Музыка и песни Chopin, Frédéric François / Шопен Фридерик Франсуа

Отзывы

"Очень интересно - и не только для поклонников Соколова" (Фонофорум, июль 2015 г.)

Срочные 10-дисковые боксы 2011 года от harmonia mundi из золотой коллекции hm. Мы знаем по опыту, что они будут продаваться невероятно быстро: невероятная цена, ограниченное издание, пока есть запасы, включающее следующие произведения: 1753 SCHUMANN Frauenliebe und -leben / Fink 1591 BRAHMS Geistliche Chormusik / RIAS 1430. 31 CHOPIN Nocturnes / Engerer 1048 SCHUBERT Trio op. 99 / Les musiciens 1766 SCHUMANN Dichterliebe / Güra 1557 BEETHOVEN Missa Solemnis / Herreweghe 1608 BRAHMS Requiem / Herreweghe 1721 CHOPIN Préludes / Alain Planès 1792 SCHUBERT The Trout / Trio Wanderer

Отзывы

FonoForum 6/96: "Хоровое сочинение, вдохновленное ощутимым энтузиазмом Брамса, трудно превзойти в плане звуковой эстетики: слышится однородно проникновенное ансамблевое звучание с четкой линейностью отдельных голосов, прозрачностью и всеми теми хоровыми достоинствами, которые в своей сумме вызывают эстетическое ощущение благополучия" (О "Missa canonica" Брамса)
М. Мецгер в stereoplay 3/03: "Вернеру Гюре и Яну Шульцу удалось сделать высококлассную запись, пожалуй, самого важного песенного цикла Шумана. Обладая легким, чистым тенором, певец имеет вокальные средства, которые приятно удаляются от маслянистой тяжеловесности и псевдоромантического пафоса" (О "Дихтерлибе")

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

"Bel canto на виолончели" - кажется, это самый подходящий комментарий, услышанный после концерта знаменитого итальянского музыканта. Звук, который он смог воспроизвести на своей виолончели, отличается удивительной гибкостью и теплотой, почти напоминая красивый голос. При этом каждая фраза выстроена идеально. Его проникновенное исполнение придает особую магию каждой интерпретации. Энрико Майнарди родился в Милане в 1897 году и учился там же в консерватории имени Верди. Впервые он выступил в качестве солиста в возрасте 13 лет. Через три года в сотрудничестве с Максом Регером состоялась премьера виолончельной сонаты Регера ор. 116. С этого времени Энрико Майнарди выступал с сольными концертами во всех странах Европы. В течение нескольких лет он занимал должность профессора в Академии Санта-Чечилия в Риме, а также регулярно преподавал на летних курсах в Зальцбурге и Люцерне. В 1935 году вместе с Эдвином Фишером и Георгом Куленкампфом он создал трио, известное во всей Европе. После смерти Куленкампфа в 1948 году его место занял Вольфганг Шнайдерхан. Энрико Майнарди стал известен также как композитор и дирижер. Премьера его Виолончельного концерта в Германии состоялась в Бохуме в марте 1952 года. Его значение как солиста и педагога неоспоримо. Он умер в 1976 году.

Отзывы

Stereoplay 04/05: "Таким образом, великий Два уникальных по внутреннему содержанию шубертовских исследования и schubert explorations and the most intelligent and и самая интеллектуальная и убедительная живая интерпретация си-минорной сонаты Листа, которую я когда-либо слышал"

Когда в начале своей карьеры Иво Погорелич не смог победить на Международном конкурсе пианистов имени Шопена в 1980 году, это привело к тому, что Марта Аргерих в знак протеста покинула жюри. Она назвала Погорелича "гением". Это было драматическое начало мировой карьеры этого особенного и очень индивидуального артиста.

За время своего эксклюзивного сотрудничества с Deutsche Grammophon, начавшегося в 1982 году, Погорелич сделал 14 записей, и все эти альбомы впервые представлены в этом исключительном издании.

Его записи славились своей чувствительностью к смене настроений в музыке - энергичные и мужественные в один момент, нежные и ласковые в другой. Впервые ретроспектива позволяет получить полное представление о творчестве этого пианиста.

В издание вошли получившие признание критиков записи произведений Баха, Бетховена, Брамса, Шопена, Гайдна, Листа, Моцарта, Мусоргского, Прокофьева, Рахманинова, Равеля, Скарлатти, Скрябина и Чайковского.

Иногда эксцентричный Погорелич был, с одной стороны, культово почитаем, но с другой - неоднократно вызывал споры. "Я - пианист, о котором пишут больше всего. Я получаю статью, когда сдуваю пыль с рояля" - ИВО ПОГОРЕЛИХ

С дебютом на сцене почтенного Карнеги-холла сбылась мечта Нобуюки Цудзии, обладателя Золотой медали конкурса пианистов имени Вана Клиберна 2009 года.

Это событие, пожалуй, самое важное в карьере любого пианиста, стало для "Нобу" настоящим чудом. Японский пианист, слепой с рождения, никогда не позволял своей инвалидности помешать ему достичь поставленных целей, и его выступление является примером для всех людей, которым приходится преодолевать трудности и препятствия.

Ван Клиберн, у которого Нобуюки Цудзии брал интервью после концерта, сказал: "Как захватывающе приятно слушать этого блестящего, талантливого и замечательного пианиста. Во время его игры ощущается присутствие Бога. Его музыка словно растворяется в бесконечности, в небесах"