Музыка и песни Borodin, Alexander / Бородин Александр

Шедевр редакции - Антология русской музыки
Считается, что это был самый масштабный проект за всю историю звукозаписи: Невероятный проект Евгения Светланова по записи всей русской оркестровой музыки со своим оркестром длился более 25 лет и прошел путь от истоков русской художественной музыки с Михаилом Глинкой до новейшей советской оркестровой музыки.

Российский лейбл "Мелодия" оцифровал все записи гигантского проекта Светланова с использованием самых современных технологий и представляет это невероятное музыкальное наследие на трех репрезентативных CD-бокс-сетах, которых мир еще не видел.

Первый бокс-сет, представленный здесь, охватывает зарождение русской художественной музыки, начиная с ее родоначальника Глинки, заканчивая популярными произведениями "могучей кучки" с такими композиторами, как Бородин, Балакирев, Мусоргский, Римский-Корсаков, и, конечно, включает все шедевры Петра Чайковского, а также произведения композиторов, которых мы практически не слышим в Германии, таких как Даргомыжский, Ляпунов, Рубинштейн или Аренский.

Такие солисты, как Елена и Эмиль Гилельс, Мстислав Ростропович и многие другие яркие имена, подчеркивают уникальный документальный статус этого выдающегося издания. Никто из тех, кто услышал это музыкальное путешествие от Глинки до Медтнера на невероятных 56 компакт-дисках, не забудет его. Эти записи по праву являются легендарными в кругах специалистов и должны быть в каждой серьезной коллекции русской музыки!

Информация о продукте

Александр Бородин - Струнные квартеты Бородин написал два квартета в 1875-1881 гг. после завершения Второй "Богатырской" симфонии и расцвета работы над "Князем Игорем" - творением всей его жизни. Это было время становления и расцвета камерно-инструментальной музыки в России. Немногим ранее П.И. Чайковский закончил три квартета, и, по словам Бородина в "Могучей кучке" ("Русская пятерка"), "неожиданно вошла в моду камерная музыка - Корсаков сочинил квинтет и струнный секстет помимо прежнего квинтета, Кюи собирался начать квартет, но, кажется, бросил...". В Москве и Петербурге появились исполнительские коллективы, затем Русское музыкальное общество проводило камерные вечера-ниниги, на которых звучали не только творения Бетховена, Шуберта, Мендельсона, но и новые произведения русских композиторов.

Может показаться странным, что Бородин, чье имя ассоциируется с монументальными, эпическими образами, в душе был неравнодушен к камерной музыке и посвятил ей значительную часть своего таланта. С юных лет он сочинял ансамбли, состоящие из различных инструментов, и участвовал в таком музицировании в качестве виолончелиста. Став зрелым композитором, он считал, что "камерная музыка представляет собой одно из самых мощных средств для развития вкуса к музыке и ее понимания". Тонкая отделка музыки, особое интимное интонирование, предполагающее серьезное вслушивание исполнителей и слушателей, лирическая окраска, связанная с природой самих струнных инструментов, - вот качества, присущие как камерному жанру, так и Бородину как композитору. Его квартеты принадлежат к числу крупнейших достижений русской камерной музыки и являются неотъемлемой частью коллекции золотых сокровищ квартетного репертуара.

* * * *

Первый квартет ля мажор Бородин набросал в 1875 году, но закончен он был лишь четыре года спустя. Как обычно, Бородин сочинял в летнее время, в приступах или притворяясь больным, освободившим композитора от лекций и уроков. Однако основные фрагменты "Князя Игоря" вышли из-под его пера именно в этот период - плач Ярославны, песня Галицкого, ария Кончака и многие другие произведения. Первое исполнение квартета в Петербурге было неудачным, но вскоре он приобрел удивительную популярность в России и за рубежом.

Первая часть квартета не содержит драматических конфликтов, но отличается масштабностью и интенсивным тематическим развитием. Вступление Moderato, отмеченное как dolce, определяет характер всей части - это лирическая исповедь, сдержанная объективностью тона. По признанию композитора, главная тема центральной части, Allegro, навеяна одной из мелодий Бетховена, но она приобрела отчетливую окраску a la Russe. После экспрессивной связующей части, очаровывающей слушателей хроматическими гармониями, звучит более бодрая и страстная второстепенная партия. Эта тема - центральный образ части: она доминирует в богатом событиями развитии, становится кульминацией Allegro. В заключительной части главная тема приобретает некоторые черты, свойственные второстепенной. В короткой коде движение замирает на мотиве связующей темы и разрешается в неземном звучании флажолетов.

Вторая часть, Andante con moto in F, - одна из немногих скорбных страниц в творчестве Бородина. Главная тема напоминает медленную народную песню типа "Хора поселенцев" из четвертого действия "Князя Игоря", характер второй темы - утешительный, умиротворяющий... Напряженное фугато подводит слушателей к драматической кульминации и выразительному звучанию главной темы. Andante - это тоскливое замирание на фоне ритмичного баса.

Третья часть, Prestissimo, представляет собой бодрое оживленное скерцо. Один инструмент стремительно подхватывает ведущий мотив у другого, появляется столь характерное для Бородина "клевание", постоянная резкая смена динамики и контраст тональностей. Это похоже на воспроизведение каких-то причудливых и фантастических образов. Трио Moderato очень необычно: на фоне оживленных фигураций звучит наивная песенная мелодия.

Пафос заключительной части квартета заключается в кропотливом стремлении справиться с мрачными мыслями с помощью активных и энергичных образов. Такова была точка зрения Бородина! Финал начинается с медленного вступления, представляющего собой реминисценцию одной из медленных частей. Печальные раздумья решительно отбрасываются энергичной и строгой главной темой Allegro risoluto. Это настроение ощущается и в лирической второстепенной теме, переходящей в страстный драматический порыв. Завершает часть тема Andante, вновь появляющаяся, но уже в спокойном мажорном звучании.

* * * *

В творческой жизни каждого композитора есть произведения, которые имеют вполне определенную личностную окраску, отражающую настроение и чувства композитора в момент создания произведения. К таким произведениям, несомненно, относится второй квартет Бородина. В истории музыки найдется не так много сочинений, в которых так ярко отразились бы личные переживания их создателя. Второй квартет ре мажор был написан после поездки композитора в Гейдельберг в 1877 г. Это был не первый его визит в этот город - в 1861 г. молодой перспективный химик был отправлен за границу для продвижения в науке, где познакомился со своей будущей женой Еленой Протопоповой, пианисткой, приехавшей на лечение в Германию.

О сочинении музыки он еще не думал. Именно их взаимное чувство во многом определило дальнейшее развитие Бородина как композитора. Когда спустя много лет он вновь оказался в Гейдельберге, воспоминания охватили его. Вот строки из его письма к жене: "Столько всего я пережил! Такая смесь счастья и горечи! Подъезжая к Гейдельбергу, я закрыл лицо руками, чтобы скрыть набежавшие слезы... Что я пережил, проезжая галереи и дорожки, по которым мы бродили в пору нашего счастья! Я бы все отдал, чтобы ты была со мной!"

В 1881 году Бородин написал квартет очень быстро, "в один прием", посвятив его своей жене Елене. Он закончил его к 10 августа, к двадцать пятой годовщине их признания в любви. Естественно, что это чувство с его возрожденным юношеским энтузиазмом доминирует в музыке, определяет ее характер и настроение. Биограф Бородина А. Сохор высказывает мнение, что в квартете была скрытая программа, показывающая постепенное начало "Любви".

Первая часть, умеренное Allegro с его медленным спокойным движением, взаимно дополняющим контрастом двух тем - главной элегической у солирующей виолончели и взволнованной второстепенной у скрипки - близка к жанру серенады. Ее можно рассматривать как вечернюю прогулку двух влюбленных и их задушевный разговор.

Вторая часть (Скерцо), Allegro in A, - это своего рода зарисовка праздника среди оживленной и шумной толпы, возможно, где-то на балу. Самая яркая тема части - настоящий "венский вальс", вполне сравнимый с таковым у Иоганна Штрауса.

Третья часть (ноктюрн), Анданте ре-бемоль, - одна из вершин творческой жизни Бородина. Эта музыка олицетворяет признание в любви, диалог двух сердец, охваченных страстным и тревожным чувством. Вдохновенная мелодия, сочетающая в себе обороты русского романса и некоторую восточную томность, звучит на верхних нотах виолончели, а затем переходит в скрипку. Средняя часть ноктюрна контрастирует с общим настроением, энергичными интонациями возвращаясь к томлению любовной песни. Оба голоса сливаются, и тема передается в виде канона. Кода части представляет собой сцену расставания влюбленных, в ней чувствуется грусть и постепенное угасание последних фраз в мягком пианиссимо... Финал квартета построен на контрастной смене нарочито неуклюжей фразы бодрым движением, позволяющим представить себе сцену утреннего пробуждения, начало нового дня, обещающего быть полным радостных впечатлений.

Борис Мукосей

Чудо Герберта фон Караяна: Эта коробка из 117 компакт-дисков полностью отражает художественный баланс от впечатляющего выступления молодого дирижера из провинции Берлин в 1938 году, тяжелой войны и послевоенных лет, до записей 1960 года, что делает его бесспорным №1 среди дирижеров Европы и всего мира.

За это время имя Герберта фон Караяна отождествляли с "классической музыкой" вообще, его выступления были светскими и художественными событиями, он отмечал триумфы в Берлине, Вене, Лондоне, Байройте, Милане, Люцерне.

Он воплотил в себе богатство ключевых музыкальных позиций, которые прежде никогда не считались возможными: как главный дирижер Берлинской филармонии, руководитель Венской государственной оперы и Миланской скалы.

Его записи произвели сенсацию - и закрепили за ним репутацию самого коммерчески успешного классика своего времени.

Его записи также устанавливают новые стандарты в этом отношении: уже как шеллак записи, затем как монофонические записи на 30 см записи и даже больше, как художник в стерео эпоху.

Как самый известный дирижер, он привлекал как великих певцов, так и самых известных солистов: Такие художники, как Мария Каллас, Элизабет Шварцкопф, Криста Людвиг, Биргит Нильссон, Николай Гедда, Джузеппе ди Стефано, Дитрих Фишер-Дискау, Гленн Гульд, Вильгельм Кемпфф, Дину Липатти и другие, увековечены на его записях и записаны в этой серии.

Его репертуар поражает и по сей день: от Баха до Стравинского, от великой оперы до жемчужин легкой классической музыки, от великих симфоний и концертов до важнейших свидетельств духовной музыки.

Герберт фон Кераян был и остается торговой маркой для отличных записей в области классической музыки! Даже сегодня!