Музыка и песни Stravinsky, Igor / Стравинский Игорь на LP

как известно, зрелый Стравинский был порой откровенно язвителен в отношении своих ранних сочинений. В конце концов, самой первой симфонии он приписал педагогическую ценность, чтобы показать, как не надо сочинять. Так называемые неоклассические симфонии, написанные несколько десятилетий спустя, в свою очередь, не нашли поддержки у прогрессивных авгуров того времени и, вероятно, поэтому являются одними из самых недооцененных произведений оркестровой литературы XX века.
Новая ясность и простота композиции, к которой стремились, отходя от позднеромантической и импрессионистской экспрессии, отразилась уже в неподписанном мажорном ключе. Но и композиционная техника не стоит на месте: из тональных островков вырастают нанизанные друг на друга политонально заостренные мелодии, которые даже после многократных попыток не растворяются в приятно звучащих каденциях.
Трехчастная симфония также нарушает традиции в своей формальной структуре и, по словам Стравинского, "наивна в своем построении". Тем более сложна мелодия, состоящая из мелких интервалов и разворачивающаяся поверх полностью оркестрованных балетных ритмов.
Эта свежая и дерзкая музыка требует такого энергичного и зажигательного оркестра, как оркестр из Западной Швейцарии под управлением Эрнеста Ансермета, достойного факелоносца модернизма.

Запись: апрель 1960 г. в зале "Виктория", Женева, запись осуществил Рой Уоллес
Производство: рэй Миншулл

Судя по неоднозначной реакции современных зрителей, Стравинский вряд ли мог предположить, что именно его ранние балетные сочинения когда-нибудь принесут ему мировую славу. Ведь спектакль о кукольном Петрушке, положенный на музыку, несомненно, является одним из величайших достижений в балетном жанре. Дикие выходки Петрушки испытывают терпение оркестра, пока тот не берет громкий реванш и не приводит к краху куклы.
Несомненна и удача DECCA, привлекшей для этой записи конгениального партнера Эрнеста Ансермета. Ни одному другому дирижеру не была предоставлена возможность столь пристально следить за творческим процессом мастера на протяжении всей его жизни. Обладая безошибочным чувством тонального языка Стравинского, Оркестр Французской Швейцарии, который всегда считался у знатоков "инсайдерским", проецирует в зал все оттенки сложной партитуры - от живописных трелей и слайдов до лирических, песенных духовых пассажей и неумолимо молотящих остинатов. Музыка и интерпретация вознесли эту запись в ранг легенды уже в день ее первого выхода.....

Эрнест Ансермет был в дружеских отношениях с Игорем Стравинским. Благодаря этому он мог быть свидетелем создания некоторых наиболее значительных произведений композитора и получил преимущества за те премьеры, которые он давал для Стравинского.
В этой записи Ансермет обращается к раннему симфоническому произведению Стравинского, которое принесло композитору мировую славу. Балет "Фейервогель", который до сих пор пользуется большой популярностью у публики, сочетает в себе несколько сказочных мотивов, вдохновивших Стравинского на написание этой завораживающей музыки.
Во всех партиях оркестр оправдывает свою прекрасную репутацию, а интерпретаторская компетентность Эрнеста Ансермета является безупречной во всех отношениях.
Оркестр слышен в естественном, полном и мягком тоне. Это дополняется великолепным пространственным воспроизведением, передающим впечатляющий образ оркестра, исполняющего музыку в женевском зале Виктория. Это превращает новое издание "Жар-птицы" в стереофоническое удовольствие.

Рецензии

"Grand Prix du Disque"

l'oiseau de feu" - это почти судьба, ведь это произведение ознаменовало вступление Стравинского в театральную труппу Дягилева и одновременно послужило ускорителем его международного композиторского прорыва. По сравнению с другими сочинениями раннего этапа, такими как бурная, резкая "Сакра Дю Принтемп", "Жар-птица" с ее мелодичным характером кажется довольно милой. Отголоски музыкального языка Римского-Корсакова, Чайковского, а также заимствования из позднеромантических гармоний отчетливо ощутимы и придают музыке очарование русской традиции. Дорати выбирает золотую середину в своем исполнении произведения, создавая оркестровое звучание красочным, но не аляповатым. Таким образом, всегда остается достаточно пространства, чтобы насладиться прослушиванием тонких мотивных разработок, характерных для этого раннего сочинения. К счастью, камерно-музыкальная прозрачность сохраняется и в динамически открытых пассажах, которые при всей своей силе выходят из динамиков стройными и атлетичными. Запись: июнь 1959 г. в Watford Town Hall, Лондон, К. Р. Файн и Роберт Эберенц Производство: вильма Козарт-Файн и Гарольд Лоуренс

В основу "Петрушки" легла идея Стравинского о том, что длинноволосый музыкант выкрикивает бессвязные тональные салаты во всю мощь своих легких, а оркестр отвечает ему "страстными вспышками протеста и акустическими потасовками". Как и в "Святом принце" и "Узелке с феей", Сергей Дягилев и его балетная труппа играют решающую роль в том, чтобы бурлеск в четырех сценах вдыхал театральный воздух глубокими вдохами. Солидно и смешно выглядит русский Панч и Джуди Петрушка, исполняющий свои ярмарочные выходки. Оркестр присоединяется к веселому жонглированию танцевальными фигурами, звонкими духовыми и переливающимися струнными, если бы не Мавр, танцующий с балериной и вызывающий ревность Петрушки. И хотя Панч не доживает до конца этой горько-сладкой истории, в конце его праздничный дух торжествует над ярмарочной сценой. В музыке свежо и свободно сочетаются народные песни, шлягеры и вальсы, которые связаны между собой напряженным ритмом, временами усиливающимся до грома. Благодаря великолепному качеству воспроизведения эта запись входит в первый ряд лучших записей Стравинского. Запись: май 1959 г. в Northrop Memorial Auditorium, Миннесота, США, автор C. R. Fine Производство: вильма Козарт-Файн и Клэр Ван Аусдалл

Взрывная скандальная музыка 1913 года: оргия ритмов и тембров

Премьера Sacre ("Жертвоприношение весны") в Париже в 1913 году стала самым громким скандалом в истории музыки: провокационные ритмы и оркестровые краски языческих ритуалов с первобытным насилием и кровью потрясли публику. Легендарный композитор и дирижер Леонард Бернстайн сказал об этом захватывающем произведении: "Это все о сексе"

Рецензии

"Образцовая интерпретация" - BR, 23.03.2013

"В этой концертной записи Берлинский филармонический оркестр играет с суверенитетом, который заставляет вас затаить дыхание" - NDR Kultur, 05.04.2013

"Запись, устанавливающая стандарты - интерпретационные, музыкальные, звукозаписывающие" - Journal Frankfurt, № 8 /2013

"Редко, почти никогда, не удается услышать столь точную динамическую настройку этого произведения в спокойных пассажах (примечательно вступление), а переходы также обнаруживают талантливое мастерство" (FONO FORUM, июнь 2013 г.)

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

В заданных рамках запись сделана очень хорошо. Классические пьесы сыграны чисто и аккуратно, виртуозные - так себе. Композиции Сметаны и Кодая (транскрипция песни) настолько восхитительны, что хочется услышать их в другом контексте. Запись, как скрипки, так и фортепиано, превосходна и хорошо сбалансирована.

Заслуга Натана Мильштейна в том, что он может превратить каждую из этих миниатюр - даже такую банальную, как "Медитация" из "Таис" - в маленькие жемчужины, каждая из которых правильно поставлена и прекрасно исполнена. Это пластинка, которая должна утолить голод тех, кто аплодирует на концертах долгие годы, желая услышать все новые и новые бисы.