Музыка и песни Debussy, Achille-Claude / Дебюсси Ашиль-Клод

С момента своего основания в начале 60-х годов прошлого века Swingle Singers были одной из лучших акапельных групп в мире. И сегодня ансамбль по-прежнему радует слушателей по всему миру своим характерным стилем пения. Великолепная вокальная виртуозность, огромный репертуар от классики до джаза, от фолка до поп- и рока, а также скэт-певчество и характерная техника "близкого микрофона" стали их визитной карточкой и принесли им пять премий "Грэмми". Теперь под названием "Антология" вышел бокс-сет с четырьмя работами 90-х годов: "A Cappella Amadeus", "Bach Hits Back", "1812" и "Around the World"

В "Антологии" на первом плане классическая музыка, а также композитор, с которого началась карьера ансамбля, состоящего из 8 человек: Иоганн Себастьян Бах. Его контрапункты из кантат, партит и органных произведений продолжают вдохновлять миллионную аудиторию в интерпретации Swingle Singers. Но даже полные моцартовские симфонии, увертюры, струнные квартеты и концерты обретают новое очарование в искусном исполнении а капелла. Своей версией увертюры Чайковского "1812 год" Swingle Singers доказывают, что они могут убедительно интерпретировать даже монументальные классические произведения - в оригинале это настоящая батальная сцена для большого симфонического оркестра, включая колокола и пушки! Четвертый диск - "Вокруг света" - включает песни из Европы, Америки и Австралии, в том числе ирландскую "Danny Boy", шотландскую "Loch Lomond" и немецкую "Viel Freuden mit sich bringet".

Отзывы

stereoplay 5/1991 (Mozart): "Особенный В вокальном отношении новые "Сестры Свингл" значительно превосходят старую команду Ности, так что они могут позволить себе обойтись без могут позволить себе обойтись без свингующих вспомогательных инструментов - барабанов и баса" FonoForum 2/1995 (Бах): "Там, где речь идет о сверкающей чистоте Интонации, плавающие звуки, как мы знаем их по соборам или лестницы стаккато, а тем более старого доброго старый добрый "скатвокал", этот диск - чистое удовольствие от прослушивания Удовольствие от прослушивания" FonoForum 1/1996 (1812): "Остроумные адаптации, подаваемые с типично британской удалью и небольшими сюрпризами Кульминацией красочной программы является короткая версия Чайковского Увертюра Чайковского "1812 год""

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.