Музыка и песни Schumann, Robert / Шуман Роберт

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Информация о продукте:

200 лет квартету Гевандхауса
Он играл с Брамсом и Кларой Шуман, с Григом и Мендельсоном, был допущен к премьере сочинения Бетховена - но главное его достижение заключается в непрерывной жизнеспособности: Квартет Гевандхауса - старейший квартет в мире, в этом году исполняется 200 лет непрерывной истории коллектива, за всю историю его существования в успех внесли вклад почти 200 музыкантов. И будущее обеспечено: квартет Гевандхауса - это не Мафусаил!

Линия предшественников может вызвать у нынешних членов Квартета Гевандхауса только чувство гордости: Фердинанд Давид (1810-1873), концертмейстер Гевандхаускапелльмейстера Феликса Мендельсона Бартольди, и Йозеф Иоахим (1831-1907), который дружил с Брамсом и был премьером его Скрипичного концерта. Через три года после основания квартета первый состав квартета Гевандхауса сыграл премьеру квартета для арфы op. 74 Бетховена в 1811 г. Сегодняшние участники квартета - скрипачи Франк-Михаэль Эрбен и Конрад Зюске, альтист Олаф Халльман и виолончелист Юрньякоб Тимм - не считают славную историю своего коллектива бременем, напротив, они гордятся тем, что могут продолжать традиции. "Решающим моментом, - объясняет примариус Франк-Михаэль Эрбен, - является то, что вы делаете с традицией. Можно погрязнуть в ней, а можно попытаться сохранить и приумножить лучшее и добавить что-то новое. Каждая формация должна найти свой собственный путь. Не надо делать все по-другому, чтобы выделиться, но чувствовать себя комфортно в традиции, а затем добавлять к ней свой собственный штрих"

Тональные идеи квартета - важный аспект этой традиции: большинство участников получили образование в Лейпцигской консерватории, основанной Феликсом Мендельсоном Бартольди в 1843 году, а затем и сами преподавали в ней. В результате лейпцигская струнная школа сформировала звучание Квартета Гевандхауса на протяжении многих веков.

квартет Гевандхауса был создан осенью 1808 года "для развлечения всех образованных друзей музыкального искусства", как говорилось в опубликованной в следующем году "Allgemeine Musikalische Zeitung", и этот аспект остается неизменным до сих пор. Цель - не "учить людей, а делать возможным опыт"

Когда в начале своей карьеры Иво Погорелич не смог победить на Международном конкурсе пианистов имени Шопена в 1980 году, это привело к тому, что Марта Аргерих в знак протеста покинула жюри. Она назвала Погорелича "гением". Это было драматическое начало мировой карьеры этого особенного и очень индивидуального артиста.

За время своего эксклюзивного сотрудничества с Deutsche Grammophon, начавшегося в 1982 году, Погорелич сделал 14 записей, и все эти альбомы впервые представлены в этом исключительном издании.

Его записи славились своей чувствительностью к смене настроений в музыке - энергичные и мужественные в один момент, нежные и ласковые в другой. Впервые ретроспектива позволяет получить полное представление о творчестве этого пианиста.

В издание вошли получившие признание критиков записи произведений Баха, Бетховена, Брамса, Шопена, Гайдна, Листа, Моцарта, Мусоргского, Прокофьева, Рахманинова, Равеля, Скарлатти, Скрябина и Чайковского.

Иногда эксцентричный Погорелич был, с одной стороны, культово почитаем, но с другой - неоднократно вызывал споры. "Я - пианист, о котором пишут больше всего. Я получаю статью, когда сдуваю пыль с рояля" - ИВО ПОГОРЕЛИХ

Отзывы

М. Штеблер в FonoForum 10/03: "Записанные здесь произведения содержат хиты Содержит такие хиты, как знаменитый "Freischütz" - как егерский хор, так и менее Хор, а также менее известные произведения и исполняется и исполнена переводчиками с большим мастерством и Лингвистической декламации"

Отзывы

Stereoplay 04/05: "Таким образом, великий Два уникальных по внутреннему содержанию шубертовских исследования и schubert explorations and the most intelligent and и самая интеллектуальная и убедительная живая интерпретация си-минорной сонаты Листа, которую я когда-либо слышал"

Отзывы

Э. Безольда в Stereo 3/02: "12 компакт-дисков в футляре (плюс бонус Бонусный диск с концертными записями) раскрывают музыкальный мир Поллини как он художественно мыслит и чувствует, как он видит and feels artistically, how he sees occidental music as a permanent как постоянный динамичный процесс дальнейшего развития, как широкомасштабное единство особенно следует отметить его непредвзятое отношение к современной его непредвзятое отношение к современной музыке музыке" Stereo 01/08: "Поллини использует медленные части (Бетховена) в (Бетховена) беспрепятственно к тонким динамическим этюдам и, как всегда демонстрирует, как всегда, большой вкус" 3/2002: "Неслыханная польза для тех, кто любит Шопена иначе, чем виртуозного или льстивого. Отделенный от всех фасадов, чистый от всех фасадов, чистая архитектура предстает в элегантность без излишеств"

Информация о продукте:
Сразу после Второй мировой войны продюсеру EMI Уолтеру Легге удалось заполучить для своей компании Ханса Хоттера. Сотрудничество, которое продолжалось долгое время и плоды которого в виде нескольких альбомов очаровывают и сегодня.