Orchesterwerke

Австрийский композитор Антон Брукер известен своими симфониями, мессами и мотетами. Ранние произведения, отличающиеся богатым гармоническим языком, мощной полифоничностью и значительной протяженностью, характеризуются как образцы заключительного этапа австро-немецкого романтизма. Благодаря диссонансам, неподготовленным модуляциям и нестройным гармониям сочинения Брукнера стали определять современный музыкальный радикализм. Герберт фон Караян, оркестровый и оперный дирижер, также был австрийцем. Вероятно, широкой публике он известен в основном благодаря своей связи с Берлинским филармоническим оркестром, дирижером которого он был в течение 35 лет. Считаясь одним из величайших дирижеров всех времен, он был доминирующей фигурой в европейской классической музыке с 1960-х годов и до самой смерти. Отчасти это объясняется большим количеством записей и публичных выступлений, сделанных им при жизни. В классической музыке Караян был самым продаваемым артистом всех времен: по оценкам, было продано 200 млн. его записей.

Отзывы

Э. Безольд в журнале HiFiVision 6/90: "Я рекомендую эту запись без я безоговорочно рекомендую эту запись как значительный документ Караяна значительный документ Караяна"

На престижном классическом лейбле RCA Red Seal в 1978 году была выпущена пьеса Прокофьева "Петр и волк" с мировой звездой Дэвидом Боуи, впоследствии проявившим свой актерский талант на Бродвее в спектакле "Человек-слон", в роли рассказчика. Повествование Дэвида Боуи длится 27 минут 8 секунд. На диске также представлены "Путеводитель по оркестру для юношества" и "Щелкунчик" Бенджамина Бриттена, каждый из которых исполнен Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди.

Исполнение Боуи абсолютно убедительно. Он рассказывает известную басню со свойственным ему красноречием и стилистической уверенностью. Кроме того, в самом начале Боуи дает несколько намеков на связь между музыкой и отдельными персонажами этой истории.

- Марин Алсоп выступала по всему миру со многими известными оркестрами, в том числе с амстердамским оркестром Концертгебау, оркестром Тонхалле Цюриха, симфоническим оркестром Баварского радио и другими.

- Совсем недавно она стала первой в истории женщиной, дирижировавшей "Последними вечерами Промса"

- Эта запись Симфонии № 4 будет выпущена одновременно на CD и Blu-ray audio

- Тема: Симфония Поздний романтизм

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953):
Симфония № 4

Симфонический оркестр Сан-Паулу
Дирижер: Марин Алсоп

Отзывы

"Марин Алсоп чрезвычайно убедительно исполняет свой прокофьевский дебют на Naxos (...) Высшая оценка! Покупайте! Побольше такого, пожалуйста!" (The Listener о Прокофьеве: Симфония № 5)

Великолепный Симфонический оркестр Канзас-Сити исполняет произведения британских композиторов Элгара и Уильямса, великолепно записанные обладателем премии "Грэмми" инженером звукозаписи "Профессором" Китом Джонсоном. Первый же проект лейбла Reference Recordings с участием канзасских музыкантов, релиз The Tempest, имел успех у критиков. Второй релиз, Britten's Orchestra, даже получил премию Grammy за лучший объемный звук. Для этой записи они вновь работали с оркестром и дирижером Майклом Стерном, сыном всемирно известного скрипача Исаака Стерна.

Для двойного винилового диска весом 200 г с обложкой 45rpm gatefold оркестр выбрал переложение пьесы Аристофана "Осы" Вогана Уильямса, к которой он впервые написал инцидентную музыку. Эдвард Элгар стал известен, в частности, благодаря маршу № 1 "Pomp & Circumstance", из которого заимствован гимн "Land of Hope and Glory". Его собственная оркестровка и динамические идиосинкразии еще никогда не были так хорошо переданы в записи. Звучание естественное, с большой прозрачностью и глубиной. Рекомендуем!

Наконец-то появился новый физический носитель звука, заставляющий сердца меломанов биться быстрее: High Fidelity Pure Audio, или сокращенно HFPA. Этот формат использует огромную емкость памяти и пропускную способность Blu-ray исключительно для воспроизведения музыки. С разрешением 24 бит и частотой дискретизации от 96 до 192 кГц он обеспечивает немыслимое ранее качество звучания стерео- и объемных записей.

Вторая симфония Малера под управлением Зубина Меты в исполнении Венского филармонического оркестра отличается большой легкостью и подвижностью. Поочередно буйная и строгая, грандиозная и интимная. В сочетании с несравненными голосами Кристы Людвиг и внушительным сопрано Илеаны Контрубас эта грандиозная запись становится единственной в своем роде.

Рецензии

"Великолепие этой версии обусловлено качеством исполнения, утонченностью каждого голоса и великолепием акустики венского Софиенсааля" (Gramophone)

Отзывы

дирижер Павел Сорокин дает Людвигу Минкусу его мелодичное обаяние, а Большой театр во главе с примой Светланой Сахаровой и новой звездой Владиславом Лантратовым придает классике лоск" (crescendo 07/13)

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)