Музыка и песни Ansermet Ernest / Ансерме Эрнест на LP

Особое удовольствие для любителей балета и тех, кто хочет им стать: Переиздание, пожалуй, самого популярного балета Чайковского "Лебединое озеро" в исполнении Эрнеста Ансермета - важное репертуарное произведение вновь представлено на диске в выдающейся интерпретации. С первым балетным произведением русского композитора слушатель знакомится здесь, на двойном LP, не в полной записи, а сокращенной несколькими разумными штрихами, но не лишенной при этом самых красивых и выразительных сцен.
"Балетный специалист" Ансермет и великолепно сбалансированный Оркестр Французской Швейцарии превращают запись в настоящее "удовольствие для слушателя", в котором стилистически уверенно реализованы и трагические моменты сказочного балета, и волнующие танцевальные интерлюдии праздничных сцен. Хорошо поставленные солирующие духовые, например, в № 4, контрастируют с громкими, зажигательными tutti (№ 5), а мечтательные кантилены струнных соседствуют с мягкими деревянными духовыми (№ 11). Характеры национальных танцев, перемежающихся в праздничных сценах (польки, мазурки, венгерский танец и т.д.), также раскрываются в зажигательной и ритмически острой манере, но прежде всего вальсы приглашают слушателя танцевать вместе с ними в сладострастной сладости.

Судя по неоднозначной реакции современных зрителей, Стравинский вряд ли мог предположить, что именно его ранние балетные сочинения когда-нибудь принесут ему мировую славу. Ведь спектакль о кукольном Петрушке, положенный на музыку, несомненно, является одним из величайших достижений в балетном жанре. Дикие выходки Петрушки испытывают терпение оркестра, пока тот не берет громкий реванш и не приводит к краху куклы.
Несомненна и удача DECCA, привлекшей для этой записи конгениального партнера Эрнеста Ансермета. Ни одному другому дирижеру не была предоставлена возможность столь пристально следить за творческим процессом мастера на протяжении всей его жизни. Обладая безошибочным чувством тонального языка Стравинского, Оркестр Французской Швейцарии, который всегда считался у знатоков "инсайдерским", проецирует в зал все оттенки сложной партитуры - от живописных трелей и слайдов до лирических, песенных духовых пассажей и неумолимо молотящих остинатов. Музыка и интерпретация вознесли эту запись в ранг легенды уже в день ее первого выхода.....

хотя в то время, когда была написана "Шехеразада" Равеля, такие произведения, как "Павана для инфанты" и "Jeux d'eau", уже были актуальны с точки зрения сегодняшнего дня, молодой композитор боролся за свой прорыв. Не менее пяти раз он участвовал в конкурсе на "Римскую премию", высшую музыкальную премию Франции, и добивался не более чем солидного успеха.

Провокационное заявление Равеля о том, что он не следует ни одному музыкальному течению, а является анархистом, нашло отражение в свободной, похожей на гирлянду тональной игре "Шехеразады". Восточные жесты сочетаются с позднеромантическими гармониями и импрессионистическим великолепием модернизма, глубина которого заслуживает и требует неоднократного прослушивания.

Равель разделяет жребий непонятого гения с Гектором Берлиозом, чей цикл "Nuits d'Été", созданный около 1832 года, с его пульсирующими, ариеттообразными, но и болезненно-призрачными песнями, является замечательным образцом французского романтизма. Продюсер и автор Г.А. Экле нашел прекрасные слова для непревзойденного качества интерпретации: "Французский репертуар в ее области был качественно определен, так сказать, Режиной Креспен"

Отзывы

"С этим безупречно сделанным 180-граммовым диском любой проигрыватель покажет, на что он способен в звуковом отношении. Изюминка!" (Stereo, июль 2012 г.)

Эрнест Ансермет был в дружеских отношениях с Игорем Стравинским. Благодаря этому он мог быть свидетелем создания некоторых наиболее значительных произведений композитора и получил преимущества за те премьеры, которые он давал для Стравинского.
В этой записи Ансермет обращается к раннему симфоническому произведению Стравинского, которое принесло композитору мировую славу. Балет "Фейервогель", который до сих пор пользуется большой популярностью у публики, сочетает в себе несколько сказочных мотивов, вдохновивших Стравинского на написание этой завораживающей музыки.
Во всех партиях оркестр оправдывает свою прекрасную репутацию, а интерпретаторская компетентность Эрнеста Ансермета является безупречной во всех отношениях.
Оркестр слышен в естественном, полном и мягком тоне. Это дополняется великолепным пространственным воспроизведением, передающим впечатляющий образ оркестра, исполняющего музыку в женевском зале Виктория. Это превращает новое издание "Жар-птицы" в стереофоническое удовольствие.

Рецензии

"Grand Prix du Disque"

Балетная музыка Равеля Ma mère l'oye была написана в 1912 году после оригинальной версии для фортепиано в четыре руки. Превосходный оркестр Suisse Romande под руководством Эрнеста Ансермета, идеально подходящий для этой музыки, выделяет танцевальные и красочные элементы с насыщенными контурами. Преобладающее ограничение Равеля малыми формами проявляется в основном в коротких частях сюиты, для которых композитор был вдохновлен сказкой Шарля Перро. Удивительная деликатность оттенков, часто присущая музыке, делает звучание оркестра загадочным, как в финале - Jardin féerique.
Три ноктюрна, последний вариант которых для оркестра Дебюсси был завершен в 1899 году, раскрывают эстетику композитора, ставящего природу выше искусства. Он имел в виду музыку определенной естественной последовательности, не пытаясь подражать самой природе. Нуажи (облака), феты (праздники) и сирены (сирены) - это ночные образы, но они видны с острым вниманием к нюансам света и тени и могут быть перенесены на музыку по аналогии.

Исполнители создают несравненную прозрачность и дифференциацию тончайших звуковых значений. Настоящую запись не должен пропустить ни один любитель импрессионистической музыки.

как известно, зрелый Стравинский был порой откровенно язвителен в отношении своих ранних сочинений. В конце концов, самой первой симфонии он приписал педагогическую ценность, чтобы показать, как не надо сочинять. Так называемые неоклассические симфонии, написанные несколько десятилетий спустя, в свою очередь, не нашли поддержки у прогрессивных авгуров того времени и, вероятно, поэтому являются одними из самых недооцененных произведений оркестровой литературы XX века.
Новая ясность и простота композиции, к которой стремились, отходя от позднеромантической и импрессионистской экспрессии, отразилась уже в неподписанном мажорном ключе. Но и композиционная техника не стоит на месте: из тональных островков вырастают нанизанные друг на друга политонально заостренные мелодии, которые даже после многократных попыток не растворяются в приятно звучащих каденциях.
Трехчастная симфония также нарушает традиции в своей формальной структуре и, по словам Стравинского, "наивна в своем построении". Тем более сложна мелодия, состоящая из мелких интервалов и разворачивающаяся поверх полностью оркестрованных балетных ритмов.
Эта свежая и дерзкая музыка требует такого энергичного и зажигательного оркестра, как оркестр из Западной Швейцарии под управлением Эрнеста Ансермета, достойного факелоносца модернизма.

Запись: апрель 1960 г. в зале "Виктория", Женева, запись осуществил Рой Уоллес
Производство: рэй Миншулл

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Как и во многих произведениях испанских композиторов, в "Иберийской сюите" Исаака Альбениса на первый план выходят пейзажи и южное отношение к жизни. В качестве прелюдии к сюите, в которой, безусловно, присутствуют народные элементы, танцевальная "Evocación" навевает образ Иберии. Экстравагантные гармонии и, прежде всего, чрезвычайно контрастная динамика - от мягчайшего пианиссимо до тройного форте - заставляют желать большего. Не беда, ведь Испания большая! Следующая часть, "El Corpus", вводит в торжественное севильское шествие Corpus Christi, за ней следует оживленная "Triana" - пьеса, в которой национальные танцы Almeíra, Rondeña и Fandango сливаются в хитросплетении ритмов. Не менее напряженными являются части "El puerto" и "El Albaicín", в первой из которых представлен богатый букет испанских песен, а во второй в минорном ключе воспевается цыганский квартал города Гранады.
Фантастические танцы" Турины отличаются прежде всего богатой оркестровкой и яркими ритмами. Эту музыку трудно назвать более подходящей для финала первоклассной пластинки, посвященной испанской традиции.