Транскрипции

Маг души Рахманинов - гениальный изобретатель эмоциональных звуковых пространств и самый популярный классический композитор 20-го века.

В этом ограниченном издании Decca представляет полное собрание сочинений Сергея Рахманинова в выдающихся интерпретациях на 32 записях.

Все произведения Рахманинова - от его первых ученических сочинений до последних шедевров - впервые собраны вместе в самом полном издании.

Среди первоклассных исполнителей: Марта Аргерих, Владимир Ашкензи, Рикардо Шайи, Шарль Дютуа, Неэме Ярви, Андре Превин, Святослав Рихтер, Элизабет Сёдерстрем и многие другие.

Фортепианные концерты, являющиеся сердцем творчества Рахманинова, можно услышать в различных эталонных записях:
- № 1 Байрон Янис
- № 2 Святослав Рихтер
- № 3 Марта Аргерих
- № 4 Золтан Кочиш
- Кроме того, оригинальные версии №№ 1 и 4 с Александром Гиндиным
- И знаменитая запись Владимира Ашкенази всех четырех концертов

Один компакт-диск также содержит собственные записи Рахманинова на фортепиано Ampico (1919-29) и фортепианные транскрипции произведений других композиторов. Бонусный диск содержит беседу с великим интерпретатором Рахманинова Владимиром Ашкенази.

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

Энкоры с собственным почерком: Альбом-автограф Александра Таро

Пианист Александр Таро - мастер Баха, Шопена или Скарлатти, восхищающий классическую публику на сценах всего мира. С тех пор как он совершил экскурс в эпоху парижского джаза, выпустив альбом "Swinging Paris", мы знаем: Таро - еще и исследователь, экспериментатор. Поэтому и сейчас, когда он представляет альбом, состоящий, казалось бы, из небольших пьес на бис, можно ожидать много сюрпризов. Название альбома уже говорит об этом: "Autograph" несет личную подпись Александра Таро в каждой ноте.

Альбом охватывает четыре века музыкальной истории. Общей чертой всех произведений является малая форма, выражение в минимальном пространстве - концепция, которая всегда восхищала Таро. "Конечно, я люблю такие великие произведения, как сонаты, концерты Листа или музыку Вагнера, - говорит он, - но не меньше я люблю и прелюдии Шопена. Трехминутная пьеса может рассказать нам не меньше, чем симфония". "
в "Автографе" сочетаются знакомое и открываемое: Например, искрометный "Минутный вальс" Шопена, медитативная "Гимнопедия" Сати, бурная прелюдия до-диез минор Рахманинова или красочная звуковая картина Грига "День свадьбы в Трольдхаугене". Таро играет си-минорную прелюдию Баха в виртуозном переложении учителя Рахманинова Александра Зилоти; сам он переложил концертную часть после Вивальди. Произведения Тайллефера, Момпу и аргентинца Оскара Страсного, вероятно, станут открытиями даже для знатоков классической музыки.

Отзывы

"В этой ласковой компиляции своих любимых бисов пианисту удалось объединить свои основные пианистические достоинства на очень небольшом пространстве: технический блеск, ненавязчиво, как само собой разумеющееся, и огромное чувство звука, которое сочетается с впечатляющим разнообразием тональных красок. Звучащий автограф Александра Таро - это целостный альбом, который хочется слушать снова и снова, даже в одном экземпляре!" (FONO FORUM, март 2014 г.)

В возрасте восьми лет Моцарт написал целую серию дуэтных сонат, предназначен для скрипки или флейты и фортепиано. Поскольку он написал их в Лондоне, посвящение посвящено тогдашней королеве Шарлотте. Сонаты, включенные на этот диск, были написаны гораздо позже и предназначены для скрипки, но вышеприведенная история предполагает транскрипцию для флейты, выполненную здесь Патриком Галлуа, одним из величайших выразителей своего инструмента. Необычайно мелодичные, сонаты демонстрируют различные этапы творческого процесса Моцарта и великолепно вписываются в свое новое обличье.

Accentus Music представляет запись ансамбля Philharmonics, основанного участниками Венского филармонического оркестра. В одном из оригинальных мест венской кофейной культуры - кафе "Шперль" - прозвучали самые настоящие старые венские звуки: венские вальсы Иоганна Штрауса в аранжировке Арнольда Шёнберга, Альбана Берга и Антона Веберна. Спустя 90 лет после их премьеры знаменитыми композиторами Новой венской школы, Филармонический оркестр предлагает новую жизнь этим очаровательным аранжировкам в этой записи.

Необычная история создания этих аранжировок вальсов Штрауса рассказывается в бонус-материале: Осенью 1918 г. Шёнберг основал "Общество частных музыкальных выступлений" после того, как его радикальные по меркам того времени произведения были отвергнуты публикой. Общество быстро столкнулось с финансовыми трудностями. Чтобы спасти его от разорения, Шёнберг и его ученики Берг и Веберн предложили в мае 1921 года серию концертов с популярными в то время произведениями, в том числе с переложениями вальсов Штрауса. В итоге композиторы сами исполнили свои аранжировки: Берг - на фисгармонии, Шёнберг - на скрипке, Веберн - на виолончели.



А также другие произведения Фрица Крейслера, Леопольда Годовского, Тибора Ковача

ИОГАНН ШТРАУС (1825-1899)
"Императорский вальс" ор. 437
"Лагунный вальс" ор. 411
"Розы с юга" ор. 388 (обр. Арнольда Шенберга)
"Вино, женщина и песня!" Op. 333 (обр. Альбана Берга)
"Schatzwalzer" Op. 418 (переложение Антона Веберна)

ЛЕОПОЛЬД ГОДОВСКИЙ (1870-1938)
"Старая Вена"

ФРИЦ КРАЙСЛЕР (1875-1962)
"Венский миниатюрный марш", "Шён Розмарин", "Венский каприз"

ТИБОР КОВАЧ (*1967)
"Идиш мамэ"