Музыка и песни Mozart, Wolfgang Amadeus (Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus) / Моцарт Вольфганг Амадей (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил) на LP

Легендарная запись снова доступна на виниле!

Отзывы

"Эта запись K595, сделанная в 1973 году, совершенно необыкновенна - исполнение, в котором местами (например, после каденции в первой части) звучит чистая поэзия, не имеющая себе равных и по сей день. Нет и признаков ослабления энергии [...] Для меня это запись для необитаемого острова" (International Record Review)

Несмотря на различную популярность фортепианных концертов Моцарта, никому не придет в голову оценивать их по качеству. Ведь каждое из этих сосредоточенных и в то же время зачастую игривых сочинений, бесспорно, является совершенным образцом своего жанра. В связи с этим стоит лишь обратить внимание на индивидуальное выражение искусства мастера, которое в двух записанных здесь концертах вряд ли может быть более разным. Если радостный, энергичный жест К459 еще, кажется, питается буйством венских лет, когда Моцарт покорял слушателей как клавирный лев в концертном зале, то поздний К595, премьера которого состоялась лишь в узком кругу, кажется мягким и интровертным. Часто упоминаемая аналогия последнего концерта с прощанием и предчувствием смерти теряет актуальность при интерпретации записи Хаскила и Фриксая. Через тонкую и плавную ясность фортепианной партии при напряженном и упругом противостоянии оркестра солистка позволяет вопросу о конце времен отойти на второй план, отдавая тем самым дань спокойному и отрешенному мастерству зальцбургского композитора.

Рецензии

Penguin Guide: "Два стилиста - Хаскил и Фриксей предлагают очень лиричные и мелодичные интерпретации Моцарта Интерпретации Моцарта, которые быстро заставляют забыть о технике монофонической записи быстро забывается"

Вольфганг Амадей Моцарт: Симфонии 39, 40 и 41 теперь и на виниле "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта "

Творчество Вольфганга Амадея Моцарта, дирижер Николаус Харнонкур и Concentus Musicus уже несколько десятилетий упоминаются в одном и том же контексте. С Concentus Musicus Харнонкур стал не только пионером исторической практики исполнения на оригинальных инструментах в немецкоязычном мире, но и научным исследователем "неостальгической" интерпретации классических и романтических произведений. В этой записи трех поздних симфоний Моцарта, №№ 39, 40 и 41, все это представлено в полном объеме.

В 1982 году Николаус Харнонкур опубликовал книгу "Musik als Klangrede", в которой предоставил широкой аудитории доступ к исторической исполнительской практике и ее интерпретациям. Название этого издания с моцартовскими симфониями "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта" подтверждает концепцию музыки как звуковой речи. До сих пор неизвестно, по какой причине Моцарт написал подряд три такие большие симфонии без заказа. Харнонкур подозревает, что за этим стоит грандиозный замысел - инструментальная оратория. На сайте Харнонкура говорится: "Форма инструментальной оратории в то время еще не существовала. Это была его идея, потому что такой гений, как Моцарт, не натыкается на крупное произведение, сочиняя симфонии" Для слушателя и знатока это находит подтверждение, например, в повторяющихся темах, которые звучат во всех трех симфониях.

В данной записи Николаусу Харнонкуру и Concentus Musicus удалось вдохнуть новую жизнь в симфонии Моцарта с этой точки зрения. Крупные дуги моцартовской "звуковой речи" слышны в контурах без перебора. Выбор темпов - почти вопрос веры в моцартовскую интерпретацию. в этой записи Харнонкур никогда не использует "Molto Allegro" или "Allegro Assai" в преувеличенно виртуозной манере, но всегда в живой и блестящей манере. Для Concentus Musicus и Николаса Харнонкура Andante означает элегантное и стремительное движение вперед. И в динамике дирижер и все группы оркестра образуют единое звуковое целое, которое даже дышит вместе, что действительно можно услышать на этой превосходной записи.

Никогда еще термин "гезамткунстверк" не был так уместен, как в отношении сотрудничества Моцарта, Харнонкура и Concentus Musicus на этих трех пластинках. Для слушателя это означает чистый, ясный доступ к поздним симфониям Моцарта. В 2014 году Харнонкур отметил свое 85-летие. Этой записью он сделал себе и нам достойный подарок. На данный момент она представляет собой кульминацию его многолетней работы с творчеством композитора.

Николаус Харнонкур и Concentus Musicus исполняют Симфонии № 39, 40 и 41 Вольфганга Амадея Моцарта: эти произведения еще никогда не звучали в таком виде. Это достойное приобретение для любителей Моцарта и Харнонкура и всех тех, кто хотел бы ими стать.

Рецензии

"В этой записи нет ничего приторного и безобидного, многое резко акцентировано. Классическая ровность интересует Харнонкура так же мало, как и забота о тональном балансе. Результат - несмотря на это, а может быть, и благодаря этому - неистовый" (stereoplay, октябрь 2014)

"При завораживающем богатстве тембра Concentus представляет суровую, грубую интерпретацию, полную сопротивлений, но в то же время преданно "говорящую", которая, безусловно, вызовет разногласия" (Stereo, декабрь 2014 г.)

Ойген Йохум мало использовал средства массовой информации для самопрезентации, но тем более для документирования своих музыкальных амбиций. А они с самого начала были направлены на величие. Уже в 23 года, дебютировав в Мюнхене с Седьмой симфонией Брукнера, он заложил основу для пожизненной преданности творчеству австрийского композитора, на которой строится полная запись симфоний, сделанная в 1958-1967 годах. В разгар самого интенсивного изучения симфоний Брукнера появилась эта запись Пятой, в которой оркестр Концертгебау с мощным достоинством, как бы ежесекундно, движется к духоподъемному финалу хорала и фуги. Священные залы бенедиктинского аббатства в Оттобойрене, на 1200-летие которого было исполнено сочинение, создают пресловутую божественную атмосферу. Свежее и добросовестно подготовленное исполнение Линцской симфонии Моцарта напоминает о счастливой руке Йохума в работе над венскими классиками. Он направляет действие в напряжении между праздничной жизнерадостностью и резко обрывающимся мраком с бодрым подходом, который переворачивает слишком распространенный образ Йохума как, казалось бы, одухотворенного специалиста по романтике. Соизмеряя свой образ универсального "носителя мыслей великих мастеров", дирижер и здесь рисует абсолютно целостный портрет своей разносторонней работы на главном подиуме.

Отзывы

,,Не совсем логичная компиляция двух контрастных композиторов - тем не менее прекрасный и во всех отношениях достойный рекомендации двойной альбом." (Lp Magazine, апрель/май 2012 г.)

Влюбленный в любовь: "Così fan tutte" Теодора Курентзиса

С "Così fan tutte" Теодор Курентзис и MusicAeterna достигли второго этапа своего замечательного путешествия по операм Моцарта да Понте. Курентзис довольно скептически относится к либретто. По его словам, главные герои довольно глупы, то же самое можно сказать и о сюжете. Несмотря на эти либреттистские трудности, Моцарт добился божественного результата. С этим выводом может согласиться каждый любитель Моцарта. В интерпретации Курентзиса, MusicAeterna и ансамбля солистов "Così fan tutte" удается даже сверхбожественным образом.

Исходя из побуждения, что оперы Моцарта в наше время исполняются недостаточно красиво, Теодор Курентзис в 2013 году взялся за запись трех опер Моцарта в исполнении Да Понте. Первая из его записей, "Свадьба Фигаро", получила высокую оценку за абсолютную красоту звучания, а также обсуждалась за интерпретацию от деликатной до страстно-экстремальной. Курентзис говорит, что если "Свадьба" - это разрушение социальных правил с помощью красоты, то "Così fan tutte" полностью посвящена революции любви. Моцарт влюблен в любовь, противопоставляет опытную любовь и невежественный опыт любви новичка и объединяет эти две стороны в своей музыке.

в "Così fan tutte" красота и торжество любви прослеживаются в каждой ноте музыки. Моцарт создал здесь свою лучшую ансамблевую оперу и вообще самый интимный ансамбль в своем творчестве. Солисты Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Кристофер Мальтман (Гульельмо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Анна Касьян (Деспина) и Константин Вольф (Дон Альфонсо) вместе с оркестром придают ансамблям освященную духовность. Это ангельское изящество музыки Моцарта контрастирует с гротескным либретто, о котором упоминает Курентзис. С точки зрения Курентзиса, этот "разрыв" является намеренным со стороны Моцарта. Противоречие между либретто и музыкой лежит в основе высказывания Моцарта о любви и Эросе: какой бы причудливой ни была любовь на земле - как это описано в либретто, - она возвышенна и прекрасна на более высоком уровне - в музыке.

В этой второй постановке Да Понте Курентзису, MusicAeterna и солистам вновь удалось создать ценную веху с детальной точной работой. Эта запись "Così fan tutte" является жемчужиной и сияет как первопроходец на музыкальном ландшафте.

Редко какая запись получает такие отклики в мировой прессе, как запись оперы Моцарта "Свадьба Фигаро" с Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna: "Сенсация" (kulturradio), "По красоте вокального тона эта запись, пожалуй, делает лучшего Фигаро из когда-либо записанных - это мастерский удар" (TIMES ), "Настоящая эталонная запись" (EL MUNDO).

Теперь выходит вторая запись трех опер Моцарта да Понте - "Cosi fan tutte", записанная в идеальных студийных условиях Пермского оперного театра с участием избранных солистов: Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Константин Вольф (Дон Альфонсо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Кристоф Мальтман (Гульельмо), Анна Касьян (Деспина).

Усиленные репетиции с хором и ансамблем MusicAeterna, дни и ночи, потраченные на оптимальную интерпретацию, - результат в музыкальном и звуковом отношении не менее сенсационный, чем первая запись.

Рецензии

"Курентзис ничем не жертвует ради мелодичности... но эмоциональный драйв и самоотдача, с которыми исполняют его музыканты, захватывают вас" (Аудио, январь 2015 г.)

"Исполнение этой оперной классики богато красками и заряжено напряжением... Мы имеем дело с технически и музыкально превосходной записью, в основе которой лежит очень современная, очень актуальная концепция" (Stereo, февраль 2015 г.)

в 1982 году на Губерманском фестивале в Тель-Авиве собрались лучшие скрипачи в истории музыки: Пинхас Цукерман, Исаак Стерн, Шломо Минц, Ицхак Перлман, Иври Гитлис и Ида Хаендель.

Вместе с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты они исполнили "Времена года" Вивальди, а также Концерт для четырех скрипок, Двойной концерт ре минор Баха и "Sinfonia concertante" Моцарта.

Эта историческая концертная запись теперь выпущена ограниченным тиражом на двойном LP, отпечатанном на 180-граммовом виниле, отвечающем самым высоким аудиофильским требованиям.

Рецензии

stereoplay 3/1987: "Восхитительная и исключительная запись"

В своем новом альбоме "Waltz Revolution" великий дирижер Николаус Харнонкур вместе с Concentus Musicus Wien доказывает, насколько "революционно" могут звучать вальсы. На этом двойном диске Харнонкур, который, как никто другой из дирижеров нашего времени, выступает за революцию в современной исполнительской практике и восприятии музыки, охватывает дугу от танцев Моцарта (1756-1791), контрдансов KV 603, 1 и KV609, 1+4, а также "Шести немецких танцев" до танцев Йозефа Ланнера (1801-1843) и произведений Иоганна Штрауса-ватера (1804-1849). Для Харнонкура вальсы - это выражение великих общественных потрясений того времени, которые шли рука об руку с социально-экономическими революциями XIX века. И он находит их истоки в танцах Моцарта. Ему и Concentus Musicus Wien, играющим на оригинальных инструментах, удается превратить танцевальную музыку в увлекательное зрелище, которого всегда лишает нас привычная современная оркестровка. В результате получился альбом, который не только доставляет истинное удовольствие от прослушивания, но и рассказывает об истории музыки.

Рецензии

"Его революция заключается в богатстве красок и прозрачности старинной инструментовки" (Stereo, май 2012 г.)