Музыка и песни Brahms, Johannes / Брамс Иоганнес на CD

По случаю 130-летия со дня рождения русско-украинского пианиста и влиятельного педагога с немецкими корнями Генриха Нейгауза легендарный российский лейбл "Мелодия" выпускает благородное издание на 5 дисках.

"Есть люди, чья профессия абсолютно неотделима от их жизни. Это энтузиасты своего дела, люди с неутомимой творческой активностью, и их резюме - не что иное, как творческий энтузиазм. Таким человеком является Генрих Густавович Нейгауз", - так писал исследователь фортепианной музыки Виктор Дельсон. Выдающийся польский композитор Карло Шимановский окрестил Генриха Нейгауза просто "Генрих Великий". Пианист, педагог, автор множества книг, эссе и рецензий, блестящий знаток поэзии, живописи и философии, владевший шестью языками, он не подходил ни под одну из категорий художников. Хотя в его жилах текла и немецкая, и польская кровь, его творческий путь является олицетворением русской культуры.
Нейгауз, родившийся в 1888 году в семье музыкантов и педагогов, связанных с Феликсом Блюменфельдом и Каролем Шимановским, практически родился с особой карьерой. Он учился в Берлине и Вене у Леопольда Годовского и Карла Генриха Барта, а в молодости играл под руководством Рихарда Штрауса
Будучи одним из самых известных фортепианных педагогов XX века, Нейгауз пользовался непоколебимым авторитетом среди своих учеников и коллег. Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Анатолий Ведерников, Яков Зак, Алексей Любимов, Владимир Крайнев, Вера Горностаева, Игорь Никонович, Элисо Вирсаладзе, Алексей Наседкин, Тихон Хренников, Евгений Светланов - вот лишь некоторые из музыкантов, которых он обучал.
Большинство его записей относится к концу 1940-х - началу 1950-х годов. В юбилейном издании, посвященном 130-летию со дня рождения музыканта, собраны известные сонаты Бетховена, пьесы Брамса, "Крейслериана" Шумана, этюды Рахманинова, сочинения Шопена, Скрябина и Листа. Также включены ранее не издававшиеся Прелюдии Шостаковича, Фортепианный квартет Бетховена (с участниками Квартета имени Бетховена) и Сюита "Силуэты" Антона Аренского для фортепиано в четыре руки, записанная с его сыном, известным пианистом Станиславом Нейгаузом.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Две сонаты Иоганнеса Брамса для фортепиано и виолончели демонстрируют краеугольные камни его стилистического развития - от первого формирования безошибочного почерка до строгого позднего стиля композитора. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году совпадает с тем периодом в жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место творчества, что в конечном итоге привело его к поступлению на работу в Венскую сингакадемию. Здесь он стремился, прежде всего, возродить хоровые произведения эпохи барокко. Ми-минорная соната также отражает обращение Брамса к барочной традиции: последняя часть состоит из тонально хрупкой экспозиции фуги на основе Contrapunctus 13 И.С. Баха в сочетании с напевной второй темой, Брамс мастерски интегрирует технику фуги в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, но необычным образом была опубликована только в трех частях - Адажио, ныне утраченное, было удалено самим композитором перед публикацией. Чуть более 20 лет спустя, в 1886 году, Брамс написал Сонату № 2 фа мажор. Между этими двумя сонатами лежат годы становления его жизни. Несмотря на огромную мировую популярность Брамса как дирижера и композитора, его вторая виолончельная соната долгое время считалась среди виолончелистов "нерадостной". Сегодня это уже не объяснимо, поскольку с самого начала она убеждает оживленным вступлением, проникновенным Adagio и финалом в форме рондо: поздний Брамс возвращается к классическому наследию, но со своим собственным почерком и без намека на эпигонские черты. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Ганноверского университета музыки и драмы, регулярно выступает на родине и за рубежом, читает лекции на международных мастер-классах. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе II премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, преподает в качестве профессора в Берлинской Высшей школе музыки. Как музыкант и лектор он регулярно принимает приглашения на многочисленные международные фестивали и сам руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция).


Обе сонаты для фортепиано и виолончели Иоганнеса Брамса - вехи его стилистического развития, от первого формирования безошибочной индивидуальности до композиторского\ позднеосеннего стиля. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году пришлось на тот период жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место, благоприятное для творчества, что в итоге привело его к поступлению в Венскую сингакадемию. Здесь его особенно занимало возрождение барочных хоровых произведений. Соната ми минор также отражает тягу Брамса к барочной традиции - заключительная часть состоит из сухо звучащей фугальной экспозиции, основанной на Contrapunctus 13 И.С. Баха. В сочетании с песенной второй темой Брамс с большим мастерством интегрирует фугальную технику в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, однако, как ни странно, была опубликована только как трехчастное произведение. Адажио, утраченное сегодня, было удержано от публикации самим композитором. Сонату № 2 фа мажор Брамс написал в 1886 году, более двадцати лет спустя. Между этими двумя сонатами лежат переломные годы его жизни. Несмотря на то, что в это время он был очень популярен как композитор и дирижер в мировом масштабе, его Вторая виолончельная соната долгое время считалась неприемлемой для виолончелистов. Сегодня это невозможно себе представить, поскольку произведение с самого начала убеждает своим зажигательным началом, полным чувства Адажио и Финалом в форме рондо. Поздний Брамс постоянно возвращался к классическому наследию, но с собственным неповторимым стилем и без малейшего следа производности. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Академии музыки и театра в Ганновере, регулярно выступает на родине и за рубежом, является преподавателем международных мастер-курсов. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, является профессором Берлинской академии искусств. Он регулярно принимает приглашения участвовать в качестве музыканта и преподавателя в многочисленных международных фестивалях. Сам он руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция)

.Отзывы

A la fougue et l'expressivité volontiers extravertie de Wick répond la modération de Devoyon. В результате получается некая смесь индивидуальностей с великолепными распевными пассажами. (Classica-Répertoire)