Музыка и песни Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BR-Orchester) / Симфонический оркестр Баварского радио

Месса ми-бемоль мажор была написана Шубертом в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после ухода из родительского дома Шуберт дистанцировался от фанатичной набожности отца, религия оставалась для него личным экзистенциальным делом. О своей вере он время от времени рассказывал в своих произведениях: "Люди также были очень удивлены моей набожностью, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Я выразил это в гимне Пресвятой Деве, который, как кажется, захватывает все умы и вдохновляет их на преданность" Длительность мессы, составляющая около часа, выходит за временные рамки католической литургии, что является суверенным выходом за заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем мессу стремительным ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же раскрывается великое дыхание, с помощью которого Шуберт расширяет форму и объем мессы до симфонических размеров. Сольные партии отнюдь не отличаются богатством композиции, скорее, они иногда кажутся встроенными в общее хоровое действие. Для Шуберта на первый план выходила не оперная выдержка солистов и их виртуозность, а тональное чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. В целом Шуберт стремился найти баланс между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и собственными музыкальными целями. К уступкам сакральной музыке, несомненно, относятся две продолжительные фуги в конце Gloria и Credo. В отличие от поздних симфоний, Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе. Концертная запись 22 марта 1968 года из Геркулесовского зала Мюнхенской резиденции с Рафаэлем Кубеликом и Симфоническим оркестром Баварского радио выпущена в формате SACD. Это продолжение серии "LISTEN & COMPARE", в которой слушателю SACD предлагается не только обновленная версия, но и полностью оригинальная архивная запись для непосредственного сравнения.


Месса ми-бемоль мажор Шуберта была написана в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после переезда из родительского дома Шуберт отдалился от фанатичной набожности своего отца, религия так и осталась для него личным делом, имеющим экзистенциальное значение. Свою веру он время от времени фиксировал в своих произведениях: "Людей также весьма удивляла моя набожность, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Она, видимо, захватывает людей любого склада, приводя их в благочестивое настроение" Месса, продолжительность которой составляет около часа, выходит за временные рамки католической литургии, суверенно преодолевая заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем Мессу размашистым ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же развиваются широкодышащие, протяженные, симфонические по форме и объему размеры Мессы, достигнутые Шубертом. Сольные партии не богато орнаментированы, но порой создают эффект вписанности в общую хоровую фактуру. Не оперная экспозиция солистов и их виртуозность были главной заботой Шуберта, а звуковое чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. Главным интересом Шуберта было достижение баланса между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и его собственными музыкальными целями. Две удлиненные фуги в конце Gloria и Credo, несомненно, являются уступками традиции духовной музыки. Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе, отличную от подхода к поздним симфониям. Эта концертная запись, сделанная 22 марта 1968 года в Геркулес-зале мюнхенской резиденции с участием Рафаэля Кубелика и Симфонического оркестра Баварского радио, выпущена в формате SACD. Это продолжение нашей серии "LISTEN & COMPARE", которая предлагает слушателю SACD возможность напрямую сравнить переработанную, обновленную версию с совершенно неповрежденной оригинальной архивной записью

.Отзывы

Любой, кто не имеет в своей коллекции версию этого произведения, может сделать гораздо хуже, чем вложить деньги в эту запись. (www. musicweb. uk. net)

Отзывы

D.Steppuhn в FonoForum 3/1994: "Благоговейно и с благоговением сформулированное религиозное заявление, сформулированное с благоговейной преданностью религиозное высказывание вновь и вновь перетекает в мощную, но всегда контролируемую вокальную силу там, где этого требует партитура" Там, где этого требует партитура хор Баварского радио исполняет свою тяжелую партию динамический диапазон его трудной партии четыре солиста вливаются в партию с большой творческой силой и С большой творческой силой и очень красивыми голосами концепция"

Элен Гримо на вершине искусства! С момента первого знакомства с 1-м фортепианным концертом Брамса у французской пианистки сложились совершенно особые отношения с этим произведением, однако 2-й фортепианный концерт композитора долгое время давался ей с трудом.

Теперь она записала оба произведения с двумя лучшими оркестрами мира под управлением дирижера, который становится одним из самых авторитетных в мире - Андриса Нельсонса Спустя 15 лет после выхода своей первой записи Концерта для фортепиано с оркестром № 1 Брамса Элен Гримо представляет свою новую интерпретацию этого произведения с Симфоническим оркестром Баварского радио. Для записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 она впервые встретилась с Венским филармоническим оркестром.

Отзывы

"Элен Гримо снова и снова удается создавать чарующие моменты, особенно Анданте во втором концерте со знаменитым соло виолончели, от которого мурашки по коже" (Stereo, декабрь 2013 г.)

Отзывы

Э. Безольда в Stereo 3/02: "12 компакт-дисков в футляре (плюс бонус Бонусный диск с концертными записями) раскрывают музыкальный мир Поллини как он художественно мыслит и чувствует, как он видит and feels artistically, how he sees occidental music as a permanent как постоянный динамичный процесс дальнейшего развития, как широкомасштабное единство особенно следует отметить его непредвзятое отношение к современной его непредвзятое отношение к современной музыке музыке" Stereo 01/08: "Поллини использует медленные части (Бетховена) в (Бетховена) беспрепятственно к тонким динамическим этюдам и, как всегда демонстрирует, как всегда, большой вкус" 3/2002: "Неслыханная польза для тех, кто любит Шопена иначе, чем виртуозного или льстивого. Отделенный от всех фасадов, чистый от всех фасадов, чистая архитектура предстает в элегантность без излишеств"

В связи с годом Верди BR-KLASSIK добавляет в свою дискографию запись концерта, состоявшегося в октябре 2013 года с участием Марисса Янсонса и Симфонического оркестра и хора Баварского радио.

С "Messa da Requiem" главный дирижер Янсонс теперь также представлен на лейбле BR-KLASSIK с великим хорово-симфоническим наследием итальянского оперного композитора.

Помимо международного состава солистов и симфонического оркестра, хор Баварского радио является ключевым элементом Реквиема Верди с его тональной универсальностью, которая была особенно высоко оценена специализированной прессой.



Месса да Реквием Джузеппе Верди - это много вещей одновременно: музыкальная молитва одновременно: музыкальная молитва, священная опера, видение загробной жизни и драмы последнего дня и драма последнего дня.

Музыкальная "Месса по умершим" была написана в двух частях Верди впервые написал "Libera меня" как часть коллективной композиции в память о в память о Джоакино Россини, умершем в 1868 году Россини, который умер в 1868 году. По случаю смерти итальянского поэта Алессандро Мандзони, он расширил свою часть свою партию в Реквиеме Россини, который в то время не исполнялся Реквием Россини в полную мессу для мертвых - произведение, которое имеет произведение, которое было незаменимо в концертном зале С момента его премьеры невозможно представить концертный зал без него.

Широкий ассортимент тонко переплетенных музыкальная эмоция и конструкция конструкция, которая в Реквиеме с его Страшного суда, нежно Страшного суда, нежные видения загробной жизни, его интимное сольное пение и виртуозное виртуозные хоровые фуги, маэстро Марисс Янсонс добавляет к Янсонс со "своим" симфоническим оркестром из оркестр Баварского радио в слаженный музыкальное целое.

Шедевры хоровой музыки пяти веков
"Это уникальное, ограниченное издание на 50 дисках содержит величайшие шедевры, созданные для хора за последние 500 лет. От самых значительных произведений эпохи Возрождения и барокко, классического и романтического периодов до многообразия XX и XXI веков. Выдающиеся, а в некоторых случаях и легендарные записи двух традиционных лейблов Deutsche Grammophon и Decca впервые публикуются в таком полном виде. Трудно описать качество и диапазон записей. Вот лишь несколько примеров: Сэр Джон Элиот Гардинер с непревзойденными си-минорной мессой Баха, Страстями святого Иоанна, знаменитой вечерней Монтеверди и Реквиемом Брамса; Петер Шрайер с отмеченным наградами Реквиемом Моцарта; Пол Маккриш с "Творением" Гайдна; Карло Мария Джулини: Stabat Mater Россини; сэр Георг Шолти: Реквием Верди и 8-я симфония Малера. Кристофер Хогвуд: "Мессия" Генделя; Бенджамин Бриттен в собственной записи "Военного реквиема"; Леонард Бернстайн, дирижирующий "своими" "Чичестерскими псалмами", и многие другие.

160-страничный буклет включает подробное эссе известного специалиста по хоровой музыке Эндрю Стюарта, который погружает слушателя в увлекательный мир 500-летней хоровой музыки. Кроме того, в буклет включены полные списки треков, информация об исполнителях и записях. В качестве бонуса на CD-ROM можно прочесть полные тексты песен"

Box 9 - Dance Theatre - Vibrating Inspirations
На компакт-дисках представлен обзор наиболее значительных произведений балетной музыки второй половины века. Выделены специальные темы балетной музыки: следы античности, мотивы мировой литературы, балетный образ.