Музыка и песни Stravinsky, Igor / Стравинский Игорь

В физике давно известно: противоположности притягиваются. Насколько верна эта фраза и в сфере музыки, показала встреча Пьера Булеза и Даниэля Баренбойма, состоявшаяся - при действенном содействии Венского филармонического оркестра - на концерте-открытии Зальцбургского фестиваля 2008 года. Здесь - великий сеньор объективности и возвышенно строгий аналитик Булез, там - чувственно электризующий агент интерпретационной ошеломляемости Баренбойм. Встреча оказалась выгодной благодаря удачной драматургии их совместной программы.

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Великое издание Гюнтера Стена, посвященное его 100-летию, содержит 28 CD и DVD.

Гюнтер Ванд (1912-2002) - один из самых выдающихся немецких дирижеров XX века. Его сотрудничество с Симфоническим оркестром Кельнского радио и Симфоническим оркестром NDR привело к созданию выдающихся записей, которые и сегодня считаются эталонными. В частности, цикл Брукнера с Симфоническим оркестром Кельнского радио сделал интерпретации Гюнтера Ванда всемирно известными. Он славился неустанной точностью и интенсивностью своих репетиций.

Данное издание содержит великие записи, авторизованные лично Вандом, такие как полные симфонические циклы Бетховена, Брамса, Брукнера и Шуберта. Бонусный DVD-диск "Служение музыке", включенный в издание, дает полное и очень личное представление о жизни и творчестве великого дирижера.

Отзывы

HiFiVision (Бетховен): "Идеальный звуковой баланс, изысканная техника записи. Ни один из знаменитых коллег Ванда по дирижерскому цеху не справляется с симфониями Бетховена в такой непринужденной манере"
Gramophone (Брамс): "Все задатки выдающейся интерпретации Брамса здесь присутствуют. Оркестр великолепен, а способность Ванда дать блеснуть лирическим пассажам - высочайшего качества. В его прочтении есть огонь и высокое напряжение"
FonoForum (Брукнер): "Давно уже не было цикла, который был бы столь однородным, столь однородно качественным, как полная запись симфоний Брукнера Симфоническим оркестром Кельнского радио под управлением Гюнтера Ванда!... Важное, даже более того: выдающееся событие"

Поклон философии звука
Эксклюзивный, лимитированный бокс-сет из 50 компакт-дисков с легендарными альбомами последних 55 лет. В оформлении Decca - со стереозвуком Decca и бесконечным числом исполнителей мирового класса. Все альбомы в футлярах с оригинальным оформлением, кратким текстом и информацией о записи. Также прилагается буклет объемом около 200 страниц с информацией об истории компании Decca, исполнителях, вошедших в комплект, технике записи и многочисленными фотографиями с сессий звукозаписи.

Отзывы

Каждый диск представлен в оригинальном оформлении

l'oiseau de feu" - это почти судьба, ведь это произведение ознаменовало вступление Стравинского в театральную труппу Дягилева и одновременно послужило ускорителем его международного композиторского прорыва. По сравнению с другими сочинениями раннего этапа, такими как бурная, резкая "Сакра Дю Принтемп", "Жар-птица" с ее мелодичным характером кажется довольно милой. Отголоски музыкального языка Римского-Корсакова, Чайковского, а также заимствования из позднеромантических гармоний отчетливо ощутимы и придают музыке очарование русской традиции. Дорати выбирает золотую середину в своем исполнении произведения, создавая оркестровое звучание красочным, но не аляповатым. Таким образом, всегда остается достаточно пространства, чтобы насладиться прослушиванием тонких мотивных разработок, характерных для этого раннего сочинения. К счастью, камерно-музыкальная прозрачность сохраняется и в динамически открытых пассажах, которые при всей своей силе выходят из динамиков стройными и атлетичными. Запись: июнь 1959 г. в Watford Town Hall, Лондон, К. Р. Файн и Роберт Эберенц Производство: вильма Козарт-Файн и Гарольд Лоуренс

В основу "Петрушки" легла идея Стравинского о том, что длинноволосый музыкант выкрикивает бессвязные тональные салаты во всю мощь своих легких, а оркестр отвечает ему "страстными вспышками протеста и акустическими потасовками". Как и в "Святом принце" и "Узелке с феей", Сергей Дягилев и его балетная труппа играют решающую роль в том, чтобы бурлеск в четырех сценах вдыхал театральный воздух глубокими вдохами. Солидно и смешно выглядит русский Панч и Джуди Петрушка, исполняющий свои ярмарочные выходки. Оркестр присоединяется к веселому жонглированию танцевальными фигурами, звонкими духовыми и переливающимися струнными, если бы не Мавр, танцующий с балериной и вызывающий ревность Петрушки. И хотя Панч не доживает до конца этой горько-сладкой истории, в конце его праздничный дух торжествует над ярмарочной сценой. В музыке свежо и свободно сочетаются народные песни, шлягеры и вальсы, которые связаны между собой напряженным ритмом, временами усиливающимся до грома. Благодаря великолепному качеству воспроизведения эта запись входит в первый ряд лучших записей Стравинского. Запись: май 1959 г. в Northrop Memorial Auditorium, Миннесота, США, автор C. R. Fine Производство: вильма Козарт-Файн и Клэр Ван Аусдалл