Музыка и песни Mozart, Wolfgang Amadeus (Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus) / Моцарт Вольфганг Амадей (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил) на CD

DECCA - The Analogue Years


В конце 1940-х годов инженеры компании Decca усовершенствовали микрофонную технологию, которая позволила слушателям получить ранее неизвестные звуковые ощущения. Появился процесс "записи полного частотного диапазона", который произвел революцию в звуке и открыл новую эру "высокой достоверности". В середине 1950-х годов система была усовершенствована с помощью стереофонии, и "полночастотный стереофонический звук" стал фирменным знаком Decca и прелюдией к золотому веку классической звукозаписи. В бокс-сете "Аналоговые годы" представлены легендарные записи доцифровой эпохи.

"Свадьба Фигаро" Моцарта, какой мы ее еще не слышали
Теодор Курентзис и его ансамбль MusicAeterna с Оперой № 1 Да Понте

"Свадьба Фигаро" Моцарта в интерпретации Теодора Курентзиса и Ансамбля MusicAeterna ожидалась с нетерпением. Этот релиз - первый в серии, включающей три оперы Моцарта в исполнении Да Понте. Ожидание того стоило: одна из самых красивых и сегодня самых популярных опер Моцарта предстает перед слушателями как никогда прозрачной, страстной, зажигательной и проникновенной.

Теодор Курентзис родом из Греции, но еще в студенческие годы уехал в Санкт-Петербург. Затем он остался в России и стал главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета, где основал ансамбль MusicAeterna. Когда в 2011 году он возглавил Пермский оперный театр, его условием было создание ансамбля. Замечательный оперный театр в Перми стал студией для его новых записей трех опер Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Да Понте.

Для постановки "Свадьбы Фигаро" Теодор Курентзис собрал, помимо MusicAeterna, труппу "бравых солдат", как он их называет. Вместе с солистами Симоной Кермес (Графиня), Кристианом ван Хорном (Фигаро) и другими он почти день и ночь в течение двух недель работал над каждой деталью. Точность приводит к невероятной прозрачности. Страсти высвобождаются и в то же время верно сдерживаются.

Музыкальный результат - уникальная интерпретация, позволяющая даже самому объективному слушателю ощутить то, на что способна только опера: Затронуть сердце.

Технически запись "Свадьбы Фигаро" под управлением Курентзиса особенно "близка" к инструментам и солистам, которые записывались и микшировались здесь на равных. Это также делает интерпретацию новой, насыщенной и волнующей. Визуально издание с либретто в виде книги удивительно удачно. Вся информация представлена в образцовой манере. Пир на весь мир!

Неважно, видели ли вы уже множество интерпретаций и постановок "Фигаро" или слушаете оперу Моцарта впервые: все останутся довольны, поражены и вдохновлены.

"Свадьба Фигаро" в исполнении Теодора Курентзиса никого не оставит равнодушным и останется шедевром и эталонным проектом на многие десятилетия вперед.

Ограниченное роскошное первое издание с высококачественной 300-страничной книгой в твердом переплете и дополнительным аудиодиском Blu-ray, содержащим стерео- и surround-версии высокого разрешения.

Отзывы

"Это действительно самая бескомпромиссная студийная запись оперы: с затаенными темпами и множеством прекрасных моментов душевных пауз.трехчасовая, безжалостная одержимость деталями музыкантов, которые видят себя не "аккомпаниаторами", а живыми инициаторами сценического действия, и команды певцов, готовых с предельной осторожностью, смирением и страстью погрузиться в паутину внутренних и внешних жизненных импульсов, задаваемых партитурой, и так полностью поглощенных моцартовской нервной сейсмографией души." (stereoplay, апрель 2014 г.)

"Decca's Most Wanted Recitals", сокращенно DMWR, - это новая серия, представляющая 50 важнейших альбомов величайших певцов XX века

Выдающиеся и признанные критиками альбомы с такими легендами, как Биргит Нильссон, Чезаре Сипи, Герман Прей, Жерар Сузай, Юлиус Патцак, Хосе Каррерас, Хильде Геден, Пауль Шеффлер, Гизеппе Вальденго или несправедливо неизвестными сегодня Вирджинией Зеани или Джанни Поджи.
В каждом случае используются оригинальные LP-компиляции, дополненные богатым бонусным материалом из архива Decca. Многие названия впервые появляются на CD или в другом цифровом формате. Разумеется, использованы обложки LP первого релиза.
В новом ремастеринге всех записей использован самый современный 24-битный / 192 кГц трансфер с самых первых, оригинальных мастер-лент! Результат - выдающийся звук TRUE HIGH FIDELITY DECCA, позволяющий ощутить звездные моменты вокального мастерства в беспрецедентном качестве.

Отзывы

А. Чампай в stereoplay 9/91: "Редкость Райнер понимает "Фигаро", несмотря на весь его пульсирующий драматизм, как симфоническую партитуру" драма как симфоническая партитура, то есть оркестр создает и контролирует все и контролирует все сценическое действие, включая внутреннюю жизнь персонажей таким образом, и без того первоклассные солисты достигают и без того первоклассные солисты добиваются своего но все они словно зачарованы магией Моцарта очарованные магией моцартовского медиума Фриц Райнер"

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.