Музыка и песни Svetlanov Evgeny / Светланов Евгений на CD

Уникальный сборник фортепианных произведений, в котором Святослав Рихтер играет небольшие сочинения Баха, Шумана и Шуберта, а также 15 венгерских крестьянских песен Белы Бартока и Прелюдию, хорал и фугу Сезара Франка. Кроме того, прозвучат фортепианные концерты Баха, Шопена и Сен-Санса, а также Хоральная фантазия Бетховена.

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)

Музыкальная жизнь Эмиля Гилельса на 50 дисках

19 октября 2016 года Эмилю Гилельсу исполнилось бы 100 лет. По этому случаю лейбл "Мелодия" выпустил специальную антологию его музыкального творчества.

"Юбилейное издание 100 лет" - так называется бокс-сет из 50 компакт-дисков, предлагающий глубокое знакомство с творчеством легендарного российского пианиста.

Сборник охватывает практически всю музыкальную жизнь Гилельса - от его первых студийных записей в 1935 году (Ференц Лист: "Фантазия на темы из "Фигаро" Моцарта") до записей его последнего концерта в Москве в 1984 году, включая интерпретацию Сонаты для фортепиано № 29 си-бемоль мажор, op. 106 ("Соната-молоток") Бетховена, считающейся самым сложным произведением композитора.

Среди других записей бокс-сета "The 100th Anniversary Edition" - произведения Баха, Брамса, Шопена, Генделя, Рахманинова, Шуберта, Чайковского, Вивальди и многих других. Среди них также множество ранее не издававшихся записей Гилельса.

Также в коллекции представлены совместные работы с такими выдающимися советскими музыкантами, как скрипач Леонид Коган или виолончелист Мстислав Ростропович. Сюда же следует отнести совместные записи с сестрой, скрипачкой Елизаветой Гилельс.

Все записи были подвергнуты цифровому ремастерингу в 2016 году специально для нового издания. Суперделюкс-издание дополнено постером и впечатляющей книгой в твердом переплете на немецком, русском, английском и французском языках.

Бокс-сет "The 100th Anniversary Edition" выпущен ограниченным тиражом по всему миру. Каждая коробка имеет впечатанный серийный номер.

Такого еще не было: "Юбилейное 100-е издание" - это самый полный взгляд на невероятное полное собрание сочинений пианиста-легенды Эмиля Гилельса.