Хиты продаж

Сегодня, 47 лет назад, группа The Doors выпустила свой четвертый альбом, немного отошедший от звучания предыдущих пластинок и использовавший аранжировки с рожками и струнными.

"Это должна была быть звуковая феерия, - писал Рэй Манзарек в своей автобиографии Light My Fire: My Life with The Doors, - с рожками и струнными, дополняющими наше основное звучание гитары, клавишных и ударных. Мы хотели привлечь джазовых музыкантов, исполнителей кантри и вестерна и классических исполнителей".

Как и большинство других альбомов группы, The Soft Parade был спродюсирован Полом Ротчайлдом (Paul A. Rothchild), но Манзарек воспользовался возможностью самому приложить руку к этому процессу. "Я получил огромное удовольствие от продюсирования альбома", - писал Манзарек. "Особенно мне понравилось работать с Полом Харрисом над аранжировками композиций, которые должны были состоять из звукового гобелена рогов и струнных"

Хотя этот альбом вошел в историю не как самый простой (по словам Манзарека, на его завершение "ушло невероятно много времени"), он оказался коммерчески успешным: он стал для Doors еще одним альбомом, вошедшим в десятку лучших - на 6-е место в чарте Billboard Top 200 Albums - и дал группе еще один сингл из пятерки лучших - "Touch Me", а три другие композиции ("Wishful Sinful", "Tell All the People" и "Runnin' Blue") попали в Hot 100.

Отзывы

"Это, вероятно, самый недооцененный релиз Doors, потому что добавление рогов и струнных ("Wishful Sinful") делает его более альбом, чем обычно пытается быть их более простая музыка попытки. Но именно на "Tell All the People" группа проявляет свою революционность, а длинный заглавный трек является одним из самых амбициозных" (All Music Guide)

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

В марте 1986 г. Pet Shop Boys представили дебютный альбом Please, который сразу же завоевал 3-е место в Великобритании и продержался в чартах официальных альбомов Великобритании в общей сложности 82 недели. В США он вошел в десятку лучших и был сертифицирован как платиновый. В Германии альбом сначала попал только в Top-40, но синглы West End Girls и Suburbia подняли его до №2 в немецких сингловых чартах. Всего на сегодняшний день альбом Please продан тиражом более трех миллионов экземпляров. В оригинальной версии альбом включал 10 песен, в том числе первый сингл West End Girls, который стал №1 в Великобритании и США и был признан золотым. в 1987 году Please получил премию BRIT Award в номинации "Лучший сингл" и премию Ivor Novello Award в номинации "Лучший международный хит". Чуть позже, в 2005 году, жюри Британской академии композиторов и авторов песен вручило этой песне премию Ivor Novello Award как "Песне десятилетия". Песни Love Comes Quickly, Opportunity (Let's Make Lots Of Money) и Suburbia сразу после выхода достигли Top 20 в UK Singles Chart.

Переиздание альбома по каталогу содержит ремастированный оригинал на виниле или двойном CD, а альбом Further Listening содержит ремиксы на песни, выпущенные в виде 7- и 12-дюймовых синглов по программе Please.

Легенда о Билле Эвансе действительно начинается с этого альбома, его второго. Пианист только что провел большую часть 958 года в составе одного из самых значительных подразделений в истории джаза - секстета Майлза Дэвиса, в который также входили Джон Колтрейн и Кэннонболл Эддерли. Его коллеги-музыканты уже знали его достоинства (название альбома почти дословно соответствует действительности, а четыре одобрительных отзыва на обложке, смутившие Билла, можно было легко умножить); с этой пластинкой джазовая публика начала следовать их примеру. В сопровождении Сэма Джонса и Филли Джо Джонса Эванс записал несколько своих самых свингующих трио, но эта сессия была бы незабываема, если бы на ней была записана замечательная и захватывающая сольная импровизация "Peace Piece".

Ремастирован в 24-битном формате с оригинальных мастер-лент. Часть нашей коллекции Keepnews Collection, в которой представлены классические альбомы, изначально выпущенные легендарным Оррином Кипньюсом.

- Бонус-трек (отсутствует на оригинальном LP): Some Other Time
- В записи принимают участие Сэм Джонс и Филли Джо Джонс
(concordmusicgroup. com)

Информация о продукте

Выпуском This Way, первого альбома Acoustic Alchemy в рамках сотрудничества Higher Octave / Narada Jazz с Blue Note Records, гитаристы Грег Кармайкл и Майлз Гилдердейл отмечают знаменательные два десятилетия, прошедшие с момента выхода в 1987 году альбома Red Dust and Spanish Lace, утвердившего британский ансамбль как постоянно развивающуюся мощную силу в современном джазе.

Тысячи их поклонников по всему миру, возможно, испытывают ностальгию, но дуэт, сохраняя свою фирменную синергию акустических гитар, явно стремится вперед, и вслед за спокойным поп-соул альбомом American / English (2005) выпускает свой самый агрессивный и размашистый, хард-роковый и искусно джазовый диск на сегодняшний день.

Выступления хорошо знакомых по Acoustic Alchemy Терри Дисли (фортепиано), Снейка Дэвиса (саксофон), Фреда Уайта (клавишные и труба), Джулиана Крэмптона (бас) и Грега Грейнджера (ударные) дополняют специальные выступления звезд smooth jazz, трубача Рика Брауна, саксофона Джеффа Кашивы (который гастролировал с группой и появился на альбоме Aart 2001 года) и клавишника Нила Коули, участника джаз-грув группы Down To The Bone (и коллеги по лейблу Narada Jazz / Blue Note).