Музыка и песни Mozart, Wolfgang Amadeus (Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus) / Моцарт Вольфганг Амадей (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил) на LP

В своем новом альбоме "Waltz Revolution" великий дирижер Николаус Харнонкур вместе с Concentus Musicus Wien доказывает, насколько "революционно" могут звучать вальсы. На этом двойном диске Харнонкур, который, как никто другой из дирижеров нашего времени, выступает за революцию в современной исполнительской практике и восприятии музыки, охватывает дугу от танцев Моцарта (1756-1791), контрдансов KV 603, 1 и KV609, 1+4, а также "Шести немецких танцев" до танцев Йозефа Ланнера (1801-1843) и произведений Иоганна Штрауса-ватера (1804-1849). Для Харнонкура вальсы - это выражение великих общественных потрясений того времени, которые шли рука об руку с социально-экономическими революциями XIX века. И он находит их истоки в танцах Моцарта. Ему и Concentus Musicus Wien, играющим на оригинальных инструментах, удается превратить танцевальную музыку в увлекательное зрелище, которого всегда лишает нас привычная современная оркестровка. В результате получился альбом, который не только доставляет истинное удовольствие от прослушивания, но и рассказывает об истории музыки.

Рецензии

"Его революция заключается в богатстве красок и прозрачности старинной инструментовки" (Stereo, май 2012 г.)

Информация о продукте

180-граммовый аудиофильский винил, нарезанный с оригинальных аналоговых мастер-лент EMI в студии Abbey Road! Первоначально выпущенный в виде коробочного набора всех поздних симфоний Моцарта (с № 35 по № 41, в комплекте с репетиционным диском), эти записи считаются наиболее удачными из всех, сделанных Караяном, и, хотя в них все еще присутствует Моцарт, они являются наиболее удачными хотя это по-прежнему Моцарт в большой манере, в исполнении удается сочетать богатство и красоту звучания с энергичным ритмом красоту звучания с энергичной ритмической детальностью, великолепно переданной инженерами EMI. Снято на студии Abbey Road Studios с оригинальных стереофонических аналоговых мастер-лент с помощью токарного станка Neumann VMS82, на который подавался аналоговый сигнал предварительной обработки со специально адаптированной магнитофонной деки Studer A80 с дополнительной головкой воспроизведения "advance", что делает процесс резки полностью аналоговым процессом. В оригинальной рецензии, опубликованной в сентябре 1971 года, Тревор Харви из журнала GRAMOPHONE писал: "В качестве моцартианца у Караяна, конечно, нет сомнений, а если и есть, то эти исполнения должны их развеять.. их... Прежде всего, здесь много задора - это не "гостиная восемнадцатого века" для Моцарта; но поскольку оркестр - Берлинский филармонический, то никакого буйства в ущерб тонкой оркестровой игре не наблюдается но поскольку оркестр - Берлинский филармонический, то никакого буйства за счет прекрасной оркестровой игры не наблюдается.

Возвращение в страну записей: "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)"

Сам факт выхода альбома "Grigory Sokolov - The Salzburg Recital (2008)" является сенсацией. В октябре пианист подписал контракт с Deutsche Grammophon. Уже одно это было маленьким чудом, ведь Соколов не только необычный талант, но и необычен в своем творческом подходе: он играет сольные концерты без исключения - иными словами, уже много лет не выступает с оркестрами. Более того, последняя запись с его участием появилась в 1996 году, т.е. почти 20 лет назад, а ведь он был записан еще в 1992 году. Но теперь его творчество вновь доступно всем желающим на CD и LP: Григорий Соколов в своем лучшем виде. Его концерт на Зальцбургском фестивале 2008 года - яркий пример для всех сольных выступлений Соколова.

На диске "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт" вы можете услышать типичный соколовский вечер. Поклонники съезжаются со всего мира, чтобы пережить такие моменты. В Зальцбурге Соколов исполнил сонаты KV 280 и 332 Вольфганга Амадея Моцарта, а также Прелюдии op. 28 Фредерика Шопена. В одном из редких интервью Соколов сказал, что его репертуар эклектичен, потому что он играет то, что ему нравится. Это почти все произведения Шопена, много Шумана. Особая любовь - Бах, особенно "Гольдберг-вариации". Также в центре внимания Брамс и Бетховен.

Выход альбома "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" - это заявление: время студийных записей для Соколова тоже прошло. Его альбомы будут воспроизводить исключительно живые выступления. Он никогда не играет одно и то же произведение дважды. Поэтому записи не редактируются. Они такие, какие есть. Уникальные. К счастью, Соколов не против того, чтобы сделать этот уникальный опыт доступным для широкой аудитории.

Его поклонники знают, что многочисленные бисы сольных концертов - визитная карточка этого великого пианиста. На этом концертном альбоме из Зальцбурга представлены 6 произведений Рамо, Скрябина и Иоганна Себастьяна Баха.

Давая 70 концертов в год, Соколов придерживается заданного им самим ритма. В январе и октябре каждого года он меняет репертуар. Остается интересным вопрос, можно ли ожидать в будущем двух новых концертных альбомов в год.

Двойной диск "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" позволяет новым слушателям открыть для себя музыкальную вселенную Соколова. А опытные поклонники Соколова и так знают, что они получат с этой записью.

Отзывы

"Этот человек - культ, а его концерты, исполняемые в задумчивом полумраке, стали литургиями, ах: паломничествами!" (Berliner Zeitung) (Berliner Zeitung)

"Многие считают его просто величайшим из ныне живущих пианистов" (The Independent)

"Фортепианная игра Григория Соколова все больше и больше уходит в межгалактическое пространство. Русский пианист давно уже стал своей собственной вселенной..." (Salzburger Nachrichung) (Salzburger Nachrichten)

"... Соколов не только демонстрирует, что он один из пианистов с широчайшим цветовым и динамическим спектром, но и то, что произведениям Шопена присуща глубина, сравнимая с Шубертом и Шуманом" (Stereo, февраль 2015 г.)

в 1982 году на Губерманском фестивале в Тель-Авиве собрались лучшие скрипачи в истории музыки: Пинхас Цукерман, Исаак Стерн, Шломо Минц, Ицхак Перлман, Иври Гитлис и Ида Хаендель.

Вместе с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты они исполнили "Времена года" Вивальди, а также Концерт для четырех скрипок, Двойной концерт ре минор Баха и "Sinfonia concertante" Моцарта.

Эта историческая концертная запись теперь выпущена ограниченным тиражом на двойном LP, отпечатанном на 180-граммовом виниле, отвечающем самым высоким аудиофильским требованиям.

Рецензии

stereoplay 3/1987: "Восхитительная и исключительная запись"

Вольфганг Амадей Моцарт: Симфонии 39, 40 и 41 теперь и на виниле "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта "

Творчество Вольфганга Амадея Моцарта, дирижер Николаус Харнонкур и Concentus Musicus уже несколько десятилетий упоминаются в одном и том же контексте. С Concentus Musicus Харнонкур стал не только пионером исторической практики исполнения на оригинальных инструментах в немецкоязычном мире, но и научным исследователем "неостальгической" интерпретации классических и романтических произведений. В этой записи трех поздних симфоний Моцарта, №№ 39, 40 и 41, все это представлено в полном объеме.

В 1982 году Николаус Харнонкур опубликовал книгу "Musik als Klangrede", в которой предоставил широкой аудитории доступ к исторической исполнительской практике и ее интерпретациям. Название этого издания с моцартовскими симфониями "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта" подтверждает концепцию музыки как звуковой речи. До сих пор неизвестно, по какой причине Моцарт написал подряд три такие большие симфонии без заказа. Харнонкур подозревает, что за этим стоит грандиозный замысел - инструментальная оратория. На сайте Харнонкура говорится: "Форма инструментальной оратории в то время еще не существовала. Это была его идея, потому что такой гений, как Моцарт, не натыкается на крупное произведение, сочиняя симфонии" Для слушателя и знатока это находит подтверждение, например, в повторяющихся темах, которые звучат во всех трех симфониях.

В данной записи Николаусу Харнонкуру и Concentus Musicus удалось вдохнуть новую жизнь в симфонии Моцарта с этой точки зрения. Крупные дуги моцартовской "звуковой речи" слышны в контурах без перебора. Выбор темпов - почти вопрос веры в моцартовскую интерпретацию. в этой записи Харнонкур никогда не использует "Molto Allegro" или "Allegro Assai" в преувеличенно виртуозной манере, но всегда в живой и блестящей манере. Для Concentus Musicus и Николаса Харнонкура Andante означает элегантное и стремительное движение вперед. И в динамике дирижер и все группы оркестра образуют единое звуковое целое, которое даже дышит вместе, что действительно можно услышать на этой превосходной записи.

Никогда еще термин "гезамткунстверк" не был так уместен, как в отношении сотрудничества Моцарта, Харнонкура и Concentus Musicus на этих трех пластинках. Для слушателя это означает чистый, ясный доступ к поздним симфониям Моцарта. В 2014 году Харнонкур отметил свое 85-летие. Этой записью он сделал себе и нам достойный подарок. На данный момент она представляет собой кульминацию его многолетней работы с творчеством композитора.

Николаус Харнонкур и Concentus Musicus исполняют Симфонии № 39, 40 и 41 Вольфганга Амадея Моцарта: эти произведения еще никогда не звучали в таком виде. Это достойное приобретение для любителей Моцарта и Харнонкура и всех тех, кто хотел бы ими стать.

Рецензии

"В этой записи нет ничего приторного и безобидного, многое резко акцентировано. Классическая ровность интересует Харнонкура так же мало, как и забота о тональном балансе. Результат - несмотря на это, а может быть, и благодаря этому - неистовый" (stereoplay, октябрь 2014)

"При завораживающем богатстве тембра Concentus представляет суровую, грубую интерпретацию, полную сопротивлений, но в то же время преданно "говорящую", которая, безусловно, вызовет разногласия" (Stereo, декабрь 2014 г.)

Влюбленный в любовь: "Così fan tutte" Теодора Курентзиса

С "Così fan tutte" Теодор Курентзис и MusicAeterna достигли второго этапа своего замечательного путешествия по операм Моцарта да Понте. Курентзис довольно скептически относится к либретто. По его словам, главные герои довольно глупы, то же самое можно сказать и о сюжете. Несмотря на эти либреттистские трудности, Моцарт добился божественного результата. С этим выводом может согласиться каждый любитель Моцарта. В интерпретации Курентзиса, MusicAeterna и ансамбля солистов "Così fan tutte" удается даже сверхбожественным образом.

Исходя из побуждения, что оперы Моцарта в наше время исполняются недостаточно красиво, Теодор Курентзис в 2013 году взялся за запись трех опер Моцарта в исполнении Да Понте. Первая из его записей, "Свадьба Фигаро", получила высокую оценку за абсолютную красоту звучания, а также обсуждалась за интерпретацию от деликатной до страстно-экстремальной. Курентзис говорит, что если "Свадьба" - это разрушение социальных правил с помощью красоты, то "Così fan tutte" полностью посвящена революции любви. Моцарт влюблен в любовь, противопоставляет опытную любовь и невежественный опыт любви новичка и объединяет эти две стороны в своей музыке.

в "Così fan tutte" красота и торжество любви прослеживаются в каждой ноте музыки. Моцарт создал здесь свою лучшую ансамблевую оперу и вообще самый интимный ансамбль в своем творчестве. Солисты Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Кристофер Мальтман (Гульельмо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Анна Касьян (Деспина) и Константин Вольф (Дон Альфонсо) вместе с оркестром придают ансамблям освященную духовность. Это ангельское изящество музыки Моцарта контрастирует с гротескным либретто, о котором упоминает Курентзис. С точки зрения Курентзиса, этот "разрыв" является намеренным со стороны Моцарта. Противоречие между либретто и музыкой лежит в основе высказывания Моцарта о любви и Эросе: какой бы причудливой ни была любовь на земле - как это описано в либретто, - она возвышенна и прекрасна на более высоком уровне - в музыке.

В этой второй постановке Да Понте Курентзису, MusicAeterna и солистам вновь удалось создать ценную веху с детальной точной работой. Эта запись "Così fan tutte" является жемчужиной и сияет как первопроходец на музыкальном ландшафте.

Редко какая запись получает такие отклики в мировой прессе, как запись оперы Моцарта "Свадьба Фигаро" с Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna: "Сенсация" (kulturradio), "По красоте вокального тона эта запись, пожалуй, делает лучшего Фигаро из когда-либо записанных - это мастерский удар" (TIMES ), "Настоящая эталонная запись" (EL MUNDO).

Теперь выходит вторая запись трех опер Моцарта да Понте - "Cosi fan tutte", записанная в идеальных студийных условиях Пермского оперного театра с участием избранных солистов: Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Константин Вольф (Дон Альфонсо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Кристоф Мальтман (Гульельмо), Анна Касьян (Деспина).

Усиленные репетиции с хором и ансамблем MusicAeterna, дни и ночи, потраченные на оптимальную интерпретацию, - результат в музыкальном и звуковом отношении не менее сенсационный, чем первая запись.

Рецензии

"Курентзис ничем не жертвует ради мелодичности... но эмоциональный драйв и самоотдача, с которыми исполняют его музыканты, захватывают вас" (Аудио, январь 2015 г.)

"Исполнение этой оперной классики богато красками и заряжено напряжением... Мы имеем дело с технически и музыкально превосходной записью, в основе которой лежит очень современная, очень актуальная концепция" (Stereo, февраль 2015 г.)

Легендарная запись снова доступна на виниле!

Отзывы

"Эта запись K595, сделанная в 1973 году, совершенно необыкновенна - исполнение, в котором местами (например, после каденции в первой части) звучит чистая поэзия, не имеющая себе равных и по сей день. Нет и признаков ослабления энергии [...] Для меня это запись для необитаемого острова" (International Record Review)

Плохая погода в Зальцбурге, особенно мрачные декабрь и январь, сыграла немалую роль в создании "Ноктюрнов" Моцарта. Для того чтобы в это мрачное время года привести именитые общества в наилучшее настроение, необходимо было сочинить домашнюю музыку. Серенады зальцбургского гения были инструментальной светской и вечерней музыкой, близкой как к камерной, так и к симфонической.
Увертюра к "Лючио Силле" взята из одноименной оперы-драмы. Исторический фон - кровопролитное политическое противостояние римского полководца в Древнем Риме. Музыкально зрелое и отклоняющееся от привычного замысла, это произведение не встретило в Милане того одобрения, которое получили предыдущие оперы. В результате из Италии больше не поступало заказов на оперы.
Необычной для того времени, но уникальной для Моцарта была его инцидентная музыка к исторической драме "Тамос, царь Египта". Интерлюдии служили связующим звеном между актами.
Питер Мааг и Лондонский симфонический оркестр предлагают выдающееся исполнение - с тембрально убедительной утонченностью, образцовой динамикой и акцентированием этой замечательной музыки они открывают всю красочность партитуры одного из величайших явлений в истории музыки: Вольфганга Амадея Моцарта...

В. А. Моцарт обязан вдохновением для создания этих концертов великолепному мастерству солистов-духовиков Лейтгеба и Штадлера. Впечатляющее впечатление о том, как это могло звучать в те времена, дает эта запись DECCA 1959 года, в которой увековечили себя кларнет-виртуоз Герваз де Пайер и роговик Барри Таквелл, два лучших музыканта современности.
С неслыханной легкостью, теплым звуком и безупречным тембром солист и Лондонский симфонический оркестр под управлением Питера Маага исполняют Кларнетный концерт, который Моцарт завершил за несколько недель до своей смерти. Два концерта для рожка также относятся к последнему периоду венской карьеры Моцарта. Тот, кто их слышал, наверняка запомнит их навсегда, ведь в этой концертной музыке в полной мере используются разнообразные выразительные возможности рожка. Широкие мелодические арки, парадный бег и радостные охотничьи призывы в заключительных частях гарантируют высочайшее музыкальное наслаждение. Старые мастера своего инструмента и новые в этой прекрасной записи заслуживают благодарности....

5 жемчужин из каталога Decca на новом виниле!

Искусство примадонны сияет, как миф, над виртуозным вокальным репертуаром большой оперы. Культ, которому посвящен этот двойной LP. Невероятно гибкое и артистичное сопрано Джоан Сазерленд сияет в этой подборке ее бравурных интерпретаций. В самом начале Сазерленд уверенно ведет себя по-британски, исполняя колоратурную арию Томаса Арна "Солдат тир'д" и юбилейную пьесу Генделя "Let The Bright Seraphim". Однако почетное звание La Stupenda ("Чудесная") она заслужила благодаря итальянской литературе. С легкой беглостью и чарующей ясностью в высоком регистре ее голос проникает в самое сердце бельканто. Среди исключительно мелодичных партий - требовательная "Casta Diva" из оперы Беллини "Норма", увековеченная здесь в оригинальном ключе. Как замечательно, что вам не нужно гадать о мифе Сазерленд, а можно услышать и почувствовать его в полной мере.

Арии из опер Винченцо Беллини, Лео Делиба, Шарля Гуно, Георга Фридриха Генделя, Джакомо Мейербера, Вольфганга Амадея Моцарта, Джоакино Россини, Джузеппе Верди и других.

Отзывы

П.Коссе в FonoForum 3/86: "Записанные в 1960 г от лирического до драматического, преимущественно от лирического до драматического, преимущественно высоковиртуозного Великий класс Сазерленда"