Музыка и песни Brahms, Johannes / Брамс Иоганнес

Информация о продукте:

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последнее время Эндрю Манце быстро зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и стимулирующих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, который начинается с барокко и заканчивается только музыкой современности, он обладает потрясающим репертуаром и необыкновенными коммуникативными способностями, благодаря которым у него появилось множество друзей как среди оркестров, так и среди слушателей. Только в 2011 году в Стокгольме он получил престижную "Премию Рольфа Шока", которой до него были удостоены Дьердь Лигети, Маурицио Кагель, Кайя Саариахо, Йорма Панула, Гидон Кремер, Анне-Софи фон Оттер и другие. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром и под управлением Манце мы решили не лишать вас прекрасной интерпретации симфоний Брамса. Но позволим себе высказаться самому успешному дирижеру: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве Хельсингборгского симфонического оркестра, основанного в 1912 году, говорят сами за себя. В записи симфоний Брамса необычным образом использована "постисторически-информативная практика", когда многие исполнительские решения основаны на соответствующих исторических свидетельствах и практиках, но применяются они не к исторически аутентичным, а к традиционно-современным инструментам" Итак, после Брукнера с Марио Вензаго, теперь вторая "классика" в неслыханных интерпретациях на cpo!

Информация о продукте

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последние годы Эндрю Манце стремительно зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и вдохновляющих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, начиная с барокко и заканчивая современной музыкой, Манце обладает потрясающим репертуаром и необыкновенным коммуникативным талантом, который позволил ему приобрести множество друзей как в оркестрах, так и среди публики. В 2011 году в Стокгольме он был удостоен престижной премии Рольфа Шока, которой удостаивались музыканты уровня Дьердя Лигети, Маурицио Кагеля, Кайи Саариахо, Йормы Панулы, Гидона Кремера и Анны Софьи фон Оттер. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром под управлением Манце связана замечательная интерпретация симфоний Брамса, которую мы решили больше не скрывать от вас. Но позволим успешному дирижеру высказаться своими словами: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве основанного в 1912 году Хельсингборгского симфонического оркестра, говорят сами за себя. Нынешняя запись симфоний Брамса необычна тем, что в ней использована "постисторическая практика", поскольку многие решения, касающиеся технических вопросов исполнения, опираются на соответствующие исторические свидетельства, но используются не на подлинных исторических инструментах, а на обычных современных" После Брукнера с Марио Вензаго, теперь еще один великий классик в "неслыханных" интерпретациях на cpo!

Рецензии

stereoplay 06/12: "Заслуги Манце в отношении прозрачности движения, элегантной и гибкой формы переходов, баланса силы и легкости - все это является пиршеством для ушей и дает нам надежду на дальнейшие проекты подобного калибра. Буклетное эссе Манце блестяще и оживляюще, звук в этой увлекательной постановке также первоклассный"

The Guardian: "Не часто можно встретить свежесть и новаторство в исполнении симфоний Брамса, но подход Манце полностью индивидуален: они бурлят жизнью, попеременно тоскуя, тоскуя, острием и взрывом... Видение Манце - это не просто подход к Брамсу со стороны "ранней музыки": это композитор, заново изобретенный для XXI века"

International Record Review, апрель 2012 г.: "Это замечательный новый цикл Брамса: один из самых пламенных, оригинальных и заставляющих задуматься наборов симфоний, появившихся в цифровую эпоху... Слушая набор этих шедевров в исполнении Эндрю Манзе, я чувствую себя так, словно отправился в увлекательное и волнующее путешествие заново"

BBC CD Review, апрель 2012 г.: "Полон энтузиазма и знаний"

SA-CD. net: "Прослушав первый диск, я был настолько очарован, что мне пришлось прослушать весь комплект за один сеанс... Это цикл, который превосходит по ясности структуры, передаче эмоций и плодовитости изобретений"

Neue Presse 04 / 12: "Хорошо подготовленный, живой, энергичный, молодой, великолепно записанный: Вот как веселится старый Брамс"

По случаю 130-летия со дня рождения русско-украинского пианиста и влиятельного педагога с немецкими корнями Генриха Нейгауза легендарный российский лейбл "Мелодия" выпускает благородное издание на 5 дисках.

"Есть люди, чья профессия абсолютно неотделима от их жизни. Это энтузиасты своего дела, люди с неутомимой творческой активностью, и их резюме - не что иное, как творческий энтузиазм. Таким человеком является Генрих Густавович Нейгауз", - так писал исследователь фортепианной музыки Виктор Дельсон. Выдающийся польский композитор Карло Шимановский окрестил Генриха Нейгауза просто "Генрих Великий". Пианист, педагог, автор множества книг, эссе и рецензий, блестящий знаток поэзии, живописи и философии, владевший шестью языками, он не подходил ни под одну из категорий художников. Хотя в его жилах текла и немецкая, и польская кровь, его творческий путь является олицетворением русской культуры.
Нейгауз, родившийся в 1888 году в семье музыкантов и педагогов, связанных с Феликсом Блюменфельдом и Каролем Шимановским, практически родился с особой карьерой. Он учился в Берлине и Вене у Леопольда Годовского и Карла Генриха Барта, а в молодости играл под руководством Рихарда Штрауса
Будучи одним из самых известных фортепианных педагогов XX века, Нейгауз пользовался непоколебимым авторитетом среди своих учеников и коллег. Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Анатолий Ведерников, Яков Зак, Алексей Любимов, Владимир Крайнев, Вера Горностаева, Игорь Никонович, Элисо Вирсаладзе, Алексей Наседкин, Тихон Хренников, Евгений Светланов - вот лишь некоторые из музыкантов, которых он обучал.
Большинство его записей относится к концу 1940-х - началу 1950-х годов. В юбилейном издании, посвященном 130-летию со дня рождения музыканта, собраны известные сонаты Бетховена, пьесы Брамса, "Крейслериана" Шумана, этюды Рахманинова, сочинения Шопена, Скрябина и Листа. Также включены ранее не издававшиеся Прелюдии Шостаковича, Фортепианный квартет Бетховена (с участниками Квартета имени Бетховена) и Сюита "Силуэты" Антона Аренского для фортепиано в четыре руки, записанная с его сыном, известным пианистом Станиславом Нейгаузом.

Оригинальная серия Masters от Deutsche Grammophon снова доступна!

Каждая из них включает созвездие основных репертуарных произведений, исполненных выдающимся артистом DG.

Новинка: картонные гильзы с трек-листингами в оформлении капкейка, с текстами буклетов, созданных для серии, фотографиями, подробностями оригинальных записей.

Произведения Моцарта, Глюка, Гайдна, Чимарозы, Шуберта, Бетховена, Кодали, Вагнера, Гуно, Бизе, Дебюсси

В заданных рамках запись сделана очень хорошо. Классические пьесы сыграны чисто и аккуратно, виртуозные - так себе. Композиции Сметаны и Кодая (транскрипция песни) настолько восхитительны, что хочется услышать их в другом контексте. Запись, как скрипки, так и фортепиано, превосходна и хорошо сбалансирована.

Заслуга Натана Мильштейна в том, что он может превратить каждую из этих миниатюр - даже такую банальную, как "Медитация" из "Таис" - в маленькие жемчужины, каждая из которых правильно поставлена и прекрасно исполнена. Это пластинка, которая должна утолить голод тех, кто аплодирует на концертах долгие годы, желая услышать все новые и новые бисы.