Orchesterwerke

Отзывы

лондонский симфонический оркестр играет с пульсирующим, теплым сердцем" (FONO FORUM, сентябрь 2012 г.)

Опубликовано в 1997 г

Музыкальное путешествие по популярным звукам, включающее "Итальянское каприччио" Чайковского, "Молдау" Сметаны и взрывную интерпретацию "Finlandia" Сибелиуса. Невероятно реалистичное звучание переносит слушателя из зала Симфонического оркестра Миннеаполиса в самые отдаленные уголки мира и обратно.

Название:
1. Chabrier: Espana Rhapsody
2. Сибелиус: Finlandia
3. Иберт: Excales
4. Альфвен: Летнее бдение
5. Бородин: В степях Средней Азии
6. Сметана: Молдавия
7. Чайковский: Каприччио Италия

Отзывы

К. Дик в журнале audio 2/98: "Бомбическая запись с ощущением пространства, сделанная с помощью процесса HDCD"

Garden of Dreams - таков подзаголовок этого HDCD с музыкой Дэвида Масланки. Масланка, возможно, самый популярный из ныне живущих композиторов для духового оркестра. Его музыка доступна каждому, выразительна и образна одновременно. По его собственным словам, он посвятил свою жизнь поиску мира мечты в музыке.

Этот мир грез сопровождает слушателя музыки даже в бодрствующей жизни, а музыкальные текстуры сливаются с реальностью. В данной записи представлены три его произведения. Во-первых, "Сад детских грез" - исследование звуковых возможностей современного духового оркестра. "In Memoriam" основана на хоре Баха и представляет собой многослойный звуковой коллаж с впечатляющей красочностью. Наконец, "Симфония № 4" - мощное произведение с полным использованием оркестра и органа.

Американский журнал "The Absolute Sound" выбрал "Garden of Dreams" записью месяца за март 2007 г. Редактор Эндрю Квинт написал, что запись лучше многих SACD и может дать только СЕНСАЦИОННОЕ качество записи. Его коллега Лессард из журнала "Ultra High Fidelity" высказывается в том же духе: "HDCD-запись беспрецедентного качества. Искушение для любителей музыки и аудиофилов".

За эту запись профессор Кит Джонсон был номинирован на премию "Грэмми" в 2008 году в категории "Лучший классический звукозаписывающий инженер".

Информация о продукте:

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последнее время Эндрю Манце быстро зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и стимулирующих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, который начинается с барокко и заканчивается только музыкой современности, он обладает потрясающим репертуаром и необыкновенными коммуникативными способностями, благодаря которым у него появилось множество друзей как среди оркестров, так и среди слушателей. Только в 2011 году в Стокгольме он получил престижную "Премию Рольфа Шока", которой до него были удостоены Дьердь Лигети, Маурицио Кагель, Кайя Саариахо, Йорма Панула, Гидон Кремер, Анне-Софи фон Оттер и другие. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром и под управлением Манце мы решили не лишать вас прекрасной интерпретации симфоний Брамса. Но позволим себе высказаться самому успешному дирижеру: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве Хельсингборгского симфонического оркестра, основанного в 1912 году, говорят сами за себя. В записи симфоний Брамса необычным образом использована "постисторически-информативная практика", когда многие исполнительские решения основаны на соответствующих исторических свидетельствах и практиках, но применяются они не к исторически аутентичным, а к традиционно-современным инструментам" Итак, после Брукнера с Марио Вензаго, теперь вторая "классика" в неслыханных интерпретациях на cpo!

Информация о продукте

Эндрю Манце дирижирует Брамсом!

В последние годы Эндрю Манце стремительно зарекомендовал себя как один из самых вдохновенных и вдохновляющих дирижеров своего поколения. Движимый огромным музыкальным энтузиазмом, начиная с барокко и заканчивая современной музыкой, Манце обладает потрясающим репертуаром и необыкновенным коммуникативным талантом, который позволил ему приобрести множество друзей как в оркестрах, так и среди публики. В 2011 году в Стокгольме он был удостоен престижной премии Рольфа Шока, которой удостаивались музыканты уровня Дьердя Лигети, Маурицио Кагеля, Кайи Саариахо, Йормы Панулы, Гидона Кремера и Анны Софьи фон Оттер. С сентября 2006 года Манце является главным дирижером Симфонического оркестра Хельсингборга (Швеция). И именно с этим оркестром под управлением Манце связана замечательная интерпретация симфоний Брамса, которую мы решили больше не скрывать от вас. Но позволим успешному дирижеру высказаться своими словами: "Тому, кто выпускает симфонии Брамса в новой записи, не нужно оправдываться. Музыкальное качество этих произведений и то, что они занимают центральное место в творчестве основанного в 1912 году Хельсингборгского симфонического оркестра, говорят сами за себя. Нынешняя запись симфоний Брамса необычна тем, что в ней использована "постисторическая практика", поскольку многие решения, касающиеся технических вопросов исполнения, опираются на соответствующие исторические свидетельства, но используются не на подлинных исторических инструментах, а на обычных современных" После Брукнера с Марио Вензаго, теперь еще один великий классик в "неслыханных" интерпретациях на cpo!

Рецензии

stereoplay 06/12: "Заслуги Манце в отношении прозрачности движения, элегантной и гибкой формы переходов, баланса силы и легкости - все это является пиршеством для ушей и дает нам надежду на дальнейшие проекты подобного калибра. Буклетное эссе Манце блестяще и оживляюще, звук в этой увлекательной постановке также первоклассный"

The Guardian: "Не часто можно встретить свежесть и новаторство в исполнении симфоний Брамса, но подход Манце полностью индивидуален: они бурлят жизнью, попеременно тоскуя, тоскуя, острием и взрывом... Видение Манце - это не просто подход к Брамсу со стороны "ранней музыки": это композитор, заново изобретенный для XXI века"

International Record Review, апрель 2012 г.: "Это замечательный новый цикл Брамса: один из самых пламенных, оригинальных и заставляющих задуматься наборов симфоний, появившихся в цифровую эпоху... Слушая набор этих шедевров в исполнении Эндрю Манзе, я чувствую себя так, словно отправился в увлекательное и волнующее путешествие заново"

BBC CD Review, апрель 2012 г.: "Полон энтузиазма и знаний"

SA-CD. net: "Прослушав первый диск, я был настолько очарован, что мне пришлось прослушать весь комплект за один сеанс... Это цикл, который превосходит по ясности структуры, передаче эмоций и плодовитости изобретений"

Neue Presse 04 / 12: "Хорошо подготовленный, живой, энергичный, молодой, великолепно записанный: Вот как веселится старый Брамс"

Опубликовано в 2000 г

Доминик Ардженто - не только выдающийся оперный композитор Америки, но и автор вокальной, хоровой и оркестровой музыки, что делает его одним из самых значительных современных композиторов. Эта новая крупная запись представляет собой мировую премьеру пяти важных произведений Ардженто, все из которых тесно связаны с оркестром Миннесоты.

Название:
1. Valentino Dances
2. Reverie, Размышления на мелодию гимна
3. Le Tombeau D'Edgar Poe
4. Аллен По - Чад Шелтон, тенор
5. Valse Triste - Кольцо времени
6. Весна
7. Лето
8. Осень
9. Зима

Опубликовано в 2000 г

Reference Recordings отмечает 100-летие со дня рождения американского композитора Аарона Копленда. В честь этого события три его самых известных и запоминающихся произведения были собраны в одном альбоме. The
Фанфара "Для простого человека" стала неотъемлемой частью крупных спортивных мероприятий. Ее величественные партии духовых и ударных инструментов вызывают мурашки по коже, где бы вы ее ни услышали. "Аппалачская весна" - самая популярная танцевальная партитура Копленда, неразрывно связанная с танцовщицей и хореографом Мартой Грэм. "Третья симфония" считается шедевром Копленда, лучшей симфонией, написанной американцем в XX веке. Ее финал, написанный для полного состава симфонического оркестра, вызывает уютные мурашки по позвоночнику.

Название:
1. Фанфары для простого человека
2. Сюита "Аппалачская весна" / Третья симфония
3. Molto Moderato
4. Allegro Molto
5. Andantino Quasi Allegretto
6. Molto Deliberato

Опубликовано в 1999 г

Давний соратник Бернстайна Чарли Хармон сделал переложение оркестровой сюиты из оперетты Бернстайна "Кандид", и это первая ее запись в мире. Дирижер Эйдзи Оуэ, который сам был протеже Бернстайна, и оркестр Миннесоты тесно сотрудничали с Хармоном во время репетиций.

Название:
1. Увертюра к "Кандиду
2. Сюита из "Кандида
3. Три медитации из мессы
4. Пять песен
5. Дивертисмент для оркестра

Отзывы

М. Кубе в FonoForum 12/99: "Он знает, как вдохновенно реализовать партитуры выбранных сочинений. С оркестром Миннесоты в его распоряжении типично американское звучание, которому, конечно, особенно нравятся экстравертные пассажи музыки (увертюра "Кандид", Дивертименто). Высочайшее исполнение было достигнуто техникой записи, что соответствует названию лейбла"

Это уже второе произведение, записанное "профессором" Джонсоном из Kansas City Symphony, и на этот раз в качестве впечатляющего места для столь же впечатляющего звучания оркестра был выбран зал Community of Christ Auditorium в городе Индепенденс, штат Миссури. В программе три произведения Бенджамина Бриттена, и выбор пал на три очень разные пьесы этого, пожалуй, самого известного британского композитора XX века.

The Young Person's Guide to Orchestra" была написана по заказу Бриттена, когда ему был всего 31 год. Это должна была быть музыка к документальному фильму, рассказывающему об инструментах современного симфонического оркестра. Для этого Бриттен переложил тему Генри Перселла 1695 г. И в фильме, и в первых оркестровых исполнениях присутствовал рассказчик, который, однако, сегодня, с ростом популярности произведения, больше не появляется.

Тема сначала исполняется всем оркестром, а затем интерпретируется в 13 вариациях отдельными сегментами оркестра, после чего снова звучит весь оркестр. Это отдельные музыкальные станции:

1. Флейта, флейта и арфа
2. Гобои
3. Кларнеты
4. Фаготы
5. Скрипки
6. Виолы
7. Виолончели
8. Контрабасы
9. Арфа
10. Рожки
11. Трубы
12. Тромбон и туба
13. Перкуссионные инструменты

Синфония-реквием" была совершенно иным заказом. Японская империя направила дипломатический запрос с просьбой сообщить, готов ли Бриттен, которому в то время было 26 лет, создать симфоническое сопровождение для юбилея другого государства. Япония отмечала свое 2600-летие в 1940 году и в это время находилась в состоянии войны с Китаем, но еще не с державами "оси". Бриттен согласился и привнес в композицию свои пацифистские настроения, включив в нее отрывки из католической мессы за умерших. Япония почувствовала себя обманутой и выразила громкий протест. Соответственно, премьера состоялась в Нью-Йорке в 1941 году и была расценена как "музыкальная мольба о мире".

Опера "Питер Граймс" рассказывает о трагедии в жизни рыбака. В основе сюжета лежит поэма 1810 года, а в 1944-45 годах Бриттен переработал ее в драматическую оперу. Рыбак Питер Граймс теряет в открытом море своего неопытного корабельного мальчишку и вынужден предстать перед советом рыбацкой деревни. С него снимают вину, но предупреждают, чтобы он не брал нового мальчика. Деревенский учитель все же находит ему нового мальчика, но вскоре узнает, что Граймс грубо обращается с ним, опасаясь за него. Узнав об этом, жители деревни пускаются в погоню за Граймсом и мальчиком, и оба вынуждены бежать, а мальчик с корабля падает со скалы и погибает. Через три дня Питер Граймс возвращается в деревню совершенно разбитый, и ему предлагают выйти в море и утопить свою собственную лодку. На следующее утро жизнь в деревне продолжается как ни в чем не бывало.

Запись была сделана 5 и 6 июня 2009 года, и "профессор" Джонсон утверждает, что это его самое совершенное оркестровое произведение. В любом случае, запись очень динамична, и владельцам небольших систем будет нелишним проявить осторожность при регулировке уровня. Разумеется, запись Reference Recordings также имеет HDCD-кодировку. Буклет содержит великолепные фотографии записи, а также разностороннее посвящение.

Произведение Уильяма Шекспира "Буря" послужило источником для этих двух совершенно разных музыкальных обработок.

Сэр Артур Салливан (1842-1900) написал свою музыкальную интерпретацию пьесы в возрасте всего 19 лет и сам дирижировал ею в 1861 году в качестве дипломной работы в Лейпцигской консерватории. Таким образом, ему простительно явное влияние Мендельсона (директора консерватории). В 1862 году произведение было исполнено в лондонском Дворце Гласса, и Салливан занял должность органиста в Королевском оперном театре Ковент-Гарден. Музыка к "Буре" была хорошо оценена, но наибольшего успеха Салливан добился в своих поздних произведениях, в которых, несомненно, присутствует стиль викторианской Англии.

Композиции Жана Сибелиуса, напротив, явно отличаются друг от друга. Он только что с большим успехом опубликовал свою Седьмую симфонию и теперь обратился к шекспировской пьесе по поручению своего публициста Томаса Хансена. Сам он был весьма воодушевлен тем, что музыка премьеры, состоявшейся в Дании 16 марта 1926 года, мало походила на его предыдущие сочинения. Первоначальный вариант состоял из прелюдии и 35 отдельных эпизодов. В результате получились две концертные сюиты, которые Сибелиусу пришлось переработать, чтобы придать им целостность. Соответственно, в данной записи Сюита № 3 следует за Прелюдией, с которой она музыкально связана.

Симфонический оркестр Канзас-Сити, вероятно, является самым быстрорастущим оркестром в США и в настоящее время насчитывает 80 музыкантов. Американская пресса преисполнена похвал за постоянное художественное развитие. Сам оркестр не совсем по-американски отмечает, что его годовой бюджет составляет более 11 млн. долларов. Дирижер Михаэль Штерн известен знатокам еще по работе с Симфоническим оркестром Саарбрюккенского радио. Кроме того, он дирижировал Немецким симфоническим оркестром, Московской филармонией, Королевским филармоническим оркестром Стокгольма, делал записи с Лондонским филармоническим оркестром. Любопытно, что этот дирижер окончил Гарвард в 1981 году. В истории.

Запись была сделана "профессором" Китом Джонсоном 1 и 2 февраля 2008 года в Аудитории Общины Христа в городе Индепенденс, штат Миссури, с использованием собственного оборудования. Это 24-битная цифровая запись, которая доступна здесь в кодировке HDCD.

Телеман, автор большого, точно не известного числа увертюр, датировать которые можно лишь в отдельных случаях, пережил становление увертюрной сюиты от придворной оперной прелюдии и застольного дивертисмента до буржуазного музицирования и общего исполнительского произведения еще в ученические и юношеские годы и, вероятно, обогатил ее собственным вкладом не позднее 1702 г. как основатель и руководитель студенческой Коллегии музыки, вскоре завоевавшей авторитет. В последующие годы он был одним из главных стимулов развития этого жанра; сегодня из-под его пера известно около 130 произведений этого жанра, разнообразие содержания которых свидетельствует о его огромном вдохновении.