Музыка и песни Mozart, Wolfgang Amadeus (Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus) / Моцарт Вольфганг Амадей (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил)

Отзывы

Э. Плюта в журнале Forum 04/07: "Ганс Шмидт-Иссерштедт с 1950-х годов является гарантом гамбургского моцартовского стиля, как на сцене, так и в студии, характеризующегося гибким звуком и плавными, органичными темпами. Доминирует жизнерадостный основной тон, в котором нет ничего от революции или эмоционального потрясения. Этому соответствует и сценическое воплощение, за которое отвечает музыкально и драматически высококлассный, однородный ансамбль.молодой Том Краузе со статной внешностью и мужественным баритоном - эротически угрожающий Граф, Арлин Сондерс - уверенная в себе графиня, которая никогда не бывает слезливой, Эдит Матис - очаровательная и естественная Сусанна, а американец Хайнц Бланкенбург с его непринужденным басом - комедийно подвижный Фигаро, который никогда не переигрывает

"Свадьба Фигаро" Моцарта, какой мы ее еще не слышали
Теодор Курентзис и его ансамбль MusicAeterna с Оперой № 1 Да Понте

"Свадьба Фигаро" Моцарта в интерпретации Теодора Курентзиса и Ансамбля MusicAeterna ожидалась с нетерпением. Этот релиз - первый в серии, включающей три оперы Моцарта в исполнении Да Понте. Ожидание того стоило: одна из самых красивых и сегодня самых популярных опер Моцарта предстает перед слушателями как никогда прозрачной, страстной, зажигательной и проникновенной.

Теодор Курентзис родом из Греции, но еще в студенческие годы уехал в Санкт-Петербург. Затем он остался в России и стал главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета, где основал ансамбль MusicAeterna. Когда в 2011 году он возглавил Пермский оперный театр, его условием было создание ансамбля. Замечательный оперный театр в Перми стал студией для его новых записей трех опер Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Да Понте.

Для постановки "Свадьбы Фигаро" Теодор Курентзис собрал, помимо MusicAeterna, труппу "бравых солдат", как он их называет. Вместе с солистами Симоной Кермес (Графиня), Кристианом ван Хорном (Фигаро) и другими он почти день и ночь в течение двух недель работал над каждой деталью. Точность приводит к невероятной прозрачности. Страсти высвобождаются и в то же время верно сдерживаются.

Музыкальный результат - уникальная интерпретация, позволяющая даже самому объективному слушателю ощутить то, на что способна только опера: Затронуть сердце.

Технически запись "Свадьбы Фигаро" под управлением Курентзиса особенно "близка" к инструментам и солистам, которые записывались и микшировались здесь на равных. Это также делает интерпретацию новой, насыщенной и волнующей. Визуально издание с либретто в виде книги удивительно удачно. Вся информация представлена в образцовой манере. Пир на весь мир!

Неважно, видели ли вы уже множество интерпретаций и постановок "Фигаро" или слушаете оперу Моцарта впервые: все останутся довольны, поражены и вдохновлены.

"Свадьба Фигаро" в исполнении Теодора Курентзиса никого не оставит равнодушным и останется шедевром и эталонным проектом на многие десятилетия вперед.

Ограниченное роскошное первое издание с высококачественной 300-страничной книгой в твердом переплете и дополнительным аудиодиском Blu-ray, содержащим стерео- и surround-версии высокого разрешения.

Отзывы

"Это действительно самая бескомпромиссная студийная запись оперы: с затаенными темпами и множеством прекрасных моментов душевных пауз.трехчасовая, безжалостная одержимость деталями музыкантов, которые видят себя не "аккомпаниаторами", а живыми инициаторами сценического действия, и команды певцов, готовых с предельной осторожностью, смирением и страстью погрузиться в паутину внутренних и внешних жизненных импульсов, задаваемых партитурой, и так полностью поглощенных моцартовской нервной сейсмографией души." (stereoplay, апрель 2014 г.)

Весь Моцарт: Роландо Вильясон представляет концертные арии Моцарта - a Признание артиста в любви к композитору

Концертные арии Моцарта - сборник редко исполняемых концертных арий для тенора гениального композитора, записанных с Лондонским симфоническим оркестром под управлением сэра Антонио Паппано. Вильязон открыл для себя эти малоизвестные произведения во время подготовки к своим многочисленным сценическим ролям. Просматривая партитуры "Дон Жуана" и "Così fan tutte", он наткнулся на издание концертных арий Моцарта для тенора, которое пылилось в одном из музыкальных магазинов Мюнхена.

"Я был очарован и сразу понял, что это мой следующий проект по записи", - говорит Виллазон. Он нашел энтузиаста в лице дирижера Паппано, и вместе они отобрали десять арий для тенора с оркестром для альбома, который охватывает весь творческий путь Моцарта и охватывает широкий спектр эмоций, от страсти и трагедии до радости и комедии. "Я как будто открыл для себя новый мир", - говорит Виллазон о записи. "Ни один другой композитор не говорит со мной так непосредственно, как Моцарт. Он мне как близкий друг"

Отзывы

"Музыканты дышат вместе с Вильясоном, позволяют услышать "юношеский огонь" и играют на своем обычном высоком уровне" (Das Opernglas, март 2014 г.)

Отзывы

FonoForum 01/10: "Записи Opus Artes этого вечера дают привычные образы совершенно естественной и впечатляюще превосходной фортепианной игры напряженно-несентиментального плана, которая обретает смысл и личностную окраску даже из минимально акцентированных деталей"

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Программа, представленная на этом DVD, показывает великого русского скрипача не только как солиста, но и как отца и музыкального партнера своего сына Игоря Ойстраха. Исполнение Двойного концерта Баха в Лондоне в 1961 году положило начало длительной серии зарубежных выступлений этого партнера. Концерт с Sinfonia Concertante Моцарта в переполненном Royal Festival Hall в Лондоне представляет собой особое событие, поскольку дирижером в этот вечер был не кто иной, как Иегуди Менухин. Кроме того, Давид Ойстрах лишь во второй раз за последние сорок лет смог сыграть на альте. Дирижер Кирилл Кондрашин особенно прославился как выдающийся аккомпаниатор солистов и был одним из любимых музыкальных партнеров Давида Ойстраха. Записи концерта Брамса, сделанные Ойстрахом, были высоко оценены критиками и специализированной прессой того времени.

Отзывы

даже если очень сильная игра Баха того времени не соответствует сегодняшним представлениям, сомнамбулическое взаимодействие отца и сына здесь так же впечатляет, как и в фильме, снятом двумя годами позже в Королевском Альберт-холле с концертной Sinfonia concertante Моцарта, в которой отец Ойстраха взял на себя партию альта" (Фонофорум, 05 / 2011)

Отзывы

FonoForum 05/11: "Даже если очень сильная игра Баха того времени Игра Баха не соответствует сегодняшним условностям, сомнамбулическое взаимодействие отца и сына Отец и сын здесь так же впечатляюще, как и в фильме с двумя годами позже в Королевском Альберт-холле с Моцартом Sinfonia concertante, в котором отец Ойстраха взял на себя партию альта Ойстрах взял на себя партию альта"

Когда в начале своей карьеры Иво Погорелич не смог победить на Международном конкурсе пианистов имени Шопена в 1980 году, это привело к тому, что Марта Аргерих в знак протеста покинула жюри. Она назвала Погорелича "гением". Это было драматическое начало мировой карьеры этого особенного и очень индивидуального артиста.

За время своего эксклюзивного сотрудничества с Deutsche Grammophon, начавшегося в 1982 году, Погорелич сделал 14 записей, и все эти альбомы впервые представлены в этом исключительном издании.

Его записи славились своей чувствительностью к смене настроений в музыке - энергичные и мужественные в один момент, нежные и ласковые в другой. Впервые ретроспектива позволяет получить полное представление о творчестве этого пианиста.

В издание вошли получившие признание критиков записи произведений Баха, Бетховена, Брамса, Шопена, Гайдна, Листа, Моцарта, Мусоргского, Прокофьева, Рахманинова, Равеля, Скарлатти, Скрябина и Чайковского.

Иногда эксцентричный Погорелич был, с одной стороны, культово почитаем, но с другой - неоднократно вызывал споры. "Я - пианист, о котором пишут больше всего. Я получаю статью, когда сдуваю пыль с рояля" - ИВО ПОГОРЕЛИХ