Музыка и песни Kogan Leonid, violin / Коган Леонид, скрипка на CD

Музыкальная жизнь Эмиля Гилельса на 50 дисках

19 октября 2016 года Эмилю Гилельсу исполнилось бы 100 лет. По этому случаю лейбл "Мелодия" выпустил специальную антологию его музыкального творчества.

"Юбилейное издание 100 лет" - так называется бокс-сет из 50 компакт-дисков, предлагающий глубокое знакомство с творчеством легендарного российского пианиста.

Сборник охватывает практически всю музыкальную жизнь Гилельса - от его первых студийных записей в 1935 году (Ференц Лист: "Фантазия на темы из "Фигаро" Моцарта") до записей его последнего концерта в Москве в 1984 году, включая интерпретацию Сонаты для фортепиано № 29 си-бемоль мажор, op. 106 ("Соната-молоток") Бетховена, считающейся самым сложным произведением композитора.

Среди других записей бокс-сета "The 100th Anniversary Edition" - произведения Баха, Брамса, Шопена, Генделя, Рахманинова, Шуберта, Чайковского, Вивальди и многих других. Среди них также множество ранее не издававшихся записей Гилельса.

Также в коллекции представлены совместные работы с такими выдающимися советскими музыкантами, как скрипач Леонид Коган или виолончелист Мстислав Ростропович. Сюда же следует отнести совместные записи с сестрой, скрипачкой Елизаветой Гилельс.

Все записи были подвергнуты цифровому ремастерингу в 2016 году специально для нового издания. Суперделюкс-издание дополнено постером и впечатляющей книгой в твердом переплете на немецком, русском, английском и французском языках.

Бокс-сет "The 100th Anniversary Edition" выпущен ограниченным тиражом по всему миру. Каждая коробка имеет впечатанный серийный номер.

Такого еще не было: "Юбилейное 100-е издание" - это самый полный взгляд на невероятное полное собрание сочинений пианиста-легенды Эмиля Гилельса.

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

Deutsche Grammophon выпускает полное собрание записей великого русского пианиста Эмиля Гилельса на DG в честь его 100-летия.

Гилельс считался одним из самых выдающихся советских пианистов своего поколения. Его отличала любовь к деталям и особая способность к интерпретации. Он никогда не играл дважды одно и то же произведение. Уже в юном возрасте Гилельс понимал, что одна интерпретация никогда не может раскрыть все возможности произведения.

В этот сборник вошли его легендарные записи великих сонат Бетховена, концертов Брамса, полонезов Шопена, сонат и концертов Моцарта, лирических пьес Грига и многих других. Гилельс обладал даром создавать полифонию красок, как звуковых, так и выразительных, что придавало каждой его интерпретации несравненную красоту.

В этом ограниченном издании представлены 24 альбома тончайших интерпретаций неподкупного артиста, чья искренность и врожденное благородство произвели огромное впечатление на многие поколения слушателей во всем мире и продолжают жить и вдохновлять в этих бессмертных интерпретациях.