Фирма Melodiya

- Александр Бородин: Струнный квартет № 1, ля мажор

- Квартет имени Бородина

- Сам Бородин писал: "Камерная музыка - один из самых сильных рекордов в смысле развития музыкального вкуса и понимания"

- Легендарный квартет Бородина представлен здесь в записи 1965 года

- Квартет был одним из самых известных советских коллективов на Западе даже в годы "холодной войны", поскольку часто выступал с концертами в европейских странах и в США

- Тема: Романтическая камерная музыка

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

недавно начатая серия "Русская камерная музыка для духовых инструментов" открыла эту главу и показала, что еще ждет своего часа в сокровищницах бывшего государственного лейбла. В рамках первой серии были выпущены блестящие (во всех отношениях) записи. (...) От интерпретаций самых лучших российских солистов-инструменталистов 1960-1970-х годов просто захватывает дух. Здесь не только музыка исполнена на высочайшем техническом уровне, но и все участники проявляют себя как высокомузыкальные интерпретаторы, придавая этим выдающимся композициям свежесть и душу" (Rainer Aschemeier, THE LISTENER)

Вехи искусства интерпретации
Выдающиеся раритеты и первые записи с Эмилем Гилельсом в качестве камерного музыканта, партнера по дуэту и концертмейстера.

Когда Эмиль Гилельс скоропостижно скончался в 1985 году в возрасте всего 69 лет, мир потерял одного из самых значительных пианистов XX века. Но и сегодня он ярко запомнился всем, кому посчастливилось выступать с ним на концертах. Его интерпретации являются вехами в искусстве интерпретации. Безусловная серьезность его поступков, непритязательный подход к музыке и выдающееся качество игры делают его примером для подражания целым поколениям молодых пианистов.

Иоахим Кайзер в своем стандартном труде "Великие пианисты современности" (1972) восторгается: "К обаянию Гилельса, его жизнелюбию, здоровью и прыти добавились интеллектуальное превосходство, моторная и драматическая современность, что, вероятно, делает его все-таки первым пианистом России" Гилельс жил скромно и посвятил себя исключительно своему искусству, без эпатажа и изящества.

- Дуэты для скрипки с сонатами Телемана и Леклера

- Скрипка: Леонид Коган, Елизавета Гилельс

- На этой пластинке лейбл "Мелодия" представляет коллекцию редких произведений для двух скрипок

- Леонид Коган, которого часто сравнивают с Никколо Паганини, - один из самых значительных скрипачей XX века

- Своими впечатляющими выступлениями он очаровывает слушателей по всему миру

- Скрипачка Елизавета Гилельс, сестра пианиста Эмиля Гилельса, была ученицей Петра Столярского, Мирона Полякина и Абрама Ямпольского

- Тематика: Скрипка

- Иоганнес Брамс Юрий Башмет Том 1

- Альта: Юрий Башмет, фортепиано: Михаил Мунтян

- Каждому любителю музыки знакомо имя альтиста и дирижера Юрия Башмета

- За свою почти 40-летнюю карьеру он исполнил весь альтовый репертуар и был инициатором создания многих произведений современных композиторов и был инициатором создания многочисленных произведений современных композиторов

- Пианист Михаил Мунтян всегда был партнером Башмета по дуэту на его стороне

- Настоящая запись сонат Иоганнеса Брамса была сделана в 1984 году

- Тематика: Романтическая камерная музыка

- Петр Ильич Чайковский: Симфония № 1 соль минор, ор. 13 "Зимние грезы

- Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер: Евгений Светланов

- Евгений Светланов - один из самых выдающихся российских дирижеров всех времен

- Будучи главным дирижером Государственного симфонического оркестра СССР, он создал антологию русских оркестровых произведений

- Особенно выдающимися считаются его интерпретации симфоний Чайковского, которые стали известны и на Западе

- Эта запись Симфонии № 1 Чайковского была сделана в 1967 году

- Тематика: Романтические симфонии

- Антонин Дворжак: Фортепианное трио № 3 фа минор, ор. 65

- Скрипка: Давид Ойстрах, виолончель: Святослав Кнушевицкий, фортепиано: Лев Оборин

- Давид Ойстрах, Святослав Кнушевицкий и Лев Оборин - три артиста необычайного таланта и творческой индивидуальности, составляющие одно из лучших трио всех времен

- Фортепианное трио исполняет музыку разных эпох и стилей. На этой записи, в частности, звучит редко исполняемое трио Антонина Дворжака

- Тематика: Камерная музыка Романтизм

- Иоганнес Брамс: Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 77

- Скрипка: Давид Ойстрах, Симфонический оркестр Московского радио, дирижер: Кирилл Кондрашин

- Лейбл "Мелодия" представляет одну из лучших записей Скрипичного концерта Иоганнеса Брамса с Давидом Ойстрахом

- Запись была сделана в 1952 году с Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио под управлением друга Ойстраха Кирилла Кондрашина

- "С Давидом Ойстрахом мир получил одного из величайших скрипачей", - писал выдающийся дирижер Юджин Орманди

- По словам Дмитрия Шостаковича, Ойстрах был "основателем целой эпохи исполнительского искусства в Советском Союзе"

- Тема: Камерная музыка Романтизм

- Модест Мусоргский: Картинки с выставки

- Фортепиано: Мария Юдина

- Генрих Нейгауз назвал Марию Юдину (1899-1970) "пианистическим гением", не "выдающимся" или "талантливым", а просто "гениальным"

- На данной записи Юдина играет "Картинки с выставки" Мусоргского и подчеркивает этим хвалебные высказывания своих коллег и поклонников

- Тематика: Фортепиано Поздний романтизм

- Гарри Гродберг играет И.С. Баха

- Гарри Гродберг, орган

- Репертуар Гродберга охватывает три столетия, при этом музыка И.С. Баха по-прежнему занимает центральное место в его концертной деятельности Концертной деятельности

- В этот альбом вошли семь хоральных прелюдий, две великие токкаты и фуги BWV 564, BWV 566 и органная пастораль BWV 590

- Записи сделаны в 1970-1980-х годах на органах Большого концертного зала Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии

- Тематика: Органное барокко

С именем Петра Ильича Чайковского связано многое: С балетом в первую очередь с балетом, а также с великолепными серенадами, симфониями, операми, фортепианной музыкой, великими струнными квартетами и т.д.

Однако Чайковский в джазовом облачении - это нечто действительно новое, и на этом альбоме замечательного Трио Сергея Жилина результаты просто поразительны. Жилин и его подопечные взяли на вооружение популярный цикл Чайковского "Времена года". Захватывающий во всех отношениях альбом!