Музыка и песни Ravel, Joseph Maurice / Равель Жозеф Морис

Лауреаты многочисленных премий сестры Мона и Рика Бард представляют свой дебютный диск, представляющий собой па-де-де через восемьдесят лет французской фортепианной музыки. На одном и двух инструментах они создают панораму фортепианного звучания - от имитации оркестровых красок до ударно-моторной элегантности и насыщенного звучания.

На SACD представлены "Jeux d'enfants" Бизе, "Rapsodie espagnole" Равеля и "Sonata for Two Pianos" Пуленка - три "секретных" шедевра, созданных их композиторами. Сюита "Скарамуш" с ее сочетанием элегантности, иронии и ритмов самбы быстро стала самым популярным произведением Дариуса Мийо.

Отзывы

Pizzicato 01/2013: "Чистая радость от богатства звука характеризует в равной степени образные и выразительные интерпретации немецкого дуэта Bard. Это проявляется в музыкально объемной картине: оба пианиста не рисуют отдельные деревья или кусты, а создают целый звуковой сад"

для слушателя это па-де-де - удивительно успокаивающая французская "ванна" "Стимулирующий и расслабляющий одновременно: диск, где все просто идеально - включая все как надо - включая завораживающий и динамичный звук" (Аудио, март 2013 г.)

это дебютный диск сестер Моны и Рики Бард (...) Они выбрали прекрасную программу они играют известные бравурные произведения Мориса Равеля, Жоржа Бизе, Открывает программу зажигательная сюита Мийо "Скарамуш" сюита Мийо "Скарамуш", затем нежная "Испанская рапсодия" Равеля миниатюрные пьесы Жоржа Бизе "Детские игры" полны фантазии Соната для двух фортепиано Пуленка. Стилистически уверенная и тонко скоординированная они вдвоем исполняют французскую программу" (Piano News, 1.03.2013)

Герберт фон Караян в 1960-е годы дирижировал не только Бетховеном и Брамсом. Deutsche Grammophon представляет на высококачественном 180-граммовом виниле самую популярную композицию Равеля "Болеро", а также "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, одну из самых известных и наиболее часто исполняемых программных музыкальных композиций во всем мире.

Рецензии

stereoplay 9/87: "Герберт фон Караян всегда был особенно искусен в обращении с этой литературой, поэтому слушать элитный оркестр Берлина под управлением своего старого мастера - одно удовольствие"

Огромная благодарность DGG за возможность оценить это произведение (сонату Равеля) с помощью этой великолепной записи... которая здесь сыграна блестяще, со всей необходимой легкостью и деликатностью. Все исполнение - первоклассное. Легкость игры Макса Росталя и мастерство Моник Хаас (жены композитора) в преодолении страшных трудностей этого произведения (Соната Михаловича) просто великолепны... а запись отличается высочайшим качеством". (Журнал "Граммофон")

хотя в то время, когда была написана "Шехеразада" Равеля, такие произведения, как "Павана для инфанты" и "Jeux d'eau", уже были актуальны с точки зрения сегодняшнего дня, молодой композитор боролся за свой прорыв. Не менее пяти раз он участвовал в конкурсе на "Римскую премию", высшую музыкальную премию Франции, и добивался не более чем солидного успеха.

Провокационное заявление Равеля о том, что он не следует ни одному музыкальному течению, а является анархистом, нашло отражение в свободной, похожей на гирлянду тональной игре "Шехеразады". Восточные жесты сочетаются с позднеромантическими гармониями и импрессионистическим великолепием модернизма, глубина которого заслуживает и требует неоднократного прослушивания.

Равель разделяет жребий непонятого гения с Гектором Берлиозом, чей цикл "Nuits d'Été", созданный около 1832 года, с его пульсирующими, ариеттообразными, но и болезненно-призрачными песнями, является замечательным образцом французского романтизма. Продюсер и автор Г.А. Экле нашел прекрасные слова для непревзойденного качества интерпретации: "Французский репертуар в ее области был качественно определен, так сказать, Режиной Креспен"

Отзывы

"С этим безупречно сделанным 180-граммовым диском любой проигрыватель покажет, на что он способен в звуковом отношении. Изюминка!" (Stereo, июль 2012 г.)

Отзывы

А.Ящинский в Фонофоруме 11/86: "Во всех отношениях образцовые интерпретации Образцовые интерпретации во всех отношениях картина: Чрезвычайно прозрачная, пластичная, широкая динамика"

Отзывы

FonoForum 06/04: "Два многолетних фаворита - "Болеро" и "Ля Вальс 'La Valse' не только великолепно демонстрируют предельно Предельно тонкого разрешения, "округлой" чувственности и Чувственность и брутальные динамические пики технологии DSD dSD-технологии, но и одновременно свидетельствуют о высокой игровой культуре и однородности до сих пор весьма недооцененного американского топ-оркестра"

Балетная музыка Равеля Ma mère l'oye была написана в 1912 году после оригинальной версии для фортепиано в четыре руки. Превосходный оркестр Suisse Romande под руководством Эрнеста Ансермета, идеально подходящий для этой музыки, выделяет танцевальные и красочные элементы с насыщенными контурами. Преобладающее ограничение Равеля малыми формами проявляется в основном в коротких частях сюиты, для которых композитор был вдохновлен сказкой Шарля Перро. Удивительная деликатность оттенков, часто присущая музыке, делает звучание оркестра загадочным, как в финале - Jardin féerique.
Три ноктюрна, последний вариант которых для оркестра Дебюсси был завершен в 1899 году, раскрывают эстетику композитора, ставящего природу выше искусства. Он имел в виду музыку определенной естественной последовательности, не пытаясь подражать самой природе. Нуажи (облака), феты (праздники) и сирены (сирены) - это ночные образы, но они видны с острым вниманием к нюансам света и тени и могут быть перенесены на музыку по аналогии.

Исполнители создают несравненную прозрачность и дифференциацию тончайших звуковых значений. Настоящую запись не должен пропустить ни один любитель импрессионистической музыки.

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)