Музыка и песни Mozart, Wolfgang Amadeus (Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus) / Моцарт Вольфганг Амадей (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил)

50 лет Владимиру Ашкенази на Decca! Лейбл Decca отмечает 50-летие сотрудничества с великим Владимиром Ашкенази этим ограниченным изданием компакт-дисков по специальной цене. За эти годы было сделано более 150 записей, и теперь Decca представляет более 150 произведений на 50 компакт-дисках в этом коллекционном издании; Ашкенази можно услышать за роялем и на дирижерском подиуме.

Ашкенази как пианист: В боксе представлены легендарные записи Ашкенази баллад Шопена, Этюдов op. 10 и 25, Концерта для фортепиано с оркестром № 2, а также знаменитые записи фортепианных концертов Рахманинова и Чайковского. На подиуме Ашкенази сопровождают такие коллективы мирового уровня, как Лондонский симфонический оркестр, Венский филармонический оркестр или Чикагский симфонический оркестр, а также дирижеры Солти, Маазель, Баренбойм, Хайтинк, Кондрашин. Как дирижер Ашкенази проявляет себя и в лучших своих записях: в частности, в блестящей записи "Картинок с выставки" Мусоргского (оркестрованной им самим), а также Симфонии № 7 "Ленинградская" Шостаковича.

Буклет содержит, в частности, текст с воспоминаниями Эндрю Корналла, легендарного продюсера Decca, о его сотрудничестве с выдающимся артистом. Все альбомы с оригинальной обложкой в делюкс-боксе.

Зубин Мехта родился в Бомбее (Индия) в 1936 году и в возрасте всего 26 лет стал самым молодым главным дирижером крупного американского оркестра. За 16 лет работы он привел Лос-Анджелесский филармонический оркестр к мировой славе. Эти выступления с произведениями XVIII, XIX и XX веков состоялись в январе 1977 года в павильоне Dorothy Chandler Pavilion на 3 200 мест в Музыкальном центре Лос-Анджелеса. Описывая свою работу, отличающуюся виртуозностью и красочностью, Мехта говорит: "Мы очень гордимся тем, что после пятнадцати лет совместной работы достигли такого состояния, когда можем просто сесть и заниматься музыкой с минимальными усилиями с обеих сторон. Мы не только играем прекрасную музыку, но и очень гордимся друг другом" Записи, представленные на этом DVD, показывают, что для этого есть все основания.

Плохая погода в Зальцбурге, особенно мрачные декабрь и январь, сыграла немалую роль в создании "Ноктюрнов" Моцарта. Для того чтобы в это мрачное время года привести именитые общества в наилучшее настроение, необходимо было сочинить домашнюю музыку. Серенады зальцбургского гения были инструментальной светской и вечерней музыкой, близкой как к камерной, так и к симфонической.
Увертюра к "Лючио Силле" взята из одноименной оперы-драмы. Исторический фон - кровопролитное политическое противостояние римского полководца в Древнем Риме. Музыкально зрелое и отклоняющееся от привычного замысла, это произведение не встретило в Милане того одобрения, которое получили предыдущие оперы. В результате из Италии больше не поступало заказов на оперы.
Необычной для того времени, но уникальной для Моцарта была его инцидентная музыка к исторической драме "Тамос, царь Египта". Интерлюдии служили связующим звеном между актами.
Питер Мааг и Лондонский симфонический оркестр предлагают выдающееся исполнение - с тембрально убедительной утонченностью, образцовой динамикой и акцентированием этой замечательной музыки они открывают всю красочность партитуры одного из величайших явлений в истории музыки: Вольфганга Амадея Моцарта...

В. А. Моцарт обязан вдохновением для создания этих концертов великолепному мастерству солистов-духовиков Лейтгеба и Штадлера. Впечатляющее впечатление о том, как это могло звучать в те времена, дает эта запись DECCA 1959 года, в которой увековечили себя кларнет-виртуоз Герваз де Пайер и роговик Барри Таквелл, два лучших музыканта современности.
С неслыханной легкостью, теплым звуком и безупречным тембром солист и Лондонский симфонический оркестр под управлением Питера Маага исполняют Кларнетный концерт, который Моцарт завершил за несколько недель до своей смерти. Два концерта для рожка также относятся к последнему периоду венской карьеры Моцарта. Тот, кто их слышал, наверняка запомнит их навсегда, ведь в этой концертной музыке в полной мере используются разнообразные выразительные возможности рожка. Широкие мелодические арки, парадный бег и радостные охотничьи призывы в заключительных частях гарантируют высочайшее музыкальное наслаждение. Старые мастера своего инструмента и новые в этой прекрасной записи заслуживают благодарности....

"Decca's Most Wanted Recitals", сокращенно DMWR, - это новая серия, представляющая 50 важнейших альбомов величайших певцов XX века

Выдающиеся и признанные критиками альбомы с такими легендами, как Биргит Нильссон, Чезаре Сипи, Герман Прей, Жерар Сузай, Юлиус Патцак, Хосе Каррерас, Хильде Геден, Пауль Шеффлер, Гизеппе Вальденго или несправедливо неизвестными сегодня Вирджинией Зеани или Джанни Поджи.
В каждом случае используются оригинальные LP-компиляции, дополненные богатым бонусным материалом из архива Decca. Многие названия впервые появляются на CD или в другом цифровом формате. Разумеется, использованы обложки LP первого релиза.
В новом ремастеринге всех записей использован самый современный 24-битный / 192 кГц трансфер с самых первых, оригинальных мастер-лент! Результат - выдающийся звук TRUE HIGH FIDELITY DECCA, позволяющий ощутить звездные моменты вокального мастерства в беспрецедентном качестве.

в 1982 году на Губерманском фестивале в Тель-Авиве собрались лучшие скрипачи в истории музыки: Пинхас Цукерман, Исаак Стерн, Шломо Минц, Ицхак Перлман, Иври Гитлис и Ида Хаендель.

Вместе с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты они исполнили "Времена года" Вивальди, а также Концерт для четырех скрипок, Двойной концерт ре минор Баха и "Sinfonia concertante" Моцарта.

Эта историческая концертная запись теперь выпущена ограниченным тиражом на двойном LP, отпечатанном на 180-граммовом виниле, отвечающем самым высоким аудиофильским требованиям.

Рецензии

stereoplay 3/1987: "Восхитительная и исключительная запись"

"Decca's Most Wanted Recitals", сокращенно DMWR, - это новая серия, представляющая 50 важнейших альбомов величайших певцов XX века

Выдающиеся и признанные критиками альбомы с такими легендами, как Биргит Нильссон, Чезаре Сипи, Герман Прей, Жерар Сузай, Юлиус Патцак, Хосе Каррерас, Хильде Геден, Пауль Шеффлер, Гизеппе Вальденго или несправедливо неизвестными сегодня Вирджинией Зеани или Джанни Поджи.
В каждом случае используются оригинальные LP-компиляции, дополненные богатым бонусным материалом из архива Decca. Многие названия впервые появляются на CD или в другом цифровом формате. Разумеется, использованы обложки LP первого релиза.
В новом ремастеринге всех записей использован самый современный 24-битный / 192 кГц трансфер с самых первых, оригинальных мастер-лент! Результат - выдающийся звук TRUE HIGH FIDELITY DECCA, позволяющий ощутить звездные моменты вокального мастерства в беспрецедентном качестве.

Влюбленный в любовь: "Così fan tutte" Теодора Курентзиса

С "Così fan tutte" Теодор Курентзис и MusicAeterna достигли второго этапа своего замечательного путешествия по операм Моцарта да Понте. Курентзис довольно скептически относится к либретто. По его словам, главные герои довольно глупы, то же самое можно сказать и о сюжете. Несмотря на эти либреттистские трудности, Моцарт добился божественного результата. С этим выводом может согласиться каждый любитель Моцарта. В интерпретации Курентзиса, MusicAeterna и ансамбля солистов "Così fan tutte" удается даже сверхбожественным образом.

Исходя из побуждения, что оперы Моцарта в наше время исполняются недостаточно красиво, Теодор Курентзис в 2013 году взялся за запись трех опер Моцарта в исполнении Да Понте. Первая из его записей, "Свадьба Фигаро", получила высокую оценку за абсолютную красоту звучания, а также обсуждалась за интерпретацию от деликатной до страстно-экстремальной. Курентзис говорит, что если "Свадьба" - это разрушение социальных правил с помощью красоты, то "Così fan tutte" полностью посвящена революции любви. Моцарт влюблен в любовь, противопоставляет опытную любовь и невежественный опыт любви новичка и объединяет эти две стороны в своей музыке.

в "Così fan tutte" красота и торжество любви прослеживаются в каждой ноте музыки. Моцарт создал здесь свою лучшую ансамблевую оперу и вообще самый интимный ансамбль в своем творчестве. Солисты Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Кристофер Мальтман (Гульельмо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Анна Касьян (Деспина) и Константин Вольф (Дон Альфонсо) вместе с оркестром придают ансамблям освященную духовность. Это ангельское изящество музыки Моцарта контрастирует с гротескным либретто, о котором упоминает Курентзис. С точки зрения Курентзиса, этот "разрыв" является намеренным со стороны Моцарта. Противоречие между либретто и музыкой лежит в основе высказывания Моцарта о любви и Эросе: какой бы причудливой ни была любовь на земле - как это описано в либретто, - она возвышенна и прекрасна на более высоком уровне - в музыке.

В этой второй постановке Да Понте Курентзису, MusicAeterna и солистам вновь удалось создать ценную веху с детальной точной работой. Эта запись "Così fan tutte" является жемчужиной и сияет как первопроходец на музыкальном ландшафте.

Редко какая запись получает такие отклики в мировой прессе, как запись оперы Моцарта "Свадьба Фигаро" с Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna: "Сенсация" (kulturradio), "По красоте вокального тона эта запись, пожалуй, делает лучшего Фигаро из когда-либо записанных - это мастерский удар" (TIMES ), "Настоящая эталонная запись" (EL MUNDO).

Теперь выходит вторая запись трех опер Моцарта да Понте - "Cosi fan tutte", записанная в идеальных студийных условиях Пермского оперного театра с участием избранных солистов: Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Константин Вольф (Дон Альфонсо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Кристоф Мальтман (Гульельмо), Анна Касьян (Деспина).

Усиленные репетиции с хором и ансамблем MusicAeterna, дни и ночи, потраченные на оптимальную интерпретацию, - результат в музыкальном и звуковом отношении не менее сенсационный, чем первая запись.

Рецензии

"Курентзис ничем не жертвует ради мелодичности... но эмоциональный драйв и самоотдача, с которыми исполняют его музыканты, захватывают вас" (Аудио, январь 2015 г.)

"Исполнение этой оперной классики богато красками и заряжено напряжением... Мы имеем дело с технически и музыкально превосходной записью, в основе которой лежит очень современная, очень актуальная концепция" (Stereo, февраль 2015 г.)

Шедевры хоровой музыки пяти веков
"Это уникальное, ограниченное издание на 50 дисках содержит величайшие шедевры, созданные для хора за последние 500 лет. От самых значительных произведений эпохи Возрождения и барокко, классического и романтического периодов до многообразия XX и XXI веков. Выдающиеся, а в некоторых случаях и легендарные записи двух традиционных лейблов Deutsche Grammophon и Decca впервые публикуются в таком полном виде. Трудно описать качество и диапазон записей. Вот лишь несколько примеров: Сэр Джон Элиот Гардинер с непревзойденными си-минорной мессой Баха, Страстями святого Иоанна, знаменитой вечерней Монтеверди и Реквиемом Брамса; Петер Шрайер с отмеченным наградами Реквиемом Моцарта; Пол Маккриш с "Творением" Гайдна; Карло Мария Джулини: Stabat Mater Россини; сэр Георг Шолти: Реквием Верди и 8-я симфония Малера. Кристофер Хогвуд: "Мессия" Генделя; Бенджамин Бриттен в собственной записи "Военного реквиема"; Леонард Бернстайн, дирижирующий "своими" "Чичестерскими псалмами", и многие другие.

160-страничный буклет включает подробное эссе известного специалиста по хоровой музыке Эндрю Стюарта, который погружает слушателя в увлекательный мир 500-летней хоровой музыки. Кроме того, в буклет включены полные списки треков, информация об исполнителях и записях. В качестве бонуса на CD-ROM можно прочесть полные тексты песен"