Классика на SACD

Сенсационное и невиданное издание

Наконец-то мы можем предложить вам все компакт-диски органных концертов Генделя в версии для фортепиано с оркестром в недорогом боксе. Положительный отклик на этот проект показал, что перенос сольной партии органных концертов Генделя на современное фортепиано действительно очевиден. То, что является само собой разумеющимся для всех пианистов мирового класса в случае клавесинных концертов И.С. Баха, работает и в случае Генделя: открывается новый захватывающий мир звучания, и мы даже утверждаем: да, только теперь глубина и красота этих концертов действительно становится слышимой!
Информация о продукте
Сенсационное и еще никогда не звучавшее издание

Наконец-то мы можем предложить вам полные органные концерты Генделя в версии для фортепиано с оркестром в специальном футляре. Положительный резонанс, вызванный этим проектом, показал, что перенос сольной партии органных концертов Генделя на современное фортепиано - совершенно естественный шаг. То, что для клавесинных концертов Баха является общепризнанным репертуаром для всех пианистов мирового уровня, фактически работает и для Генделя: открывает новый захватывающий звуковой мир, и мы даже смеем утверждать, что именно в такой форме впервые можно по-настоящему услышать глубину и красоту этих концертов! 
Рецензии
ndr. de / kultur 08 / 2013: "Эта запись действительно открывает путь к новому подходу к Генделю. Кажется, что время было выбрано идеально. Органные концерты Генделя давно можно было бы играть на фортепиано, но в XXI веке этот новый релиз предлагает акустическое убежище особого рода.на фортепиано я, конечно, предпочитаю более быстрый темп, что, вероятно, было бы невозможно на органе с чисто инструментальной точки зрения, - объясняет Киршнерайт, - Это создает свою собственную картину, но, возможно, таким образом мы сможем добавить новую маленькую грань к восприятию Генделя"

Concerti 11 / 2013: "Кто-то очень интенсивно работал с партитурой, проанализировал ее и действительно настроился на нее. Так возникают совершенно замечательные моменты"

klassik-heute. com 10 / 2013: "Элегантность, вкус и виртуозность, которая со смаком ставит себя на службу произведению искусства, определяют эту запись "Фортепианных концертов" Генделя и должны доставить удовольствие каждому, независимо от других вкусов в вопросах исполнительской практики барочной музыки"

pizzicato. lu 08 / 2016: "Заключение большого издания Генделя - Органные концерты написаны для одноручного инструмента без педали и поэтому прекрасно подходят для такого издания, что добавляет ценности тому, что произведения звучат совсем иначе, чем в версии для органа: как и в предыдущих записях, игра Киршнерайта отличается газелеобразной легкостью и показывает, как прекрасно Гендель может звучать на рояле.пианист культивирует детали в изящной, элегантно артикулированной игре с почти импровизационной спонтанностью. Под руководством Лаварда Скоу-Ларсена свежая и артистичная Немецкая каммеракадемия Нойса - очень хороший партнер для пианиста в превращении этого Генделя в прекрасное музыкальное шампанское"

Piano News 11 / 2014: "Записанные теперь Концерты № 13 и 16 в равной степени продолжают своего предшественника. Исполнение на фортепиано выхватывает эти приятные произведения из их теневого существования - уже одно это является хорошим эффектом, который дает этот удачный эксперимент. Очень стоит послушать"

klassik-heute.de 12/2020: "Элегантный, но в то же время энергичный и чувствительный подход Киршнерайта к своему проекту абсолютно убедителен и как нельзя лучше отражает органные концерты Генделя, которые были написаны не в последнюю очередь с целью доставить удовольствие слушателям. При этом каждый концерт и каждая часть получают свою собственную атмосферу - от нежной/невинной до мощной/виртуозной." 

Антонио Розетти (ок. 1750 – 1792), родившийся в Богемии, большую часть жизни провел в Германии, в мелких княжествах, вдали от музыкальных столиц своего времени. Между тем, английский композитор и историк музыки Чарльз Бёрни (1726 – 1814), объездивший многие страны, причислял его к наиболее выдающимся мастерам и ставил в один ряд с Гайдном и Моцартом. По-видимому, благосклонно относилась к музыке Розетти и публика: множество документов свидетельствует о том, что сочинения Розетти часто исполняли по всей Европе. Более половины дошедших до нас опусов этого композитора к концу 1790-х годов уже вышли в свет, причем некоторые из них были опубликованы в очень солидных издательствах. Если задаться вопросом о музыкальных истоках творчества Розетти, то их можно обнаружить множество. В чрезвычайно свежей и сочной мелодике, отличающей произведения этого композитора, заметно влияние музыкальной традиции его родной Богемии; кроме того, в его сочинениях также ощутимы черты французской музыки, вернее сказать, той музыки, которая в последней трети 18 века доминировала в Париже. Пожалуй, что и молодая мангеймская школа не оставила его равнодушным. Однако, наибольшее воздействие (и это было отмечено уже современниками Розетти) оказало на него творчество Йозефа Гайдна (1732 – 1809), чей музыкальный авторитет в те годы был непререкаем для целого поколения композиторов. От него Розетти, по-видимому, унаследовал экономное обращение с тематическим материалом и стремление к экспериментам в области формы; кроме того, учась на гайдновских образцах, он оттачивал свое мастерство в сфере музыкального юмора. Предлагаемый диск открывается сочинением, которое было создано по возвращении из большого парижского путешествия. Еще всецело находясь под впечатлением от своего успеха во французской столице, Розетти в ноябре 1782 года написал Симфонию ре мажор для флейты, двух гобоев, двух валторн, фагота и струнных. Подобный состав, использованный им в целом ряде симфонических произведений 1780-х годов – в том числе, в соль-минорной симфонии 1787 года, – почти полностью отвечает оркестровой практике времен Гайдна (правда, у Гайдна в симфониях задействованы два фагота). Уже в эффектном медленном вступлении к первой части появляется мелодия следующего за ним сонатного аллегро. Она главенствует в разработке, модулируя в далекие тональности и образуя напряженные контрапункты; но неожиданно для слушателя эта часть заканчивается piano. В следующей части Andante scherzante чередуются две темы: изящная мажорная и драматическая в параллельном миноре. Обе темы варьируются при каждом проведении. В Менуэте особенно интересно трио с забавными метрическими фокусами и комичным пиццикато струнных. В финальном Allegro moderato Розетти вновь обращается к полной сонатной форме. В основу главной партии положен простой мотив трезвучия, который в дальнейшем подвергается разнообразным переменам. Побочная партия, так же, как и в первой части, практически не участвует в тематической работе. Произведение написано с размахом и, вместе с тем, изящно и благородно. Последнюю часть музыкальный теоретик Генрих Кристоф Кох (1749 – 1816) в своей книге «Опыт введения в композицию» (1893) приводит как образец мастерства. Надпись на титульном листе парижского издания этой симфонии гласит: «Из репертуара Духовных концертов», то есть она была написана по заказу одного из ведущих парижских оркестров того времени. Розетти – автор по меньшей мере семи скрипичных концертов. Концерт ре минор (Murray С9) возник, по-видимому, так же, как и Симфония ре мажор, вскоре после возвращения из Парижа. Бросается в глаза сходство этого произведения с мангеймским скрипичным концертом Игнаца Френцля (1736 – 1811), композитора, так же прославившегося в Париже. Правда, концерты Френцля, в которых он сам играл сольную партию, требуют более изощренной техники, чем концерт Розетти. Возможно, осторожность композитора свидетельствует о том, что концерт был сочинен не для валлерштейнского концертмейстера Антона Янича (ок. 1752 – 1812), ученика знаменитого Гаэтано Пуньяни, но, вероятно, для менее виртуозного скрипача. Сохранилось всего два рукописных экземпляра партитуры, один из них указывает на придворную капеллу князя-епископа Коллоредо-Вальдзее, другой – на оркестр князя Бентгейм-Текленбургского. Эта партитура Розетти пронизана откровенным юмором. Трагичный поначалу, Скрипичный концерт не лишен самого настоящего хулиганства. Оно очевидно в заключительном рондо, которое живет благодаря, прежде всего, задорному лейтмотиву в народном характере. Вместе с тем, манера письма элегантна и напоминает о парижском вкусе того времени. Концерт для валторны с оркестром (Murray C38) был создан почти одновременно со Скрипичным, и может быть поэтому они во многом похожи (например, по структуре и тональному плану). Розетти написал в общей сложности около двадцати концертов для одной и двух солирующих валторн. Почти все они были созданы для музыкантов валлерштейнской капеллы, Йозефа Нагеля (1751? – 1802) и Франца Цвирзины (1751 – 1825), которые вступили в придворный оркестр в 1780 году и были, по-видимому, блестящими валторнистами. Необычно начало Allegro molto: нескольким вступительным фразам струнных в ре миноре отвечает солист в параллельном фа мажоре. И за этим «девизом» вновь начинается оркестровое tutti. Неожиданные смены мажора и минора здесь, так же, как и в Скрипичном концерте, совершенно в порядке вещей и также определяют характер целого – возникающая переменчивость настроения как будто предвещает сочинения романтиков. За медленной частью, певучим Adagio, в полной мере раскрывающим «вокальные» возможности солирующего инструмента, следует темпераментный и острохарактерный финал (Rondo), где в партию валторны вплетены уже не кантиленные мелодии, но охотничьи мотивы. Симфония соль минор (Murray А42), написанная в марте 1787 года в Валлерштейне, – единственная минорная симфония Розетти, и это одно из лучших его произведений. Но несмотря на свои музыкальные достоинства, она, в отличие от многих других, не была напечатана при жизни композитора. В бывшей Придворной библиотеке Аугсбурга (теперь это Библиотека университета) сохранился автограф партитуры этого произведения; но, кроме того, до нас дошли партии нескольких инструментов, переписанные современниками Розетти. Благодаря этим партиям удалось установить, что в начале 1790-х годов симфония исполнялась в Берлине и Лондоне. Драматическая импульсивность Первой части роднит ее с моцартовской Симфонией соль минор. Но интересно заметить, что Симфония Моцарта была написана примерно на год позже, чем сочинение Розетти. Основной мотив, вначале звучащий piano, становится главным для всей формы. Драматичный тон слышен и в Менуэте, однако шутливое трио лишено всякого напряжения. Третья часть написана в параллельном мажоре; это одна из тех тонких пьес, с оттенком лукавого юмора, которые столь характерны именно для Розетти. В Финале, энергичном каприччио, слышны отголоски мелодий Первой части. Играя с традиционными формами, Розетти располагал темы в привольном живописном беспорядке. Его гармонический язык бывает достаточно сложен, но временами он, напротив, искусно экономен: диву даешься, увидев, как буря и натиск, каприз и шутка создаются из нескольких аккордов, и роскошное рондо, со всеми переходами и кульминациями, не выходит за пределы двух-трех тональностей. Гюнтер Грюнштойдель, Консультант по вопросам музыки и культуры в Библиотеке Аугсбургского университета. Перевод Сергея Борисова Буклет диска "Antonio Rosetti. Bohemian Mutineer / PRATUM INTEGRUM ORCHESTRA"