Музыка и песни Szymanowski (Korwin-Szymanowski), Karol Maciej / Шимановский (Корвин-Шимановский) Кароль Мацей на CD

Отзывы

П. Коссе в KLASSIK heute 9/00: "Мужественная и эр- мужественная запись, предложенная Arte Nova в совместном производстве с WDR сюзанна Кессель - ловкая в ручном управлении, точная в своих колористических и колористических и характерологических решениях - движется с колористических и характерологических решений - движется в эстетических Эстетических границах с выбранными ею произведениями"

В этих чувственных произведениях современного польского композитора Булез дирижирует несравненным Венским филармоническим оркестром. Солист концерта - Кристиан Тецлафф, чье выступление под управлением Булеза в 2009 году австрийская газета "Die Presse" назвала "сосредоточенным, поглощенным и в то же время мужественно захватывающим". Вокальные партии симфонии прозвучат в исполнении австралийского тенора Стива Дэвислима и знаменитого Венского оркестра (Vienna Singverein).

Отзывы

на первый взгляд, музыка Кароля Шимановского передает себя как чувственное переживание звука; в этих двух шедеврах композитор виртуозно использует всю палитру красок композитор виртуозно использует всю палитру красок, которую может предложить современный симфонический оркестр. Шимановский нашел здесь, в том числе и в гармоническом плане, свой собственный язык" (Фонофорум, 03 / 2011)

Рецензии

Н.Хорниг в FonoForum 03/11: "При первом прослушивании музыка музыка Кароля Шимановского как чувственный звуковой опыт, в высшей степени Опыт, композитор в высшей степени виртуозно использует всю в этих двух шедеврах композитор использует всю палитру красок, которую может предложить современный симфонический оркестр Шимановский нашел здесь свой собственный язык, в том числе и гармонический Язык

Роскошный Шимановский
Валерий Гергиев с самого начала своего цикла "Шимановский" подчеркнул значение польского композитора. Во второй комплект вошли два его симфонических шедевра - Третья и Четвертая симфонии, которые здесь удачно дополнены проникновенной Stabat mater. Виртуозную партию фортепиано в Четвертой симфонии исполняет не кто иной, как Денис Мацуев.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Рецензии

К. Шлюрен в Klassik heute 12/99: "Музыка плавно следует за выразительными контрастами, требуемыми текстом, и чрезвычайно изменчива в своих настроениях с лирической неугомонностью и заряженной чувственностью, которые абсолютно подходят Рэттлу.обширный "бис" был восхитителен: поздняя "Sinfonia concertante" Шимановского, написанная структурно безмерно, не отказываясь от чувственности, и исполненная Лейфом Ове Андснесом и его прекрасными партнерами с энергией и незатронутой деликатностью. Андснес убедительно присвоил идиому Шимановского. Оба произведения теперь доступны в эталонных записях цифровой эпохи"

Отзывы

Т. Шульц в HiFiVision 7/94: "Сверкающие краски этой симфонической кантаты, постоянные колебания между эвфонией и жестким диссонансом, эротически заряженная атмосфера заряженная атмосфера - все это одурманивает чувства, как хорошее, тяжелое вино" в дальнейшем тональный язык Шима- новского стал более тональный язык Шыма- новского стал гораздо жестче, так как его медитативная как показывает его медитативная Stabat mater Самые высокие оценки за интерпретацию и чество"

Святослав Рихтер считается одним из величайших пианистов XX века. Его невероятная культура прикосновения, развязность и нежность, сочетание виртуозности и душевности уже при жизни сделали его легендой.

Бокс-сет Decca "Solo Recordings" представляет все многообразие творчества Рихтера на 33 записях, включая основные произведения классического фортепианного репертуара - Баха, Бетховена, Гайдна, Моцарта, Брамса, Шуберта, Шумана. Невероятное чувство цветовых оттенков Рихтера можно обнаружить в записях Дебюсси, его техническое мастерство - в записях произведений Ференца Листа Произведения Ференца Листа.

Кроме того, в специальное издание включены эталонные записи произведений русских композиторов - Прокофьева, Мусоргского, Шостаковича, Скрябина, Рахманинова, Стравинского.

Svjatoslav Richter - Solo Recordings - это уникальное собрание пианистического блеска и рекомендация для каждого серьезного любителя классической музыки.