Музыка и песни Janowitz Gundula, soprano / Яновиц Гундула, сопрано

Отзывы

У.Дибелиус в журнале HiFi-Stereophonie: "Новая постановка под руководством Йохума имеет мощный, прекрасно подготовленный хор Берлинского театра Лирический голос сопрано (Яновиц) для молодых (Яновиц) для ликующей "Dulcissime" и других песен о любви и других песен о любви, и две певицы (Stolze, Fischer-Dieskau), которые всегда были - вполне в смысле Орфа - всегда были более заинтересованы чем на красивом пении не хватает?

Месса ми-бемоль мажор была написана Шубертом в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после ухода из родительского дома Шуберт дистанцировался от фанатичной набожности отца, религия оставалась для него личным экзистенциальным делом. О своей вере он время от времени рассказывал в своих произведениях: "Люди также были очень удивлены моей набожностью, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Я выразил это в гимне Пресвятой Деве, который, как кажется, захватывает все умы и вдохновляет их на преданность" Длительность мессы, составляющая около часа, выходит за временные рамки католической литургии, что является суверенным выходом за заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем мессу стремительным ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же раскрывается великое дыхание, с помощью которого Шуберт расширяет форму и объем мессы до симфонических размеров. Сольные партии отнюдь не отличаются богатством композиции, скорее, они иногда кажутся встроенными в общее хоровое действие. Для Шуберта на первый план выходила не оперная выдержка солистов и их виртуозность, а тональное чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. В целом Шуберт стремился найти баланс между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и собственными музыкальными целями. К уступкам сакральной музыке, несомненно, относятся две продолжительные фуги в конце Gloria и Credo. В отличие от поздних симфоний, Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе. Концертная запись 22 марта 1968 года из Геркулесовского зала Мюнхенской резиденции с Рафаэлем Кубеликом и Симфоническим оркестром Баварского радио выпущена в формате SACD. Это продолжение серии "LISTEN & COMPARE", в которой слушателю SACD предлагается не только обновленная версия, но и полностью оригинальная архивная запись для непосредственного сравнения.


Месса ми-бемоль мажор Шуберта была написана в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после переезда из родительского дома Шуберт отдалился от фанатичной набожности своего отца, религия так и осталась для него личным делом, имеющим экзистенциальное значение. Свою веру он время от времени фиксировал в своих произведениях: "Людей также весьма удивляла моя набожность, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Она, видимо, захватывает людей любого склада, приводя их в благочестивое настроение" Месса, продолжительность которой составляет около часа, выходит за временные рамки католической литургии, суверенно преодолевая заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем Мессу размашистым ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же развиваются широкодышащие, протяженные, симфонические по форме и объему размеры Мессы, достигнутые Шубертом. Сольные партии не богато орнаментированы, но порой создают эффект вписанности в общую хоровую фактуру. Не оперная экспозиция солистов и их виртуозность были главной заботой Шуберта, а звуковое чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. Главным интересом Шуберта было достижение баланса между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и его собственными музыкальными целями. Две удлиненные фуги в конце Gloria и Credo, несомненно, являются уступками традиции духовной музыки. Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе, отличную от подхода к поздним симфониям. Эта концертная запись, сделанная 22 марта 1968 года в Геркулес-зале мюнхенской резиденции с участием Рафаэля Кубелика и Симфонического оркестра Баварского радио, выпущена в формате SACD. Это продолжение нашей серии "LISTEN & COMPARE", которая предлагает слушателю SACD возможность напрямую сравнить переработанную, обновленную версию с совершенно неповрежденной оригинальной архивной записью

.Отзывы

Любой, кто не имеет в своей коллекции версию этого произведения, может сделать гораздо хуже, чем вложить деньги в эту запись. (www. musicweb. uk. net)

Отзывы

Фонофорум 4/63: "Здесь чувствуется внутреннее, художественно плодотворное напряжение между содержательным, светло-теплым и в то же время бархатистым бархатистым, сдержанным звучанием филармонии и и благородно стройным, округлым, непрерывно скользящим скользящий поток звука у Караяна" (к Симфонии № 9)

Deutsche Grammophon празднует 20-летие легендарной серии "The Originals". Продав более 13 миллионов альбомов, серия "The Originals" стала самой успешной в истории классической музыки.
"The Originals" - это легендарные интерпретации выдающихся классических исполнителей.
Оцените лимитированное виниловое издание 6 альбомов, вошедших в историю, по уникальной цене.

Аргерих / Аббадо: Концерты для фортепиано с оркестром Шопена и Листа
Эмиль Гилельс: Концерты для фортепиано с оркестром Грига
Штайнберг: Холст - Планеты
Фишер-Дискау / Яновиц: Кармина Бурана
Караян / Берлинский филармонический оркестр: Штраус - "Так говорил Заратустра
Мравинский / Ленинградский филармонический оркестр: Симфония № 6 "Патетическая" Чайковского

Уникальная коллекция главных классических произведений в эталонных записях, эксклюзивно ремастированных с оригинальной обложкой.

Отзывы

stereo 10/84: ""Фиделио" здесь - не только захватывающее произведение, но и захватывающая музыка захватывающее произведение, но и захватывающая музыка В главных ролях: Гундула Яновиц в роли молодой гундула Яновиц в роли юной заглавной героини, которая позволяет своему сопрано блистать без Рене Колло в роли трогательного Флорестана, которому роль Флорестан, которому эта роль явно не подошла лючия Попп - роскошный каст для "Марцеллины" Марцеллина"

В этом ограниченном издании представлены 27 опер за почти 32 года - с 1958 г. ("Дон Карло" в Зальцбурге) до нескольких месяцев до смерти маэстро ("Бал-маскарад", записанный в феврале 1989 г.), плюс "Сотворение" из Зальцбурга в качестве бонуса. Среди основных моментов - дважды исполненный "Розенкавалер" (живая запись 1960 г. и студийная 1982 г.), великолепное "Кольцо нибелунга" Караяна, прославленное своей ясностью и точностью, и, конечно, "Богема" с Френи, Паваротти и Гяуровым, которую многие знатоки считают одной из самых совершенных записей, когда-либо сделанных. Помимо записей Deutsche Grammophon, в издание включены восемь альбомов Decca / Philips, а также пять концертных записей из Зальцбурга - в результате получилась самая полная коллекция, посвященная Караяну и опере.

В издание также вошли 70 записей: "Кармен", "Орфей и Эвридика", "Веселая вдова", "Пагилаччи", "Кавалерия Рустикана", "Борис Годунов", "Тоска", "Мадам Баттерфляй", "Летучая мышь", "Троваторе", "Аида", "Отелло", "Фальстаф", "Парсифаль".

В качестве бонуса прилагается текст Юргена Кестинга и протоколы записи.

Отзывы

Stereoplay 10/05: "Здесь вы ощущаете артиста как постоянно удивляющего музыкального хамелеона как музыкальный хамелеон, который не перестает удивлять Часть, на которой он только царапал снизу, он всегда казался суверенным его инстинктивное чувство стиля позволяло ему устанавливать новые стандарты Устанавливать стандарты"

Отзывы

К. Хёслингер в KLASSIK heute 10/99: "Венские и зальцбургские выступления Караяна В выступлениях Караяна в начале шестидесятых годов было что-то в них было что-то лучезарное, они были несравненно живее, чем большинство более живыми, чем большинство записей дирижера" записано на диски