Симфоническая музыка

"Речь идет о "суперзвездах" классической музыки. Играть с ними - огромная честь и ответственность" (Скрипач Набих Булос из Ливанского оркестра)

Сэр Георг Шолти основал Всемирный оркестр мира в 1995 году к 50-летию ООН. С тех пор оркестр под руководством нынешнего главного дирижера Валерия Гергиева демонстрирует силу музыки как посланника мира. На фестивале в Абу-Даби 4 января 2011 года оркестр впервые выступил в арабском мире в статусе "Артист ЮНЕСКО за мир". В этой концертной записи Валерий Гергиев дирижировал оркестром из 76 музыкантов, 63 оркестра которого базируются в 31 стране мира.



ДЖОАКИНО РОССИНИ (1792-1968)
Увертюра "Вильгельм Телль

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ (1891-1953)
Симфония № 1 ре мажор, ор. 25 "Классическая

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893)
Симфония № 5 ми минор, соч. 64

ВСЕМИРНЫЙ ОРКЕСТР ЗА МИР
Валерий Гергиев, дирижер

Мэтью Вудворд, видеорежиссер

Бонус: увлекательный документальный фильм об оркестре, основанном сэром Георгом Шолти

Вот уже 20 лет Берлинский филармонический оркестр отмечает годовщину своего основания в 1882 году концертом в одной из европейских музыкальных метрополий. В 2011 году в честь этого события он стал гостем великолепного мадридского Театра Реал. Под управлением сэра Саймона Рэттла всемирно известный оркестр исполнил бессмертный "Кончерто де Аранхуэс" Хоакина Родриго, жизнерадостную "Испанская сюита" Эммануэля Шабрие и драматическую Вторую симфонию Сергея Рахманинова.

Сольную партию в "Консьерто" исполнил знаменитый гитарист фламенко Каньисаресин, виртуозность и музыкальность которого в полной мере проявились в этом многослойном произведении.



Эммануэль Шабрие Испания
Хоакин Родриго Консьерто де Аранхуэс
Сергей Рахманинов Симфония № 2 ми минор, соч. 27

Бонус: Интервью с сэром Саймоном Рэттлом

Каньисарес, гитара
Берлинский филармонический оркестр
Сэр Саймон Рэттл, дирижер

Живая запись из Театра Реал, Мадрид, 1 мая 2011 года

Режиссер: Родри Хью
Продюсер: Бернд Хеллталер, Изабель Итурриагагоитиа Буэно, Бенджамин Бенедикт

По случаю 200-летия со дня рождения Фредерика Шопена в 2010 году произведения польского композитора стали темой многочисленных концертов. На Рурском фортепианном фестивале в Эссене под управлением Андриса Нельсонса были исполнены Концерты для фортепиано с оркестром № 1 ми минор и № 2 фа минор. Помимо Штаатскапеллы Берлина, звездой за роялем является Даниэль Баренбойм. Своей выразительной интерпретацией лирических тем он покорил публику, которая наградила его громом аплодисментов.

Фредерик Шопен создал эти два фортепианных концерта в возрасте 19 и 20 лет соответственно. Это одни из последних произведений, которые он написал в Польше перед отъездом во Францию. Это виртуозные, полные чувства и поэзии произведения, требующие от пианиста высокого таланта и виртуозности. Оркестр выполняет аккомпанирующую функцию.



ЙОЗЕФ ГАЙДН (1732-1809)
Симфония ми минор, Hob. I: 44 "Траурная

ФРЕДЕРИК ШОПЕН (1810-1849)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа минор, соч. 21
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, соч. 11
Брильянтовый вальс ля минор, соч. 34 / 2

Даниэль Баренбойм, фортепиано
Штаатскапелле Берлин
Андрис Нельсонс, дирижер

Прямая трансляция с Рурского фортепианного фестиваля 2010

Энрике Санчес Ланш, видеорежиссер

Информация о продукте:

Огромная личная любовь к его музыке" - двигала и продолжает двигать Хансом Цендером, который вновь и вновь обращается к Францу Шуберту как дирижер и композитор. С Симфоническим оркестром SWR Баден-Бадена и Фрайбурга, постоянным приглашенным дирижером, он собрал и исполнил все симфонии Шуберта за последние 10 лет. Это полное издание - результат многолетнего интенсивного изучения композитора, который, по словам Зендера, "принадлежит к числу тех великих художников нашей традиции, которым есть что сказать нам сегодня". Особенно в последние несколько десятилетий Шуберт переживает большой резонанс, и его творчество впервые становится доступным в полном объеме. Зендер связывает сегодняшнее очарование Шубертом с реалиями (пост)современности: "Наш рациональный менталитет, обусловленный ограничениями технической цивилизации, подавляет определенные переживания и аспекты человеческого (...) Шуберт артикулирует в своем творчестве нечто из того, что отодвинуто на задний план современного сознания. Поэтому современному слушателю она кажется важной, даже "целебной". Музыка Шуберта указывает на "сердце музыки" - беспредметное созерцание - и тем самым переносит "реальность внутреннего мира" в звук: Шуберт как музыкант-интроверт, как композитор-"сомнамбула"". Отвечая на вопрос о различиях между Шубертом и Бетховеном, Зендер говорит: "Они образуют величайшие противоположности, которые только можно психологически представить себе в музыке. Китайцы назвали бы это: Инь и Ян. (...) Если выразить это с помощью терминов юнгианского анализа, то Бетховен был бы композитором анимуса, а Шуберт - композитором анимы, восприимчивости, которая не требует и не желает, а позволяет случиться. Бетховен принадлежит к стихии земли, Шуберт - моря. Если Бетховен мыслит структурно, то Шуберт - паратактически, сопоставляя, как это можно найти у современных композиторов, которые как раз не поддаются структурному восприятию - Фельдмана, например, или Скельси (...=) он позволяет своей музыке расширяться недиалектически"

Рецензии

"Поражает прежде всего способность Зендера представить молодого Шуберта как певца: только у Карлоса Кляйбера можно услышать темы и мотивы Третьей, Четвертой или Седьмой, например, столь изобретательно сформулированные и динамизированные. Кстати, о "Неоконченной": срочное, пульсирующе беспокойное чтение Зендера - одно из самых захватывающих среди последних, не совсем редких записей" (Rondo)

"В этой записи восхищает прежде всего ясность и точность исполнения музыки, затем сложная и индивидуальная "инструментовка" и прозрачность звучания. Ни одна деталь произведений не теряется, и в то же время сохраняется общая форма.иногда "рентгеновский взгляд" Зендера на партитуру не только делает структурные связи и тематические события гораздо более четкими, чем обычно, но и обращает наше внимание на эти связи или скрытую деталь. А чего только не узнаешь о замысле, развитии, различных особенностях одного только менуэта, если для сравнения послушать третьи части симфоний! При всем этом чувственность, радость музицирования никогда не остаются без внимания
Симфонический оркестр SWR в очередной раз доказывает, что он необычайно многогранный, гибкий, стилистически уверенный коллектив, исполняющий как нежную, так и захватывающую, богатую контрастами музыку, одинаково хорошо знакомый как с Шубертом, так и с современной музыкой (к которой - это еще один предрассудок - его часто слишком охотно прижимают) (KlassikHeute)