Музыка и песни Mozart, Wolfgang Amadeus (Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus) / Моцарт Вольфганг Амадей (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил) на LP

Легендарная запись снова доступна на виниле!

Отзывы

"Эта запись K595, сделанная в 1973 году, совершенно необыкновенна - исполнение, в котором местами (например, после каденции в первой части) звучит чистая поэзия, не имеющая себе равных и по сей день. Нет и признаков ослабления энергии [...] Для меня это запись для необитаемого острова" (International Record Review)

В своем новом альбоме "Waltz Revolution" великий дирижер Николаус Харнонкур вместе с Concentus Musicus Wien доказывает, насколько "революционно" могут звучать вальсы. На этом двойном диске Харнонкур, который, как никто другой из дирижеров нашего времени, выступает за революцию в современной исполнительской практике и восприятии музыки, охватывает дугу от танцев Моцарта (1756-1791), контрдансов KV 603, 1 и KV609, 1+4, а также "Шести немецких танцев" до танцев Йозефа Ланнера (1801-1843) и произведений Иоганна Штрауса-ватера (1804-1849). Для Харнонкура вальсы - это выражение великих общественных потрясений того времени, которые шли рука об руку с социально-экономическими революциями XIX века. И он находит их истоки в танцах Моцарта. Ему и Concentus Musicus Wien, играющим на оригинальных инструментах, удается превратить танцевальную музыку в увлекательное зрелище, которого всегда лишает нас привычная современная оркестровка. В результате получился альбом, который не только доставляет истинное удовольствие от прослушивания, но и рассказывает об истории музыки.

Рецензии

"Его революция заключается в богатстве красок и прозрачности старинной инструментовки" (Stereo, май 2012 г.)

5 жемчужин из каталога Decca на новом виниле!

Искусство примадонны сияет, как миф, над виртуозным вокальным репертуаром большой оперы. Культ, которому посвящен этот двойной LP. Невероятно гибкое и артистичное сопрано Джоан Сазерленд сияет в этой подборке ее бравурных интерпретаций. В самом начале Сазерленд уверенно ведет себя по-британски, исполняя колоратурную арию Томаса Арна "Солдат тир'д" и юбилейную пьесу Генделя "Let The Bright Seraphim". Однако почетное звание La Stupenda ("Чудесная") она заслужила благодаря итальянской литературе. С легкой беглостью и чарующей ясностью в высоком регистре ее голос проникает в самое сердце бельканто. Среди исключительно мелодичных партий - требовательная "Casta Diva" из оперы Беллини "Норма", увековеченная здесь в оригинальном ключе. Как замечательно, что вам не нужно гадать о мифе Сазерленд, а можно услышать и почувствовать его в полной мере.

Арии из опер Винченцо Беллини, Лео Делиба, Шарля Гуно, Георга Фридриха Генделя, Джакомо Мейербера, Вольфганга Амадея Моцарта, Джоакино Россини, Джузеппе Верди и других.

Отзывы

П.Коссе в FonoForum 3/86: "Записанные в 1960 г от лирического до драматического, преимущественно от лирического до драматического, преимущественно высоковиртуозного Великий класс Сазерленда"

Влюбленный в любовь: "Così fan tutte" Теодора Курентзиса

С "Così fan tutte" Теодор Курентзис и MusicAeterna достигли второго этапа своего замечательного путешествия по операм Моцарта да Понте. Курентзис довольно скептически относится к либретто. По его словам, главные герои довольно глупы, то же самое можно сказать и о сюжете. Несмотря на эти либреттистские трудности, Моцарт добился божественного результата. С этим выводом может согласиться каждый любитель Моцарта. В интерпретации Курентзиса, MusicAeterna и ансамбля солистов "Così fan tutte" удается даже сверхбожественным образом.

Исходя из побуждения, что оперы Моцарта в наше время исполняются недостаточно красиво, Теодор Курентзис в 2013 году взялся за запись трех опер Моцарта в исполнении Да Понте. Первая из его записей, "Свадьба Фигаро", получила высокую оценку за абсолютную красоту звучания, а также обсуждалась за интерпретацию от деликатной до страстно-экстремальной. Курентзис говорит, что если "Свадьба" - это разрушение социальных правил с помощью красоты, то "Così fan tutte" полностью посвящена революции любви. Моцарт влюблен в любовь, противопоставляет опытную любовь и невежественный опыт любви новичка и объединяет эти две стороны в своей музыке.

в "Così fan tutte" красота и торжество любви прослеживаются в каждой ноте музыки. Моцарт создал здесь свою лучшую ансамблевую оперу и вообще самый интимный ансамбль в своем творчестве. Солисты Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Кристофер Мальтман (Гульельмо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Анна Касьян (Деспина) и Константин Вольф (Дон Альфонсо) вместе с оркестром придают ансамблям освященную духовность. Это ангельское изящество музыки Моцарта контрастирует с гротескным либретто, о котором упоминает Курентзис. С точки зрения Курентзиса, этот "разрыв" является намеренным со стороны Моцарта. Противоречие между либретто и музыкой лежит в основе высказывания Моцарта о любви и Эросе: какой бы причудливой ни была любовь на земле - как это описано в либретто, - она возвышенна и прекрасна на более высоком уровне - в музыке.

В этой второй постановке Да Понте Курентзису, MusicAeterna и солистам вновь удалось создать ценную веху с детальной точной работой. Эта запись "Così fan tutte" является жемчужиной и сияет как первопроходец на музыкальном ландшафте.

Редко какая запись получает такие отклики в мировой прессе, как запись оперы Моцарта "Свадьба Фигаро" с Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna: "Сенсация" (kulturradio), "По красоте вокального тона эта запись, пожалуй, делает лучшего Фигаро из когда-либо записанных - это мастерский удар" (TIMES ), "Настоящая эталонная запись" (EL MUNDO).

Теперь выходит вторая запись трех опер Моцарта да Понте - "Cosi fan tutte", записанная в идеальных студийных условиях Пермского оперного театра с участием избранных солистов: Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Константин Вольф (Дон Альфонсо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Кристоф Мальтман (Гульельмо), Анна Касьян (Деспина).

Усиленные репетиции с хором и ансамблем MusicAeterna, дни и ночи, потраченные на оптимальную интерпретацию, - результат в музыкальном и звуковом отношении не менее сенсационный, чем первая запись.

Рецензии

"Курентзис ничем не жертвует ради мелодичности... но эмоциональный драйв и самоотдача, с которыми исполняют его музыканты, захватывают вас" (Аудио, январь 2015 г.)

"Исполнение этой оперной классики богато красками и заряжено напряжением... Мы имеем дело с технически и музыкально превосходной записью, в основе которой лежит очень современная, очень актуальная концепция" (Stereo, февраль 2015 г.)

Несмотря на различную популярность фортепианных концертов Моцарта, никому не придет в голову оценивать их по качеству. Ведь каждое из этих сосредоточенных и в то же время зачастую игривых сочинений, бесспорно, является совершенным образцом своего жанра. В связи с этим стоит лишь обратить внимание на индивидуальное выражение искусства мастера, которое в двух записанных здесь концертах вряд ли может быть более разным. Если радостный, энергичный жест К459 еще, кажется, питается буйством венских лет, когда Моцарт покорял слушателей как клавирный лев в концертном зале, то поздний К595, премьера которого состоялась лишь в узком кругу, кажется мягким и интровертным. Часто упоминаемая аналогия последнего концерта с прощанием и предчувствием смерти теряет актуальность при интерпретации записи Хаскила и Фриксая. Через тонкую и плавную ясность фортепианной партии при напряженном и упругом противостоянии оркестра солистка позволяет вопросу о конце времен отойти на второй план, отдавая тем самым дань спокойному и отрешенному мастерству зальцбургского композитора.

Рецензии

Penguin Guide: "Два стилиста - Хаскил и Фриксей предлагают очень лиричные и мелодичные интерпретации Моцарта Интерпретации Моцарта, которые быстро заставляют забыть о технике монофонической записи быстро забывается"

Редко когда незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже фрагмент произведения приобретает такое огромное значение в истории музыки, как Большая месса Моцарта К. 427. О Мессе до минор, как о завершенном произведении, люди всегда говорят с благоговением, с восторгом обращая взор к небу и пленяясь светской мелодичностью в священном облачении. В этой музыке композиторское искусство мастеров барокко сочетается с современным тональным языком венского классицизма. Крупные ариозные партии чередуются с мощными хоровыми партиями до восьми голосов, звуковая мощь которых нарушает все современные условности и устанавливает новые стандарты для жанра мессы.
Конечно, эту мессу не просто исполняют, а празднуют, что и продемонстрировал в этой записи RSO Berlin под управлением своего тогдашнего главного дирижера Ференца Фриксая. Точные записи, тщательно выдержанный темп, округлые оркестровые тембры, а также состав солистов, звучащих так великолепно, как будто они стоят в собственном зале, дают этому диску высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.

Информация о продукте

Нечасто незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже, когда незаконченное произведение имеет такое большое значение в истории музыки, но именно так обстоит дело с Большой мессой Моцарта, K. 427. О до-минорной мессе всегда говорят так, как будто она завершена: о ней говорят с благоговением, устремляя глаза к небу, теряясь в красоте музыки, возносясь к небесным высотам. Моцарт сочетает композиторский стиль мастеров барокко с более современным стилем венской классики. Возвышенные ариозные части чередуются с грандиозными хоровыми разделами до восьми частей, великолепные и эффектные тембры которых разрывают границы традиций и задают новые стандарты жанра.

Эту мессу, конечно же, нужно не просто исполнять, а праздновать, что и продемонстрировал в этой записи Берлинский оркестр под управлением главного дирижера Ференца Фриксая. Точные вступления, строгий темп, отточенный оркестровый тембр и вокальные солисты, настолько блестящие, что можно подумать, будто они стоят в собственной парадной комнате, дают этой записи высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.

Монументальное произведение Моцарта с аурой драматической эсхатологии под управлением грандиозного Карла Бёма, несомненно, одного из лучших моцартовских экзегетов 20-го века, вновь появляется на пластинке!

Его ясный, но преданный взгляд на Моцарта, на который, конечно же, влияет и опыт его оперных интерпретаций, в сочетании с классом Венского филармонического оркестра и уникальным квартетом солистов (Эдит Матис, Юлия, Хамари, Велав Охман, Карл Риддербуш), приводит к экстраординарной интерпретации Реквиема. Особенно выделяется Dies irea как энергичная кульминация, не имеющая себе равных.