская карьера. Он родился в Польше в 1900 г. и в пятнадцать лет поступил на работу в филармонический оркестр этой страны в качестве скрипача. После службы в Первой мировой войне он изучал философию в Варшавском университете, а в 1921 г. переехал в Берлин для продолжения учебы. В 1920-е годы его композиции пропагандировали Артуро Тосканини и Вильгельм Фуртвенглер, который разрешил Паулю Клецки дирижировать Берлинским филармоническим оркестром в 1925 г. Из-за еврейского происхождения он покинул нацистскую Германию в 1933 г. и переехал в Италию, однако из-за антисемитизма итальянского фашистского режима в 1936 г. переехал в Советский Союз, а затем поселился в Швейцарии. С 1942 года Пауль Клецки больше не писал произведений; потеряв большую часть своей семьи во время Холокоста, нацизм уничтожил его дух и желание сочинять. Тогда на первый план вышло его дирижерское мастерство. Вальтер Легге (Walter Legge) из компании EMI пригласил Пауля Клецки дирижировать только что созданным оркестром "Филармония" в Лондоне, и для EMI было сделано множество прекрасных записей (в том числе эта запись Сибелиуса в раннем стерео). В 1954 году он был назначен главным дирижером Ливерпульского филармонического оркестра, а в 1958-1961 годах - главным дирижером Далласского симфонического оркестра.

Отзывы

"Специализируясь на превосходных переизданиях из каталога EMI, лейбл HiQ теперь возвращает нам это сокровище. Было много великолепных записей этой великолепной симфонии - Барбиролли, Селл, Монто, Дэвис, например, - но эта жемчужина может стоять в нежном великолепии рядом с ними" (Аудио, октябрь 2013 г.)