Музыка и песни Britten, (Edward) Benjamin / Бриттен (Эдуард) Бенджамин

- Только третье представление "Питера Граймса" в театре Театре Ла Скала

- Живая постановка Ричарда Джонса переносит сюжет в 1980-е годы

- Дирижер Робин Тиччиати вскоре возглавит музыкальное руководство в Глайндборне

- Записано вживую в театре "Ла Скала", июнь 2012 г

- Бонусные материалы:
Интервью с актерами и членами съемочной группы

Бенджамин Бриттен: Питер Граймс

Исполнители: Джон Грэм-Холл, Франческо Мальвуччи, Кристофер Пёрвз, Фелисити Палмер и многие другие.
Хор и оркестр театра Ла Скала
Дирижер: Робин Тиччиати
Руководитель: Ричард Джонс

Прямая трансляция с Олдебургского фестиваля - "Изнасилование Лукреции
Бенджамин Бриттен представил свою первую камерную оперу "Изнасилование Лукреции" - замечательное произведение, в котором он ограничил инструментарий тринадцатью музыкантами.

"Выдающийся состав солистов и 13 прекрасно настроенных музыкантов под руководством Пола Дэниелса превращают музыку и творчество Бриттена в незабываемое зрелище" (London Evening Standard)

Несмотря на то, что в последние годы ряд произведений Бриттена вышел в действительно замечательных, высокохудожественных новых записях - в частности, под руководством многолетнего ассистента Бриттена Стюарта Бедфорда, - записи его сочинений, сделанные самим композитором, остаются бесспорным мерилом всех вещей. Потому что аутентичнее не бывает. Тем более в данном случае: песенный цикл "Ноктюрн" - одно из произведений, написанных Бриттеном для тенора Питера Пирса, который был не только партнером Бриттена, но и, без сомнения, его самым близким интерпретатором. Пирс - ключ не только к "Ноктюрну", тематически связанному с темой ночи и сна, но и к первой опере Бриттена "Питер Граймс", которая ознаменовала международный прорыв Бриттена как композитора и открыла путь к английской опере. Четыре "Морские интерлюдии", в которых Бриттен ярко, словно через горящее стекло, передает душевное состояние своего трагического героя между актами и которые также ведут самостоятельную жизнь в концертном зале вне оперы, здесь удачно дополнены Пассакалией из II акта. И снова это интерпретация самого Бриттена, и снова: лучшей, более правдивой записи не может и не будет.

В июне 2013 года, к 100-летию со дня рождения Бриттена, Королевский оперный театр вернул это произведение в репертуар. Сьюзан Баллок блистает в роли королевы Елизаветы I, Тоби Спенс убедителен в роли нахального графа Эссекса. Опера, написанная по заказу Королевского оперного театра, посвящена королеве Елизавете II и впервые была исполнена 8 июня 1953 года в присутствии королевы Елизаветы II. Идея заключалась в создании патриотически ориентированной "национальной оперы" по случаю предстоящей в 1953 году коронации английской королевы Елизаветы II, которая должна была создать положительный образ британской монархии на примере правления королевы Елизаветы I (1558-1603).

Рождественская магия от Средневековья до наших дней
Рождество старше христианства. Еще в языческие времена кельты и германские племена отмечали зимнее солнцестояние как один из важнейших праздников года: тьма сокращающихся дней была побеждена, и отныне свет должен был вновь утвердить свое господство до наступления светлых июньских ночей. С мудростью культурно превосходящих завоевателей христианство перенесло празднование рождения Иисуса Христа именно на дату зимнего солнцестояния, чтобы старые традиции празднования победившего света перетекли в новые торжества в честь Иисуса Христа, ставшего светом для всего мира. Таким образом, колядки - так сегодня принято называть рождественские гимны - изначально были песнями языческих кельтов, которые исполнялись под ритуальные хороводы.

Эндрю Лоуренс-Кинг, король средневековой арфы, и певцы ансамбля Anonymous 4 объединились в этой записи, чтобы поднять сокровища богатой традиции Британских островов и Ирландии: Баллады и колядки из Англии, Ирландии, Шотландии, Уэльса и Корнуолла. Многие из этих мелодий передавались из уст в уста на протяжении столетий, пока в XIX и начале XX века коллекционеры не начали записывать богатые народные музыкальные традиции колядок.

Аноним 4 и Эндрю Лоуренс-Кинг, однако, выходят далеко за рамки фольклорной традиции: знаменитый король Генрих VIII, сам весьма музыкальный, также обогатил сокровищницу популярных рождественских песен, а для знаменитой "Vom Himmel hoch, da komm ich her" Лютера существует переложение на шотландский английский, опубликованное в 1578 году с новой мелодией в Эндинбурге. Мостом к современности служат сочинения Бенджамина Бриттена, Джона Тавенера и Питера Максвелла Дэвиса, каждый из которых по-своему обращается к традициям колядок.

Отзывы

"Это лабзаль для чувств" AACHENER NACHRICHTEN

www. klassik-heute. com

Создается впечатление, что Магдалена Козена после первого лирического "прогона" по знакомой местности, т.е. с песнями композиторов своей чешской родины, теперь хочет продемонстрировать всю универсальность своего языкового и вокального мастерства со своей второй струной. С самого начала: художественный переворот, который ей полностью удался.

Она представляет пять песенных циклов XX века средней длины, на пяти разных языках и с таким же количеством стилистических вариаций. Лирическая поэма Респиги "Il tramonto" предъявляет наименьшие выразительные требования. Здесь достаточно просто купаться в бальзамической мелодичности, смаковать тончайшие нюансы настроения, вокально "пробовать" тонкие мелодии. Резко контрастируют с этим язвительные сатиры Шостаковича, которые певец преподносит отнюдь не внешне умиротворенно, а почти с лаконичной недосказанностью и ироничным подмигиванием. В романтические, созерцательные песни Шульгофа, которых в настоящее время нет в каталоге CD, Козена вкладывает всю проникновенность своего прекрасно звучащего высокого меццо. Редко звучащие "Колыбельные" Бриттена блестяще реабилитированы ею. Лишь в "Мадекассовых песнях" Равеля, которые певица окутывает мягкой бархатной вуалью, можно было бы представить себе более оригинальную дикость и более свежий темп.

Среди сопровождающих инструменталистов выделяется Малькольм Мартино, фортепианная игра которого отличается стилистической разносторонностью.
Курт Малиш (20.05.2004)

Художественное качество: 10
Качество звучания: 10
Общее впечатление: 10

Рецензии

stereoplay 05/04: "Безупречный в звуковом отношении шедевр певца, который в любом случае не знает границ в техническом плане - и преодолевает европейские границы с безграничной гениальностью сопереживания."

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.